Команда «на взлет»: какие художники имеют шанс взлететь в цене

Талантливый живописец, с одной стороны, достаточно хорошо известен коллекционерам и востребован на рынке, но с другой — в его работах ещё очевиден большой потенциал для роста, что делает их хорошей инвестицией. Новиков работает сериями, и каждая новая оказывается сильнее, глубже и, как следствие, дороже предыдущих. Сейчас художник сосредоточен на построении международной карьеры. Его работы привлекают тех, кто ищет в картинах идеи, а не только украшение стен.

Последний год Новиков работает над серией «Цивилизация: Великое молчание Вселенной» — это его рефлексия о судьбе человечества и путях развития мира. Античные скульптуры олицетворяют культурное и философское наследие нашей цивилизации, а в новом мире служат источниками энергии, питающими сооружения будущего. Окружающие их пески символизируют время — неумолимую силу, имеющую цикличный характер: конец одного периода обещает возрождение на новом уровне. Цена живописных работ 350—550 тыс. руб., графики — от 80 тыс. руб.

Тонкий график, рисующий собственный бесконечный бестиарий, Таня Пёникер в разных сериях создаёт Современное (или Новое) Средневековье и исследует сегодняшние проявления вечных тем: времени, бытия, любви, греха. В её художественном языке легко угадывается любовь к Босху и его современникам (есть даже собственная вариация смертных грехов — серия рисунков и офортов «Семь»), а традиционные материалы мешаются с вином и кровью художника. Как и в произведениях классиков, в работах Пёникер много зашифрованных символов. Тонко и искусно выполненные, они требуют разглядывания и разгадывания, и в этом секрет их успеха. К своим 30 художница успела стать самым молодым участником программы «Старт» на «Винзаводе», принять участие в биеннале Manifesta 10 в Санкт-Петербурге и поработать в международных резиденциях. Её работы — тот редкий случай, когда стоимость графики (традиционно более доступного искусства) сопоставима со стоимостью живописи. Цена рисунков 230–500 тыс. руб., офортов — от 15 тыс. руб.

Молодой московский художник, параллельно окончивший Академию Ильи Глазунова и Институт «БАЗА» (сложно представить школы, более несовместимые), Николай Прокофьев взял от обеих лучшее — знание истории искусства и классических техник и умение небанально работать со смыслами. Этим и интересны его работы.

Сначала взгляд цепляется за сложную фактуру больших холстов — похожие на старые фрески, они как будто несут следы времени, а осыпающаяся местами краска открывает новые слои. Дальше начинается процесс узнавания — художник много работает с архетипическими образами и сюжетами, встречающимися во многих культурах. Люди, животные и ангелы, Вавилонская башня и купол Пантеона смешиваются в обрывочное повествование — художник не пытается рассказывать историю, скорее рассчитывает на личные ассоциации и интерпретации зрителя. Его появление на прошлой ярмарке молодого искусства blazar было весьма успешным, и следующие шаги обещают быть интересными. Цена живописных работ 200—350 тыс. руб.

Дочь художницы и учёного-математика по образованию математик и физик-теоретик, а также одна из создательниц оп-арта, оптического искусства в СССР. «Я шла в своих работах от папы, с его философски-абстрактным мышлением», — говорит Татьяна Андреева. Свою первую тотальную инсталляцию она выполнила ещё студенткой-дипломницей в 1974 году. Это был экспериментальный проект дизайна для Дома туриста. «Стены, потолок, пол, линолеум и шезлонги следовали одному паттерну, образуя тотальный дизайн».

Сегодня её концептуальные паттерны, наполненные светом и яркостью красок, напоминают пылающие на солнце витражи готических церквей. Андреева говорит, что ничто не сравнится с чувством восторга и совершенства, которые дают человеку любовь и природа. Слава советского Вазарели или российского Ротко её ещё ждёт.

Выпускница Строгановки, кафедры «художественная керамика», много лет посвятила занятиям с бумагой, тушью и карандашом. Её маленькие, стремительные «почеркушки» на листках A4 раскрывают мир бытования женщины. Эта женщина не укладывает шпалы и не стоит на панели, она свободна от примет времени. Созданная из нескольких линий туши, она, например, везёт коляску вверх по вертикальной стене дома. Так безжалостно женщин, суть их жизни, пишет Наталья Гончарова, а так воздушно-мимолётно — Анри Матисс. Начав выезжать в Париж, в резиденцию для художников Cité des Arts, Пестрецова ввела цвета в свои сюжеты, расширила границы до пейзажей и натюрмортов, но почти всегда, почти буквально, в её работах — женщина, красавец-моряк и всякий раз новый младенец в коляске. Живописные работы от €800

Родилась в 1938 году в Москве в семье потомков купцов Абрикосовых. Училась в художественной школе при Третьяковке у профессоров ВХУТЕМАСа. Вышла замуж за одноклассника, Вадима Космачёва, скульптора- монументалиста. У него реализации не было, у неё была — композиции из текстиля, называемые гобеленами, мягкие, объёмные, ускользали от внимания цензоров, позволяя выплетать, соединять абстракцию любой мощи и формы.

Развивалась архитектура, советский модернизм, был бум театра, требовалась новая сценография — гобелены Коневой решали любую художественную задачу, наполняли любое пространство. Например, её «Время», проект занавеса для театра «Современник», — огромная вибрирующая поверхность из верёвок и плетёных деталей с прорезями, сквозь которые артисты могут выходить на авансцену. Текстиль для Коневой — не плоскостное полотно, а трёхмерная композиция, скульптура.

После эмиграции 1979 года Вадим и Елена поменялись успехом. Он ставил объекты по всей Европе, она ушла в тень. 16 февраля 2024 венская Альбертина показывает новые приобретения в свою коллекцию. Среди них — работы Елены Коневой. Она дождалась.

В искусство Александр Черноусов пришёл из мира кино. В его режиссёрском портфолио есть игровые и документальные фильмы, сериалы и спектакли в жанре вербатим, поставленные в России и Америке. Один свой нереализованный сценарий он переработал в документальный комикс. Так родилась рисованная сага о силаче по прозвищу Домкрат, в 1990-е годы поставившем два десятка рекордов для Книги рекордов Гиннесса и сгинувшем в бандитских разборках. С неё всё и началось.

Скрытая драма угадывается даже в бессюжетных картинах Черноусова, будь то портрет бездомной пассажирки автобуса, обречённо едущей в никуда, или абстрактное полотно, где напряжение создаётся за счёт резкого столкновения линий. В графической серии ежедневных рисунков мы видим комиксных персонажей, захваченных лихорадочным, но бессмысленным действием. Каждый лист — самостоятельное произведение и в то же время часть рисованной эпопеи об абсурдности человеческого существования. Выставочная история этого автора пока скромна, отсюда и скромные цены. Графика от $50, живопись от $500.

Последняя выставка Тамары Зиновьевой (р. 1954) называлась «Человек в процессе». Точнее и не скажешь. Предмет её интереса — тело человека, понятое как бесконечно преобразующаяся субстанция. Как формулирует сама художница, «хаотический конгломерат плоти, пронизанный флуктуациями вероятной структурности». (По диплому Зиновьева — искусствовед, много лет она писала статьи для журнала «Декоративное искусство».) Метод Зиновьевой сродни «автоматическому рисованию», придуманному сюрреалистами, чтобы выпустить на волю творческую энергию бессознательного. Себя она относит к художникам со «скульптурным» мышлением, понимающим картину как соотношение фигуры и фона. При этом скульптурой она тоже занимается, и довольно активно.

Разглядывая тончайшую резьбу, не сразу и догадаешься, что сделана эта красота из пенопластовых упаковок от бытовой техники — вполне в духе моды на ресайклинг. Работы художницы можно увидеть на небольших площадках, куда широкая публика обычно не заглядывает: в библиотеках, мастерских и на квартирных выставках — сейчас они, как в советское время, входят в моду. Графика 1—10 тыс. руб., живопись и скульптура 10–30 тыс. руб.

Андрей Рыбаков (р. 1963) умудряется разглядеть потенциальный объект искусства в самых неожиданных вещах. Выпускник Полиграфического института, он виртуозно совмещает в своих работах текст и изображение. Наиболее известный его проект «Изостишия» — коллаборация с поэтом Владимиром Вишневским. Не ограничиваясь плоскостью листа или холста, художник экспериментирует с трёхмерными объектами. Рыбаков создавал ассамбляжи из винных бутылок тёмного стекла, превращая их в метафорические образы человеческого тела.

На даче во время локдауна он стал делать скульптуры из обугленных поленьев — так появилась серия «Сгоревшие в пандемии», посвящённая погибшим от коронавируса друзьям. В прошлом году художник увлёкся необычной графической техникой — делает на бумаге отпечатки растений, лишь слегка дорабатывая их кистью по аналогии с искусством гётаку — техникой печати на бумаге рыбой. (В старину рыбаки таким способом фиксировали размеры улова.) С галереями художник на постоянной основе не сотрудничает, предпочитая общаться с коллекционерами без посредников. Работы на бумаге 5–50 тыс. руб., живопись €1–10 тыс., скульптуры от €300 до €3 тыс.