История советского кино: о чем сняты главные фильмы 1930-х

Если 1920-е были периодом авангарда в советском кино — временем экспериментов с картинкой и звуком, то в начале 1930-х начло подступать время соцреализма и закручивания гаек. Рождалась хорошо известная сегодня связка «художник — власть — зритель». И режиссерам приходилось все больше лавировать между собственными творческими изысканиями и растущими требованиями партии и лично Иосифа Сталина. Однако ничто не помешало этому десятилетию стать по-настоящему новаторским для советского кино. Именно в 1930-х появляются первый звуковой фильм, созданный в СССР, первый цветной советский фильм, а также первая музыкальная комедия.

«Земля» — кинопоэма, снятая на только что открытой Киевской кинофабрике (сейчас Киностудия имени Александра Довженко). Картина формально относится к излету периода авангарда. Фильм появился на фоне начавшейся в стране коллективизации и первым показал борьбу крестьянства и кулачества с ее противниками в период появления первых колхозов. Однако, несмотря на сюжет, «Земля» вовсе не напоминает скучную пропаганду. Коммунизм в объективе камеры Довженко превратился в религиозный акт, заменив христианство. Кроме того, в картине хорошо можно считать явный культ природы, которая с помощью удлиненных по сравнению с кино 1920-х кадров стала отдельным героем. За это, кстати, картину раскритиковали в советской прессе. Из новаторства фильма — в «Земле» присутствует обнаженная сцена. Актриса Елена Максимова стала первой женщиной, полностью раздевшейся на советском экране.

Картина о том, как шайку беспризорников пытаются перевоспитать в первые годы советской власти в коммуне, которая расположена на территории бывшего монастыря. Фильм особенен тем, что стал первой советской звуковой картиной. Режиссер Николай Экк, большой экспериментатор и ученик Мейерхольда, кроме звуковой дорожки поиграл с монтажом и удлинил сцены — ведь теперь они должны вмещать диалоги. Кроме первой звуковой картины Экк подарил советскому кино также первый цветной фильм («Груня Корнакова», 1936).

Всего три года прошло с момента появления звукового кино, а уже родился фильм, ставший настоящим шедевром на следующие 90 лет. Это не только первая музыкальная комедия в истории СССР, а одна из самых популярных советских комедий за все прошлое столетие. Режиссер Григорий Александров блестяще справился с поставленной задачей. А ответственность была высокая. Ведь снять советскую комедию требовал сам Сталин. Как-то раз он пожаловался режиссеру Григорию Александрову и писателю Максиму Горькому, сидя на своей даче в «Горках», что в СССР нет веселого и зажигательного кино.

И Александров принялся это исправлять. Он провел съемки в Гаграх, сделав «Веселых ребят» одной из первых картин, которые снимали на натуре. Музыку к фильму написал Исаак Дунаевский. Также картина открыла для советского зрителя Любовь Орлову, для которой роль в фильме стала кинодебютом. Для себя ее открыл и сам Александров, который влюбился в «русскую Мэрилин Монро» и женился на ней. Первоначально картина была черно-белой. Однако уже в 2000-х художники принялись за кропотливое раскрашивание кадров. И сейчас «Веселых ребят» можно посмотреть в цвете.

Однако знаковость картине придает время, на фоне которого она появляется. 1934 год — точка отсчета масштабных сталинских репрессий. И веселая комедия — явный акт эскапизма и властей, и общества. Первые хотят транслировать с экранов легкую и счастливую жизнь в СССР, вторые — забываться и на время сбежать из гнетущей атмосферы надвигающегося ужаса репрессий.

Главный фильм десятилетия — по крайней мере по версии Сталина. Де-юре — это историческая картина. Де-факто — абсолютно мифологический сюжет, в котором образ Чапаева создан с нуля. Он предваряет многие фильмы, в которых исторические образы и персонажи (такие как Александр Невский, Иван Грозный, Петр I и другие) переосмысливаются в новом государстве в свою пользу.

На Ленфильме картину не оценили, решили показать настоящим чапаевцам – тем она тоже не понравилась. Однако Сталин счел фильм шедевром, и в итоге так и оказалось. Фильм «Чапаев» посмотрели 30 миллионов человек. Для сравнения, на пике советского кинематографа в 1980-х картины могли посмотреть в прокате 75-80 миллионов.

История бунта притесненных работниц фарфорового завода в дореволюционной России. По сюжету главная героиня Груня теряет отца в пожаре, устроенном владельцем фабрики ради получения страхового возмещения. Картина знаменательна тем, что она стала первым советским цветным фильмом.

Фильм-блокбастер — возрождение карьеры Сергея Эйзенштейна, который на тот момент хотя и не впал в немилость, однако уступил место другим режиссерам. В начале 1930-х Эйзенштейн отсутствовал в СССР, с санкции Сталина путешествуя по миру с «Броненосцем "Потемкиным"". Он побывал в США, где год жил в Голливуде и познакомился с Уолтом Диснеем и Чарли Чаплиным. Однако после этого Сталин испугался, что Эйзенштейн не вернется в СССР, и призвал его на родину.

В 1938 году режиссер представил «Александра Невского», которому суждено стать главным советским «оборонным фильмом». Эйзенштейн практически идеально выбрал время создания картины о победе русского князя над немецкими рыцарями — в мире угроза взрыва нацистской Германии достигла своего пика. А с началом Великой Отечественной картина обрела мощный контекст и стала символом борьбы советского народа за свободу (и одновременно симптомом возрождающейся имперскости).

Александр Невский, над чьими останками большевики в 1922 году надругались и выбросили из Александро-Невской лавры, стал национальным героем. Слова князя «Кто с мечем к нам придет, от меча и погибнет!» стали не только крылатой фразой — их начали приписывать реальному Александру Невскому. А сама Невская битва, которая прежде едва упоминалась в исторических учебниках (и которая, согласно летописям, была небольшим локальным конфликтом с участием нескольких десятков человек), благодаря фильму превратилась в одно из ключевых событий в российской истории. И все это при том, что историки ругали картину за фактические ошибки и искаженное представление о средневековой Руси.

А также смотрите:

Первый отечественный мюзикл. Хотя фильм «Веселые ребята» является самой известной музыкальной картиной, слава первопроходца жанра принадлежит Игорю Савченко — его работа увидела свет на два месяца раньше .

Черно-белый приключенческий фильм, снятый по Жюлю Верну. Успех картины был такой ошеломляющий, что после премьеры создателей картины начали засыпать письмами со всех концов СССР. А мальчишки во дворах стали использовать сюжет фильма в своих играх. Музыка, написанная Исааком Дунаевским, и песенки из фильма ушли в народ. Например, именно оттуда легендарная «Жил отважный капитан...»

Фильм, который показывает нереалистичную картину веселой и безопасной советской Москвы кануна войны, которая населена любопытными персонажами. Маленькая Наташа потерялась в городе. Зная только номер квартиры, в которой живет, она начинает свое путешествие по Москве и знакомится со множеством разных людей. Среди актеров картины — Фаина Раневская, чья героиня произнесла ушедшую в народ фразу «Муля, не нервируй меня».