Триумф «маленького человека»: о чем сняты главные советские фильмы 1960-х

«Хрущевская оттепель» продолжалась до 1964 года — в это время появляются мелодрамы и кинокомедии, личное стало преобладать над общественным, действие разворачивается на фоне строительства новых фабрик, главные герои — неунывающие труженики колхозов и заводов, но со своими пороками. Позже к власти пришел Леонид Брежнев — наблюдается снижение темпов развития экономики, стагнация. Герои в кино и литературе сменили род деятельности — теперь они занимаются научной деятельностью, ведут интеллектуальные беседы, много рефлексируют и вступают в конфликт с властью: правда, фильмы с открытым высмеиванием власти и партийных традиций отправляли в долгий ящик. Появляется советское артхаусное кино, признанное в мировой киноиндустрии, с долгими кадрами, мыслями о насущном, бытовыми диалогами, без яркой драмы, — это фильмы Андрея Тарковского и Марлена Хуциева.

Сценарий пролежал десять лет, пока Геннадий Казанский и Владимир Чеботарев не взялись за его воплощение. Фильм по одноименному научно-фантастическому роману Александра Беляева хотели снять в Голливуде, но Уолт Дисней отказался от этой идеи из-за отсутствия опыта и оборудования для глубоководных съемок. Вышедшая в 1961 году на экраны советских кинотеатров картина до сих пор удивляет масштабом и сложностью подводных сцен, красотой пейзажей морского дна. Недостатки капитализма показанные в фильме отступают на второй план, на первом — фантастический сюжет, любовь и приключения.

Фильм сразу получил зрительское признание как на родине, так и за рубежом. Жесткая критика не помешала получить авторам приз «Серебряный парус» на фестивале фантастических фильмов в Триесте и 100 миллионов зрителей за три года. Первый советский блокбастер имел ошеломляющий успех в СССР и до сих пор смотрится достойно на фоне высокотехнологичных современных фильмов.

Фильм по мотивам повести Владимира Богомолова «Иван» поставил Андрея Тарковского в один ряд с выдающимися режиссерами XX века — это была его первая полнометражная кинокартина. Андрей Тарковский показал, как война разрушила судьбы отдельных людей. Психика 12-летнего мальчика не выдержала, когда на его глазах расстреляли мать: он одержим местью фашистам. Трагическую атмосферу удалось передать благодаря музыке Овчинникова и операторской работе Юсина.

После этого фильма почерк Тарковского начали копировать другие режиссеры. Кинокартина впечатлила и повлияла на Ингмара Бергмана, Сергея Параджанова, Кшиштофа Кесьлевского, а некоторые сцены цитируются в фильмах «Мертвец» Джима Джармуша, «Выживший» Алехандро Г. Иньярриту.

Вышедший на экраны в 1962 году фильм получил коммерческий успех и международное признание: «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и «Золотые ворота» фестиваля в Сан-Франциско. Достаточно трудная для восприятия картина, тем не менее и сейчас вызывает споры, массу эмоций и переживаний при просмотре.

Премьера фильма состоялась накануне 8 марта, и за 1962 год кинокартина стала лидером проката — ее посмотрели почти 35 миллионов человек. Изначально режиссер Юрий Чулюкин хотел снимать в главной роли свою жену Наталью Кустинскую, но в итоге выбор пал на Надежду Румянцеву, которая проявила свой комедийный талант и которую даже называли русским Чарли Чаплином — так умело она изобразила весь спектр эмоций главной героини Тоси Кислицыной.

Неунывающая Тося Кислицына с детдомовским прошлым сначала удивляет своей простотой, но потом располагает к себе своей искренностью и добротой. Ей противопоставлена героиня Анфиса — красивая, но излишне циничная и холодная. Кинокартина вызывает приятное чувство ностальгии и тоску по тем временам даже у тех, кто никогда не жил в те годы, по тем человеческим отношениям, которые возможно, когда-то существовали, а возможно, нет.

Георгий Данелия относит кинокартину к жанру «лирическая комедия», название которого он придумал, когда сдавал фильм художественному совету. Режиссер показал два дня из жизни обычных советских людей: метростроевца Кольки, сибирского монтажника Володи, приехавшего в Москву, призывника и жениха Саши, продавщицы отдела грампластинок Алены, — они попадают в нелепые ситуации, к которым беззаботно относятся.

В кинокартине отсутствуют напряженные моменты, сложная драматургия — атмосфера бесконечной свободы и витающее предчувствие светлого будущего становится важнее сюжета. Именно за «За индивидуальность и обещания» отметили кинокартину на XVII Каннском кинофестивале 1964 года. Обратили внимание и на работу оператора — Вадим Юсов использовал длинный фокус, благодаря чему удаленные предметы выглядят крупными и органично вписываются в общую картину — за это он получил награду на Всесоюзном кинофестивале и на Международном техническом конкурсе фильмов в рамках VI конгресса УНИАТЕК в Милане.

Отдельно стоит сказать про одноименный саундтрек к фильму «Я шагаю по Москве» — песня Андрея Петрова на стихи Геннадия Шпаликова стала гимном советской молодежи.

Фильм про пионерлагерь вовсе не детский — это сатира на советское государство. Главного героя Костю Иночкина исключают из пионерлагеря за невинные нарушения, но чтобы не огорчать близких, его решают спрятать до конца смены — помогают в этом и вожатые, и дети, попадая в смешные ситуации. Борется с этим «беспорядком» товарищ Дынин, директор пионерлагеря, который превыше всего ставит порядок и дисциплину.

Фильм критиковали — и за тему с кукурузой, и за похороны бабушки, портрет которой похож на Хрущева. Режиссер Элем Климов очень переживал, что картину закроют, и поэтому постоянно торопился, чтобы снять его побыстрее, — в итоге картину выпустили на полгода раньше. Но самому Хрущеву фильм показался смешным, и тогда его выпустили в прокат. В советское время в кинотеатрах фильм показывали только рано утром.

Даже во время «хрущевской оттепели» фильмы не всегда сразу попадали к массовому зрителю — многие эпизоды кинокартины «Мне двадцать лет» пришлось переснимать заново после партийной критики. Например, Хрущев посчитал, что «трое рабочих парней – не являются олицетворением нашей замечательной молодежи, так они показаны так, что не знают, как им жить и к чему стремиться... И это в наше время развернутого строительства коммунизма, освещенное идеями Программы Коммунистической партии!»

Герои в «Заставе Ильича» понимают друг друга при помощи взглядов, диалоги кратки, своеобразны, нет лишних слов, мысли высказаны точно. Например, отец Ани спрашивает Николая, одного из трех главных героев: «Что вы обо мне знаете, чтобы так молчать?» Или другой пример, когда Аня и Николай идут в гости к друзьям, где танцуют, беседуют, казалось бы, весело проводят время, но в диалоге мы видим обратное.

— Тебе весело было?

— Нет.

— И мне нет.

— Зачем тогда собираться?

— Ну если не собираться, то было бы ещё хуже.

Простые искренние слова и ни капли лжи — вот, что привлекает в фильмах Марлена Хуциева.

Фильмы Леонида Гайдая — классика советского кино. Три комичных героя, которых обожают наши зрители, — Трус, Балбес и Бывалый (в исполнении Георгия Вицина, Юрия Никулина и Евгения Моргунова). В фильме есть три части про Шурика: в первой он работает с напарником-хулиганом, которого отправили на стройку в качестве административного ареста; во второй — готовится к экзаменам по конспектам незнакомой студентки, повсюду следуя за ней; в третьей — отважно охраняет склад от воров. Мало кто знает, что для этого фильма актеру Александру Демьяненко черные от природы волосы покрасили в блонд.

Фильм любят за талантливых актеров, искрометный юмор, фразы, ставшие крылатыми. Только за первый год проката фильм посмотрели от 39 до 69 миллионов зрителей по разным точкам зрения.

Дипломный фильм Станислава Говорухина и Бориса Дурова вышел на экраны в 1967 года. Дебют оказался удачным, несмотря на довольно простой сюжет. С помощью музыки и съемок в в суровых условиях высокогорья, авторы показали, что стоит за стремлением людей преодолеть горы, оправдан ли риск, какие черты характера проявляются в экстремальных условиях. Режиссерам пришлось побороться с цензурой за музыку и за свое видение характеров главных героев.

После отказа Юрия Визбора в фильме снялся Владимир Высоцкий в роли второго плана — пять его песен, прозвучавших в картине, органично вписались в сюжет и впоследствии стали бардовской классикой. В 1967 году фильм посмотрели почти 33 миллиона зрителей — более чем достойный результат для начинающих молодых режиссеров. После съемок в «Вертикали» Высоцкий стали известным на всю страну.

С одной стороны, этот фильм на грани перехода от «хрущевской оттепели» к эпохе Брежнева, с другой, между итальянским неореализмом и французской «новой волной» — по своей эстетической составляющей и атмосфере напоминает кино Франсуа Трюффо и Антониони.

Это зарисовки из жизни повзрослевших героев из фильма «Застава Ильича». В диалогах — мысли обычных 30-летних людей того времени. Ученый Володя думает о том, что пора выбиваться в люди, Лена говорит, что дни проходят незаметно, без особых событий — об этом она сообщает по телефону Жене, с которым все никак не находит времени встретиться, чтобы отдать куртку. Постепенно у героев приходит переосмысление взглядов.

В фильме отражается настроение эпохи — уже нет того романтизма и ожидания счастливого будущего. Партийные критики ограничили прокат фильма — так, критик Ростислав Юренев обвинил Хуциева «в слабой драматургии, претенциозной режиссуре, эстетизме». В кинотеатрах картину «Июльский дождь» увидели всего три миллиона зрителей.

Андрей Тарковский рассуждает о мироздании и духовной свободе в фильме про иконописца, притом сам признавался, что ему близок пантеизм. Прежде чем снять фильм про Андрея Рублева, режиссер долго изучал древнерусский быт, ремесла, государственную политику и судьбы людей того времени. После написания сценария объемом 800 страниц, его проверил историк искусства Николай Сычев, оставив около 400 комментариев. И все же фильм этот художественный, а к истории отношение имеет опосредованное.

Доподлинно неизвестно, встречался ли Андрей Рублев с Феофаном Греком, при этом чувствуется диалог между ними. В фильме Андрей Тарковский рассуждает, какой была бы эта встреча, о чем бы они разговаривали. Картину «Андрей Рублев» любят за атмосферу, отсутствие присущей историческим фильмам вычурности, тонкую грань между святостью и человечностью и эстетически выверенные кадры: большую часть кинокартины снимали в Псковской области, в Суздале, есть много съемок с высоты — сцену полета на воздушном шаре снимали у церкви Покрова на Нерли.

Сергей Бондарчук задумал экранизацию романа Льва Толстого в связи с 150- летием Бородинской битвы, а также после успеха американского фильма «Война и мир» с Одри Хепберн в роли Наташи Ростовой и Витторио Гасманом в роли Анатоля Курагина. В советской версии в этих ролях снялись Людмила Савельева и Василий Лановой. Режиссер Сергей Бондарчук сыграл Пьера Безухова. Это самый масштабный и дорогой фильм советского периода: в массовке участвовало 15 тысяч человек, в батальных сценах — полк из полутора тысяч всадников и лошадей. Фильм снимали в течение шести лет.

Картину высоко оценили на кинофестивалях — она получила премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке и главный приз Московского международного фестиваля.