Как советское кино существовало под цензурой: 50 гениальных картин, рожденных в самые суровые времена

Первое десятилетие существования СССР — время, когда молодое социалистическое государство и его кинематограф еще не были в изоляции. И русские немые фильмы не только имели успех за рубежом, они были новаторскими и опережающими время. И хотя развитию кино в СССР во многом поспособствовал Владимир Ленин, который на начале 1920-х заявил: «Важнейшим из всех искусств для нас является кино», это было бы невозможно без гениальных режиссеров. Имена этой эпохи — Сергей Эйзенштейн и Дзига Вертов. Первый — автор одной из наиболее влиятельных художественных кинокартин в истории («Броненосец "Потемкин"»). Второй —один из отцов-основателей мирового документального кино.

Эта короткометражка выглядит фрагментом документальной хроники, однако в действительности является киносъемкой театрализованного представления, поставленного на Дворцовой площади 7 ноября 1920 года — в день годовщины революции. В постановке, воспроизводящей события 1917 года, задействовали артистов «Пролеткульта» и массовку — всего около 10 тысяч человек. Это сделало ее одним из самых масштабных спектаклей в истории человечества. Драматург Николай Евреинов, поставивший спектакль, сам взятие Зимнего дворца не видел, но показал действо исключительно монументальным. Режиссер Константин Державин и оператор Борис Светлов запечатлели представление так, что даже спустя 100 лет зритель может стать свидетелем краха Российской империи.

Советский приключенческий немой фильм 100 лет назад взорвал кинопрокат. Картина по повести Павла Бляхина рассказывает о трех юных разведчиках, бойцах Первой Конной армии — Мише, Дуняше и бывшем матросе, а ныне чернокожем уличном акробате Томе Джексоне. Они живут во времена Гражданской войны в селе на востоке Украины, на которое напал Нестор Махно. И юным героям ничего не остается, кроме как пуститься в опасные приключения. История создания картины столь невероятно, что в паре слов не описать — лучше прочитать о ней в тексте, посвященном эпохе кино 1920-х. Если коротко — слава «Красных дьяволат» была так велика, что в 1940-х картину даже озвучили. А в 1960-х к ней обратился режиссер Эдмонд Кеосаян и взял картину и повесть Павля Бляхина за основу собственного фильма, который хорошо известен современному зрителю и сам по себе стал шедевром— это, конечно, «Неуловимые мстители».

Отдельной статьи достоин первый фантастический фильм, снятый в СССР. Яков Протазанов снимал его по одноименному роману Алексея Толстого. В центре сюжета — освоение Марса. В картине скромные декорации, но невероятные костюмы, выполненные художницей-авангардисткой Александрой Экстер. Фильм отличается и тем, что его премьере предшествовала одна из первых в СССР мощных рекламных кампаний. За полгода до релиза в газетах на первых полосах начали появляться загадочные слова: «АНТА... ОДЭЛИ... УТА...». Никаких пояснений у таинственного набора букв не было. Перед самой премьерой подключившаяся к рекламе газета «Правда» графически раскрывала секрет шифра, погружая заранее будущих зрителей в атмосферу фильма: «Анта...одЭЛИ... уТА».

Об этой картине написано много научных и научно-популярных статей, а ее влияние на российский и мировой кинематограф сложно переоценить. Не даром фильм входит в рейтинги величайших кинематографических произведений в истории. «Броненосец "Потемкин"» — одна из главных картин советских 1920-х. Интересно, что изначально Эйзенштейн собирался снимать масштабную киноэпопею «1905 год», где «Броненосец "Потемкин"» был лишь эпизодом (ему отвели 41 кадр). Однако в итоге из-за поджимающих сроков сценарий пришлось переработать и сжать до одного эпизода, который в полной мере отразил бы стремления простых облей к свободе, борьбу с тиранией, защиту человеческого достоинства, единение людей ради равноправия. Все это воплотил бунт матросов на броненосце, показанный в картине.

Еще один пионер советского и мирового кино — Дзига Вертов. В отличие от Эйзенштейна, он «возглавлял документальный фронт авангарда» (по выражению Наума Клеймана) и полагал, что будущее — за неигровым кино. Вертов создал картину, которую считают величайшей из всех документальных лент. «Человек с киноаппаратом» демонстрирует выставку достижений советской операторской школы (острые ракурсы, комбинированную съемку, ручную камеру, съемку в движении, эффект скрытой камеры). В общем, слова тут лишний — так считал сам Вертов. Просто смотрите.

А еще смотрите:

Полный текст о том, что происходило в советском кинематографе в 1920-е, читайте по ссылке. А также у нас есть цикл текстов об эволюции роскоши в СССР и в США — первая статья посвящена 1920-м, и ее можно прочитать тут.

«Земля» — кинопоэма, снятая на только что открытой Киевской кинофабрике (сейчас Киностудия имени Александра Довженко). Многие критики считают фильм шедевром немого кинематографа. В центре сюжета — сельские жители, обсуждающие идею коллективизации: объединение мелких крестьянских хозяйств в крупные коллективные социалистические хозяйства, то есть в колхозы. Но «Земля» вовсе не напоминает скучную пропаганду: кинокартина привлекает тонкой проработкой кадра — каждая сцена наделена эмоциональностью, и в отличие от других немых фильмов, Довженко уделяет много внимания изображению природы. В 2012 году фильм «Земля» вошел в число 250 лучших фильмов всех времен и народов по версии американского издания «Sight & Sound», а несколько лет спустя «Юнеско» включил его в пятерку лучших фильмов на фестивале мировых шедевров.

Фильм о попытках перевоспитать шайку беспризорников в коммуне, расположенной на территории бывшего монастыря, в первые годы советской власти. Эта картина знаменита тем, что стала первой советской звуковой лентой. Режиссер Николай Экк, ученик Мейерхольда и известный экспериментатор, не только внедрил звуковую дорожку, но и изменил монтаж, удлинив сцены для включения диалогов. Помимо первой звуковой картины, Экк также создал первый цветной советский фильм — «Груня Корнакова» в 1936 году.

Через три года после появления звукового кино вышел фильм «Веселые ребята», который стал классикой на следующие 90 лет. Это была первая музыкальная комедия в СССР и одна из самых популярных советских комедий XX века. Сталин, посетив дачу в «Горках», пожаловался режиссеру Григорию Александрову и писателю Максиму Горькому на отсутствие веселого кино, что побудило Александрова создать этот фильм.

Съемки проходили в Гаграх, музыку написал Исаак Дунаевский, а одну из главных ролей исполнила Любовь Орлова, для которой это был дебют в кино. Изначально фильм был черно-белым, но в 2000-х годах его раскрасили. Фильм представляет собой акт эскапизма в преддверии сталинских репрессий, предлагая зрителям отвлечься от надвигающегося ужаса.

Фильм «Чапаев» стал главной кинокартиной десятилетия по версии Сталина. Хотя официально он считается историческим, сюжет полностью мифологичен и образ Чапаева создан с нуля. Фильм задает тон для многих последующих картин, переосмысляющих исторические личности в пользу государства. На Ленфильме кинокартину не оценили, и даже настоящим чапаевцам он не понравился. Тем не менее, Сталин признал его шедевром, и фильм собрал 30 миллионов зрителей. Для сравнения, в 1980-х годах на пике советского кинематографа фильмы могли привлечь до 75-80 миллионов зрителей.

В начале 1930-х Эйзенштейн оказался в немилости у партии и отправился гастролировать с фильмом «Броненосец Потемкин», в том числе год жил в США, где познакомился с Диснеем и Чаплином. Сталин, опасаясь, что режиссер не вернется, призвал его обратно, и в 1938 году Эйзенштейн представил «Александра Невского» — фильм о победе русского князя над немецкими рыцарями стал особенно актуален в преддверии Второй мировой войны, символизируя борьбу советского народа и возрождение имперского духа. Слова Невского «Кто с мечом к нам придет, от меча и погибнет!» позже стали крылатыми и ассоциировались с реальным Александром Невским.

Черно-белый приключенческий фильм режиссеры сняли по роману Жюля Верна. Успех картины был ошеломляющий — после премьеры создателей картины начали засыпать письмами со всех концов СССР, а мальчишки во дворах стали использовать сюжет фильма в своих играх. Музыка, написанная Исааком Дунаевским, и песенки из фильма ушли в народ. Например, именно оттуда легендарная «Жил отважный капитан...»

Фильм Татьяны Лукашевич запомнился зрителям благодаря юмору, интересным диалогам и прекрасной актерской игре — в «Подкидыше» снялись Фаина Раневская и Рина Зеленая, которая также стала автором сценария совместно с Агнией Барто. По сюжету маленькая Наташа теряется в огромном городе и помните только номер квартиры, где она живет. По пути девочка встречает самых разных людей, желающих ей помочь. Крылатым выражением стала фраза «Муля, не нервируй меня», которую постоянно повторяла Ляля, обращаясь к своему мужу.

А еще смотрите:

Полный текст о том, что происходило в советском кинематографе в 1930-е, читайте по ссылке. А также у нас есть цикл текстов об эволюции роскоши в СССР и в США — статью, посвященную 1930-м, можно прочитать тут.

В 1930-х кино изображало идеальное советское общество, а в 1940-х этот подход был перечеркнут начавшейся войной. В то время кинематограф столкнулся с эвакуацией, нехваткой средств и неожиданной творческой свободой, которая вскоре была подавлена — после войны власти начали жестко контролировать искусство, переписывая историю войны и приписывая победу исключительно Сталину и его генералам. Это привело к снижению числа фильмов, и к началу 1950-х культ личности Сталина достиг своего пика.

Начало войны привело к ослаблению цензуры в кинематографе. В эвакуации в Ташкенте сняли фильм «Два бойца» (1943), в котором режиссер показал не только героизм советского народа, но и личные переживания отдельного человека. Это история о дружбе двух солдат, которые ссорятся из-за девушки, но в конце один спасает другого в бою. Фильм стал известен благодаря песням «Темная ночь» и «Шаланды полные кефали» в исполнении Марка Бернеса.

В начале войны кинематографистам действительно было тяжело говорить о событиях на фронте. Во-первых, достоверных данных было мало. Во-вторых, дела откровенно шли не очень. Поэтому на первый план вышли не фронтовые истории, а фильмы о партизанах и женской доле на войне. Среди таких картин «Она защищает Родину» — история женщины, которая потеряла мужа и сына в первые дни войны. Она организовала партизанский отряд и стала беспощадно мстить врагу.

Фильм Иван Пырьева «В шесть часов вечера после войны» предлагает личную историю любви в разгар войны, когда уже было ясно, что победа СССР близка. Несмотря на патриотический пафос героев, в картине рассказывается драматичная и трогательная история любви и страданий, завершающаяся хэппи-эндом, хоть и не совсем по-голливудски.

Сценарий фильма Сергея Эйзенштейна одобрил сам Сталин, но судьба картины была сложной. Первый фильм вышел в разгар войны в 1945 году, несмотря на трудности съемок. Он произвел фурор, показав Ивана Грозного как собирателя русских земель, что понравилось Сталину. Однако второй фильм, где царь изображался как безумный правитель, был запрещен после просмотра в Кремле. Эйзенштейн был вынужден передать работу другому режиссеру, но умер в 1948 году, и фильм вышел лишь в 1958 году, после смерти Сталина. Задумка о трех фильмах осталась нереализованной.

1940-е знаменательны не только великой победой советского народа и союзников — после окончания Великой Отечественной войны происходит охлаждение отношений СССР и стран Запада, и начинается холодная война, продлившаяся еще несколько десятилетий. В это время на экраны выходят популярные шпионские фильмы, в том числе «Подвиг разведчика» Бориса Барнета (1947). Это детектив и советский нуар, в котором разведчик Алексей Федотов под прикрытием в оккупированной Виннице пытается добыть секреты генерала Гитлера. Особенностью фильма стала сцена, где шпион в немецком обличье поднимает тост «За нашу победу!» — и все думают, что он говорит о немецкой, но на самом деле имеет в виду советскую.

Во время войны советские солдаты надеялись на светлое будущее, но после победы реальность оказалась иной. Говорить о трудностях было запрещено, и вместо этого на экранах показывали идеальную жизнь. В 1947 году вышел первый советский романтический комедийный фильм «Весна» Григория Александрова. По сюжету режиссер Аркадий Громов собирается снимать фильм о советских ученых, и в частности — знаменитой исследовательнице Ирине Никитиной. Для этого он приходит в ее царство — Институт Солнца. Несмотря на легкомысленный романтический сюжет, в картине неочевидно поднимается тема американской атомной бомбы, которая очень беспокоит Кремль.

В послевоенное время, когда советская власть ограничивала свободу творчества и даже исторические фильмы стали предметом цензуры, популярность завоевал сказочный эскапизм. Яркий пример этого — любимая всеми «Золушка» 1947 года. Для зрителей, переживших послевоенные трудности и голод 1946 года, этот фильм представлял собой возможность отвлечься от реальности и погрузиться в волшебный мир, где все проблемы остаются за пределами экрана.

А еще смотрите:

Полный текст о том, что происходило в советском кинематографе в 1940-е, читайте по ссылке. А также у нас есть цикл текстов об эволюции роскоши в СССР и в США. Статью, посвященную 1940-м, ее можно прочитать тут.

В 1950-е годы, несмотря на упадок киноиндустрии после войны, количество фильмов резко возросло: если за 1951-й и 1952-й годы сняли 33 кинокартины, то после 1957-го стали выпускать более 100 фильмов в год. Смерть Сталина в 1953-м и XX Съезд КПСС, на котором осудили культ личности, ознаменовали начало периода «оттепели» — цензура ослабла, а творческая свобода возросла. В этот период появились выдающиеся фильмы, такие как «Летят журавли», «Судьба человека» и «Баллада о солдате». Стали снимать мелодрамы и кинокомедии — теперь в фильмах не боятся показывать, что личное преобладает над общественным. Оттепель хрущевского периода позволила обрести советскому кинематографу человеческое лицо.

В 1956 году Марлен Хуциев и Феликс Миронер сняли фильм «Весна на Заречной улице», который посмотрели около 30,12 миллионов зрителей в СССР. Сюжет рассказывает о сталеварах, работающих на заводе и учившихся одновременно, к которым приезжает молодая учительница. Съемки проходили в Запорожье на заводах «Запорожсталь» и «Днепроспецсталь». Фильм привлекает простотой и искренностью, показывая недостатки простых советских людей, например, их склонность к пьянству и лени. Так, один из героев поет: «Как бы сделать так, чтоб всю неделю в жизни получался выходной».

Известная комедия положений Эльдара Рязанова и первая главная роль Людмилы Гурченко. В фильме поднимается главный вопрос — жить для себя или на благо общества? В фильме режиссер высмеивает принципы администрирования через конфликт коллектива с товарищем Огурцовым, который хочет превратить Новый год в партийный праздник. В итоге приглашенный лектор Филиппов выступает пьяным, произнося: «Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе — этого мы еще не знаем». Фильм привлекает зрителей искрометным юмором и отличной актерской игрой, и его любят пересматривать на Новый год.

«Высота» — культовый фильм 1950-х о строительстве доменной печи монтажниками-высотниками. Съемки проходили в Днепродзержинске на фоне реального строительства. Александр Зарха показал реалистичные образы рабочих с их пороками, например, монтажницу Катю, которая ведет себя вызывающе. Зрители полюбили фильм, а «Марш монтажников» в исполнении Николая Рыбникова стал хитом.

Сергей Герасимов мечтал снять этот фильм с 1939 года, но смог воплотить идею только после смерти Сталина и смены партийного курса. Фильм-эпопея о донском казачестве и Гражданской войне признан одним из лучших советских фильмов. Режиссерская работа и актерская игра ярко отражают трагические события того времени. Съемки проходили два года на Дону, что добавило реализма. Фильм имел огромный успех, был признан лучшим фильмом 1957 и 1958 годов и собрал более 50 миллионов рублей за первый год проката.

Михаил Калатозов показал реалии войны не как фронтовые баталии, а какое влияние она оказала на жизнь отдельного человека. В фильме Борис уходит на войну, а возлюбленная выходит замуж за его двоюродного брата. Изначально фильм имел ограниченный прокат в СССР из-за откровенных сцен и отсутствия идеологической повестки. Однако он стал единственным российским фильмом, получившим Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале, а оператор Сергей Урусевский получил Первый приз высшей технической комиссии Франции за изобретение операторских рельс. Татьяна Самойлова, несмотря на предложение Голливуда, осталась в СССР. Благодаря красивому визуальному ряду и точным диалогам «Летят журавли» можно смело назвать арт-фильмом. Фильм высоко оценили итальянские режиссеры, например Феллини.

«Баллада о солдате» — трогательная история о возвращении солдата домой. Без героических сцен, великих полководцев, пиротехнических эффектов, ужас войны показан через память и страдания людей. Фильм призывает сделать все возможное, чтобы не было материнских слез, гибели миллионов людей, голода, детских слез. Кинокартина получила более 100 международных наград, а в 1959 году была лидером проката.

По рассказу Шолохова Сергей Бондарчук снял фильм, который стал важным событием в советском кинематографе благодаря глубокому нравственному и философскому осмыслению войны. В фильме герой, потерявший семью, отдает всю свою теплоту маленькому сироте. Съемки проходили в разрушенном Калининграде, а Бондарчук не только снял фильм, но и сыграл главную роль. Кинокартина «Судьба человека» получила главный приз Московского кинофестиваля и множество наград на международных кинофестивалях в Чехословакии, Минске, Сиднее, Карловых Варах и Джорджтауне.

А еще смотрите:

Полный текст о том, что происходило в советском кинематографе в 1950-е, читайте по ссылке. А также у нас есть цикл текстов об эволюции роскоши в СССР и в США. Статью, посвященную 1950-м, ее можно прочитать тут.

«Хрущевская оттепель» длилась до 1964 года. В кино того времени главные герои — неунывающие труженики колхозов и заводов, чьи судьбы решаются на фоне масштабного строительства новых фабрик. После прихода к власти Леонида Брежнева темпы экономического развития замедлились, началась стагнация. В кино и литературе герои сменили свои роли: они теперь занимаются наукой, ведут интеллектуальные дискуссии, активно рефлексируют и недовольны властью — однако фильмы, напрямую критикующие партийные традиции, оказывались на долгие годы в архивах. В это время появляется советский артхаус, признанный на мировом уровне, с долгими кадрами, размышлениями о текущих проблемах и обыденными диалогами, без яркой драматургии. К таким картинам, например, относятся фильмы Андрея Тарковского и Марлена Хуциева.

Фильм по повести Владимира Богомолова «Иван» стал дебютом Андрея Тарковского в полнометражном кино. Режиссер показал, как война сломала судьбу 12-летнего Ивана, чья жизнь после гибели матери превратилась в жажду мести фашистам. Атмосферу трагедии усиливают музыка Овчинникова и работа оператора Юсова. После этого фильма почерк Тарковского начали копировать другие режиссеры: кинокартина впечатлила и повлияла на Ингмара Бергмана, Сергея Параджанова, Кшиштофа Кесьлевского, а некоторые сцены цитируются в фильмах «Мертвец» Джима Джармуша, «Выживший» Алехандро Г. Иньярриту. Фильм получил коммерческий успех и международное признание — завоевал «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале и «Золотые ворота» на фестивале в Сан-Франциско.

Фильм, вышедший на экраны накануне 8 марта 1962 года, стал лидером проката, собрав почти 35 миллионов зрителей. Первоначально режиссер Юрий Чулюкин планировал взять на главную роль свою жену, но выбрал Надежду Румянцеву, которая проявила свой комедийный талант и которую даже называли «русским Чарли Чаплином» — так умело она изобразила весь спектр эмоций главной героини Тоси Кислицыной. Кинокартина вызывает приятное чувство ностальгии по 1960-м (даже у тех, кто никогда не жил в те годы) — в основном по тем человеческим отношениям, которые возможно, когда-то существовали, а возможно, нет.

Георгий Данелия называл фильм «лирической комедией», жанр, который он сам придумал, когда сдавал картину художественному совету. Фильм рассказывает о двух днях из жизни простых советских людей, сталкивающихся с нелепыми ситуациями, к которым они относятся с легкостью. В кинокартине атмосфера бесконечной свободы и витающее предчувствие светлого будущего становится важнее сюжета — именно за «За индивидуальность и обещания» отметили кинокартину на XVII Каннском кинофестивале 1964 года. Работу оператора Вадима Юсова, использовавшего длинный фокус, также высоко оценили. Саундтрек «Я шагаю по Москве» стал гимном советской молодежи.

Фильм про пионерлагерь — это не детская история, а сатира на советскую систему. Костю Иночкина исключают из лагеря за мелкие проступки, но чтобы не расстраивать близких, его прячут до конца смены, создавая комичные ситуации. Главный борец за порядок — директор лагеря товарищ Дынин. Фильм критиковали за сатиру на Хрущева, но сам он нашел его забавным, что позволило выпустить картину в прокат. И все же фильм показывали в кинотеатрах только по утрам.

«Война и мир» Сергея Бондарчука — это масштабная экранизация романа Льва Толстого, вышедшая в 1965–1967 годах. Фильм состоит из четырех частей, каждая из которых акцентирует внимание на разных аспектах романа: личных переживаниях героев, исторических событиях и философских размышлениях.

Бондарчук, сыгравший Пьера Безухова, создал эпическое полотно, впечатляющее масштабными батальными сценами и новаторской операторской работой. Лента получила множество наград, включая «Оскар», и до сих пор считается эталоном кинематографа, передающим дух и содержание великого романа.

Фильмы Леонида Гайдая — классика советского кино. Зрители обожают комичных героев Труса, Балбеса и Бывалого, сыгранных Георгием Вициным, Юрием Никулиным и Евгением Моргуновым. В трилогии про Шурика он сталкивается с разными приключениями: от работы с хулиганом на стройке до охраны склада от воров. Интересный факт — для одной из ролей актеру Александру Демьяненко покрасили волосы в блонд. Фильм любят за талантливых актеров, искрометный юмор, фразы, ставшие крылатыми. Только за первый год проката фильм посмотрели от 39 до 69 миллионов зрителей по разным точкам зрения.

Этот фильм находится на грани между «хрущевской оттепелью» и эпохой Брежнева, по стилю — между итальянским неореализмом и французской «новой волной». По своей эстетической составляющей и атмосфере напоминает кино Франсуа Трюффо и Антониони. Это история повзрослевших героев «Заставы Ильича», где диалоги передают мысли обычных 30-летних людей. Ученый Володя задумывается о карьере, Лена ощущает пустоту дней, а Женя и Лена никак не могут встретиться. Фильм отражает настроение эпохи — романтизм уступает место разочарованию. Партийные критики ограничили прокат, и картину «Июльский дождь» увидели лишь три миллиона зрителей.

Андрей Тарковский в фильме о иконописце Андрее Рублеве исследует мироздание и духовную свободу, притом сам признавался, что ему близок пантеизм. Подготовка к фильму включала изучение древнерусского быта и истории, сценарий был проверен историком искусства Николай Сычевым с множеством замечаний. Несмотря на тщательную подготовку, фильм художественный и не следует строго исторической точности. Доподлинно неизвестно, встречался ли Андрей Рублев с Феофаном Греком, при этом чувствуется диалог между ними. «Андрей Рублев» ценят за атмосферу, искренность и эстетически продуманные кадры, снятые в Псковской области и Суздале, включая сцену полета на воздушном шаре у церкви Покрова на Нерли.

А еще смотрите:

Полный текст о том, что происходило в советском кинематографе в 1960-е, читайте по ссылке. А также у нас есть цикл текстов об эволюции роскоши в СССР и в США — статью, посвященную 1960-м, можно прочитать тут.

В 1970-е годы, несмотря на экономические трудности и государственный контроль, на экраны выходит много новых фильмов. Снимали по 130 картин в год, а зрители регулярно ходили в кинотеатры. Режиссеры продолжали рассказывать о жизни обычных людей без подвигов. Патриотические лозунги окончательно исчезли, но в фильмах по-прежнему чувствуется морально-этический подтекст. Популярны стали комедии Георгия Данелии и Эльдара Рязанова, а мелодрама «Москва слезам не верит» получила премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. В это время также появились детские картины, такие как «Приключения Буратино» и «Приключения Электроника». Правительство продолжало заказывать фильмы о партии, но они не пользовались популярностью. Кинокритики Госкино начали строго относиться к авторскому кино: «Долгие проводы» Киры Муратовой сочли «несоциалистическим», а «Зеркало» Тарковского — «непонятным для массового зрителя».

Фильм завоевал зрительскую любовь благодаря сценарию, написанному Георгием Данелия и Викторией Токаревой, и блестящей игре актеров: Евгения Леонова, Георгия Вицина, Савелия Крамарова и Раднэра Муратова. Хотя режиссером был Александр Серый, Данелия активно участвовал в согласовании сценария в Госкино и помогал на съемках, переснимая эпизоды и даже заменив саундтрек.

Фильм рассказывает о советских преступниках: Доценте, Косом и Хмыре. В поисках украденного золотого шлема Александра Македонского милиция привлекает заведующего детским садом, похожего на главаря банды, чтобы он помог найти реликвию. Его отправляют в колонию, где он случайно начинает воспитывать преступников.

Фильм по роману Ильфа и Петрова о поисках «бриллиантового» стула. Авантюрист Остап Бендер (Евгений Миронов) и его партнер Киса Воробьянинов (Сергей Филиппов) пытаются разбогатеть. Сатира наполнена шутками, которые понятны в основном российским зрителям, из-за трудностей перевода фраз вроде «человек как человек» и «кому и кобыла невеста». В 1971 году «Двенадцать стульев» стал лидером проката, его посмотрели 39,3 миллиона зрителей, а на V Всесоюзном кинофестивале в Тбилиси фильм получил премию за вклад в кинокомедию.

12-серийную киноленту о советском разведчике сняла Татьяна Лиознова, которая знаменита своим фильмом «Карнавал». Съемки шли три года на Киностудии им. М. Горького и в разных городах, включая Москву, Ригу, Берлин и Тбилиси. Штирлиц (Максим Исаев) должен помешать переговорам между Рейхом и союзниками. Фильм не о ужасах войны, а о том, сколько усилий нужно для мира. Это был последний советский фильм, где музыка и видео записывались одновременно. В 1978 году участники картины получили премию КГБ СССР.

Легендарный фильм о военных летчиках, написанный и снятый Леонидом Быковым, который также исполнил роль капитана. Быков консультировался с ветеранами, использовав их истории для создания прототипов героев. Сначала Госкино не одобрило сценарий как «негероический», но участники Великой Отечественной войны поддержали фильм, и он вышел на экраны.

«Зеркало» — это самая автобиографичная из всех работ Андрея Тарковского: о напряженных отношениях с родителями, «вечной жалости к ним и невосполнимом чувстве долга», как сказал сам режиссер. Фильм кратко резюмирует эстетику фильмов Тарковского, которую часто копируют, например похожие по эпизодам, цветопередаче, операторской работе сцены можно увидеть в фильме «Древо жизни» Терренса Малика (2011). В 1980 году «Зеркало» получило приз «Давид ди Донателло» за лучший иностранный фильм. В последние годы оно стало одним из самых признанных произведений Тарковского, вошедшим в десятку лучших фильмов всех времен по версии Sight & Sound.

Одна из самых популярных советских комедий, которые традиционно показывают каждую новогоднюю ночь. Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский написали пьесу в 1969 году и экранизировали её через шесть лет. Ф Авторы довели до абсурда идею о том, что при такой однотипной застройке люди могут перепутать свой дом, даже прилетев в другой город. За три года его посмотрели более 250 миллионов зрителей. В 2007 году Тимур Бекмамбетов снял продолжение с детьми Жени и Нади, в 2013 — в Индии вышел фильм «Я люблю Новый год», а в 2021 — американский ремейк «Ирония судьбы в Голливуде».

Мелодрама о трех провинциалках, приехавших в Москву: мечтательной Людмиле, реалистичной Катерине и скромной Тоне. Фильм показывает их жизнь сначала в 1958 году, а затем через 20 лет, отражая перемены времени. В 1980 году картина стала лидером проката, собрав 90 миллионов зрителей, и получила государственную премию СССР в 1981 году. Также она стала одной из шести советских фильмов, удостоенных «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке.

Константин Бромберг снял трехсерийный фильм по повести «Электроник — мальчик из чемодана». По сюжету 12-летний робот Электроник, созданный по фотографии настоящего мальчика, стремится стать человеком. Умный и сильный, он убегает от профессора и встречает своего точного двойника, Сыроежкина, ленивого и бесталанного. Фильм, снятый в Одессе, прославляет альтруизм, честность и стремление к знаниям. В фильме впервые прозвучали песни «Крылатые качели» и «Ты — человек» в исполнении Детского хора Большого театра.

А еще смотрите:

Полный текст о том, что происходило в советском кинематографе в 1970-е, читайте по ссылке. А также у нас есть цикл текстов об эволюции роскоши в СССР и в США — статью, посвященную 1950-м, можно прочитать тут.

В 1980-е годы киноиндустрия переживала спад. Появились коммерческие фильмы, финансируемые непрофильными организациями, и в это время активно развивались видеосалоны с иностранными кассетами, что уменьшило посещаемость кинотеатров. Несмотря на рост государственного финансирования и слабеющую цензуру, качество фильмов часто оставляет желать лучшего.

Киностудии стали независимыми, и режиссеры начали исследовать ранее запрещенные темы, такие как рок-клубы, наркомания и проституция. Фильмы стали более жесткими и откровенными — вспомним хотя бы «Асса», «Игла» и «Интердевочка». В это время Ролан Быков снял резонирующее общественное кино о буллинге «Чучело», а Элем Климов и Алексей Герман представили мрачные картины о войне и нищете в фильмах «Иди и смотри» и «Мой друг Иван Лапшин». Старшие режиссеры, такие как Владимир Меньшов, Георгий Данелия и Эльдар Рязанов, продолжали создавать добрые фильмы, например, «Любовь и голуби» и «Вокзал для двоих».

Михаил Козаков снял фильм «Покровские ворота» по автобиографической пьесе Леонида Зорина, отражающей быт 1950-х годов. Сюжет рассказывает об аспиранте Костике, который приезжает в Москву и останавливается у тетушки в коммунальной квартире, где нет уединения. Снимая фильм при поддержке Гостелерадио СССР и творческого объединения «Телефильм», Козаков сначала сыграл роль Дзержинского в трех фильмах о чекистах. В итоге многие фразы и эпизоды были вырезаны на этапе сдачи фильма. В музыкальной комедии звучат песни Булата Окуджавы, Исаака Дунаевского и Александра Цфасмана.

В 1983 году Ролан Быков снял фильм «Чучело» по повести Владимира Железникова о детской жестокости. Двенадцатилетнюю Лену сыграла Кристина Орбакайте, выбравшаяся из 17 тысяч кандидаток, а ее дедушку исполнил Юрий Никулин, для которого эта роль стала последней. Фильм, показавший реальность школьного насилия, вызвал большой интерес у зрителей и обсуждения в СМИ. В 1986 году он получил Государственную премию СССР и главный приз на Международном кинофестивале в Лионе.

Элем Климов, переживший бомбардировки в Калининграде во время войны, снял фильм о жестокости фашистов. В «Иди и смотри» подросток Флёра, потерявший семью, становится партизаном и сталкивается с ужасами войны, которые старят его лицо к концу фильма. В 1986 году фильм был признан лучшим по версии журнала «Советский экран» и оказал влияние на творчество Терренса Малика и Стивена Спилберга.

Фильм «Самая обаятельная и привлекательная» сняли о Наде Клюевой, одиноком и трудолюбивом инженере-конструкторе, которая случайно встречает одноклассницу-социолога, помогающую ей найти мужа. Ирина Муравьева, уже известная актриса, изначально отказывалась от съемок, но впоследствии все же согласилась принять участие в проекте — и не пожалела о своем решении. Лента Геральда Бежанова стала лидером проката в 1985 году, собрав 44,9 миллиона зрителей. Ее купили для показа в 69 странах.

В 1981 году Владимир Гуркин написал пьесу, основанную на реальной истории Василия и Надежды Кузякиных из Иркутской области. В 1984 году Владимир Меньшов экранизировал ее в фильме. Комедия «Любовь и голуби» завоевала популярность за простоту сюжета, юмор и реалистичных персонажей. Отец семейства Василий тратит деньги на дорогих голубей, что вызывает недовольство его сварливой жены Надежды. Во время отдыха на море Василий влюбляется в эксцентричную Раису. Фильм получил премию «Золотая ладья» на Международном кинофестивале комедий в 1985 году.

Георгий Данелия снял сатирическую антиутопию о человеческих пороках и авторитарной власти в Советском Союзе. В фильме прораб Машков, выйдя за хлебом, встречает инопланетянина и попадает на планету Плюк. Режиссер показал на примере жители планеты Плюк, когда-то могущественной цивилизации, что может произойти с жителями Земли: здесь уничтожены моря и океана, а люди едят съедобный пластик и ходят в лохмотьях. Фантастическую трагикомедию снимали в пустыне Каракумы. «Кин-дза-дза» получила специальные призы жюри на кинофестивалях в Рио-де-Жанейро и Порту.

«Асса» — авторское кино Сергея Соловьева, где заметно влияние эстетики французского режиссера Годара. В фильме, который снят с участием рок-групп 1980-х («Кино», «Аквариум», «Браво»), девушка Алика приезжает в Ялту с бойфрендом Крымовым, который решает криминальные вопросы. Здесь она встречает музыканта Бананана, символизирующего свободу и рок-культуру, в противовес догматичному Крымову, олицетворяющему советскую систему. Фильм отражает изменения в сознании людей и их стремление к новым идеям. Публицист Александр Нефедов отметил: «Оптимистическая надежда "Ассы" обернулась трагедией. Мы стремились к переменам и хотели жить в стране, где правят Банананы, но оказались в мире Крымовых, что и делает "Ассу" такой глубокой трагедией».

В 1988 году Владимир Бортко экранизировал повесть Михаила Булгакова «Собачье сердце», рассказывающую о собаке Шарике, которая после операции профессора Преображенского становится человеком. Шариков нахален, груб, невежественен, но прочитал переписку Энгельса и теперь у него появляется принцип в жизни: взять и поделить. Кинокартину отмечают за актерскую игру и философский подтекст — она получила призы на кинофестивалях в Варшаве, Перудже и Душанбе.

А еще смотрите:

Полный текст о том, что происходило в советском кинематографе в 1980-е, читайте по ссылке. А также у нас есть цикл текстов об эволюции роскоши в СССР и в США — статью, посвященную 1980-м, можно прочитать тут.