У всех на виду: топ-8 красивых изданий для журнального столика

1. «Невозможная коллекция искусства» (2-е издание)

Современное искусство стало новой интеллектуальной валютой, привлекая внимание медиамагнатов, управляющих хедж-фондами и голливудских знаменитостей и открывая им доступ в эксклюзивное мировое сообщество. Известные арт-дилеры Филипп Сегало и Франк Жиро создали The Impossible Collection of Art — уникальную коллекцию, объединившую самые знаковые произведения современного искусства.
Эти 100 выдающихся работ, представленные при участии Жоакима Писсарро, предлагают особый взгляд на художественные достижения XX века — будь то работы, скрытые в музейных хранилищах, или выставленные на аукцион. Во втором издании Сегало и Жиро добавили еще одиннадцать новых произведений, продолжая бесконечный диалог об искусстве и предлагая ценителям представить собственную «невозможную коллекцию».
2. Фотографии с последнего концерта The Beatles Джима Маршалла
В книге «Концерт с Кэндлстик Парк» (оригинальное название — Live at Candlestick Park) собраны фотографии Джима Маршалла, которые он сделал 29 августа 1966 года во время последнего гастрольного концерта The Beatles. Маршалл был одним из немногих фотографов, которому группа доверяла, поэтому получил доступ за кулисы и смог снять музыкантов до выхода на сцену, во время выступления и сразу после него.

К моменту концерта The Beatles были измотаны многолетними гастролями, давлением славы и постоянными скандалами. Выступления все чаще сопровождались проблемами с безопасностью, а из-за криков фанатов музыканты почти не слышали ни друг друга, ни собственную игру. Дополнительное напряжение вызвала общественная реакция на высказывание Джона Леннона о том, что группа стала «популярнее Иисуса». Все это привело к решению отказаться от гастрольной деятельности и сосредоточиться на студийной работе.
На снимках Маршалла The Beatles предстают не как мировые звезды, а как четверо молодых людей, уставших от бесконечных переездов и внимания публики. Он фотографирует их за чашками чая, с сигаретами в руках, за разговорами и ожиданием начала концерта. Никто из зрителей тогда не знал, что этот вечер станет последним гастрольным выступлением группы. Хотя The Beatles официально распались только в 1970 году из-за творческих разногласий, личных конфликтов и деловых споров внутри коллектива, именно концерт в Кэндлстик Парк стал началом конца той группы, которую знал весь мир.
3. Журнал RR
В таком обзоре редакция не смогла обойтись без собственного творения — журнала RR (бывший Robb Report, основанный с 1976 года) про стиль, редкие вещи и большой бизнес. На страницах издания — регулярные обзоры мира роскоши и стиля: лучшие часы, ювелирные украшения, яхты, велнес-курорты и премиальные маршруты для путешествий, искусство, аукционы, бьюти-тренды и гардероб.


Особое место в журнале занимают истории людей, которые формируют современную деловую и культурную среду: предпринимателей, лидеров мнений, экспертов и ярких личностей. Каждый материал раскрывает не только профессиональные достижения героев, но и их личные взгляды, ценности, принципы и подход к жизни.
Отличительная черта RR — авторский стиль и живой, часто ироничный язык повествования. Интервью, очерки и обзоры в журнале отличаются вниманием к деталям, точностью формулировок и индивидуальной подачей. RR — это издание, к которому хочется возвращаться: чтобы открывать новые истории, знакомиться с яркими личностями и получать удовольствие от качественной журналистики.
4. «По старой Москве с Готье-Дюфайе. Хамовники»
Это путешествие по одному из самых исторически насыщенных районов столицы через уникальные фотографии конца XIX — начала XX века. В основу издания легло наследие исследователя Москвы и фотографа-любителя Эмилия Готье-Дюфайе, который одним из первых поставил перед собой задачу документально сохранить исчезающий облик города. Архивные снимки соседствуют с современными фотографиями, выполненными с тех же точек, что позволяет проследить, как изменился район за более чем столетие.

Особенность книги — необычный формат повествования. Исторические фотографии сопровождаются текстами, написанными от лица современника Готье-Дюфайе, который еще не знает о грядущих событиях XX века. Такой прием создает эффект присутствия и позволяет увидеть старую Москву глазами ее жителей. Современные комментарии, карты маршрутов и дополнительные иллюстрации помогают сопоставить прошлое и настоящее, превращая издание в своеобразный путеводитель сквозь время.
Читателям предлагается десять прогулок по Хамовникам — району, где на протяжении веков соседствовали дворянские усадьбы, монастырские земли, фабрики и университетские клиники. Книга не только знакомит с историей этого уголка Москвы, но и рассказывает о самом Эмилии Готье-Дюфайе — исследователе, коллекционере и участнике масштабного проекта по фотографической фиксации старой Москвы, благодаря которому удалось сохранить уникальные свидетельства исчезнувшего городского ландшафта.
5. Эклектика Сига Бергамина
Новое иллюстрированное издание издательства Assouline посвящено творчеству одного из самых известных бразильских дизайнеров интерьеров Сига Бергамина. За годы международной карьеры он стал известен благодаря умению соединять яркий бразильский стиль с тропическими акцентами и европейскую элегантность, создавая интерьеры, в которых современная роскошь органично соседствует с классическим наследием. Его проекты отражают яркий характер Бразилии — любовь к насыщенным цветам, искусству, путешествиям и смелым дизайнерским решениям.

Эклектика стала главным творческим принципом Бергамина. Каждый интерьер он выстраивает как индивидуальную историю, тонко раскрывающую характер владельца. Смелые сочетания фактур, орнаментов и оттенков, коллекции произведений искусства, живые цветы и тщательно выверенные пропорции превращают его дома в выразительные пространства, наполненные жизнью, теплом и яркой эмоциональной атмосферой.
Книга знакомит читателей с более чем десятком новых проектов дизайнера по всему миру, многие из которых опубликованы впервые, включая собственный дом Бергамина. Среди них — квартиры в Нью-Йорке, загородные резиденции и частные особняки, демонстрирующие разнообразие его авторского почерка. Издание дополнено предисловием дизайнера Ральфа Пуччи и вступительным эссе Джеймса Реджинато, раскрывающими феномен Сига Бергамина и его смелый взгляд на современный интерьер.
6. Творчество Михаила Врубеля
Научно-художественное издание серии «Великие мастера живописи» посвящено творчеству Михаила Александровича Врубеля — выдающемуся русскому художнику, чье многогранное творчество охватывает живопись, графику, скульптуру, монументальное и театрально-декорационное искусство. Его картины «Демон сидящий», «Царевна-Лебедь», «Пан» и другие произведения стали знаковыми для русского искусства и сегодня сохраняют свою художественную силу и выразительность. Герои Врубеля— от мифологических персонажей до литературных образов — существуют на границе реального и воображаемого, а мозаичная живописная техника, утонченная работой с формой и необычные цветовые сочетания формируют особый язык художника.

Главной особенностью творчества Врубеля стало постоянное движение к совершенству и отказ от повторения уже найденного. Художник создавал произведения, в которых каждый образ приобретал особую духовную глубину, а привычные предметы и сюжеты преображались через призму его воображения. Его наследие охватывает разные направления искусства — от масштабных монументальных работ и театральных эскизов до графики и скульптуры, демонстрируя редкую широту художественного дарования.
Издание включает материалы, посвященные жизни и творчеству мастера, истории изучения его наследия, а также свидетельства современников. Особую ценность для изучения наследия художника представляют письма родителям, сестре, супруге, художникам Валерию Савинскому и Василию Замирало, композитору Николаю Римскому-Корсакову и другим современникам — в них раскрываются подробности творческого процесса, замыслы художника и история создания отдельных произведений.
7. Яхты Riva Aquarama
Издание посвящено легендарной яхте Riva Aquarama, который в 2022 году отметил 60-летие. Созданный Карло Рива, он стал одним из самых узнаваемых символов итальянского дизайна и воплощением эстетики la dolce vita. Изящные линии корпуса, отделка красным деревом, сверкающие хромированные детали и фирменная обивка голубого и кремового цветов превратили Aquarama в икону стиля, неразрывно связанную с атмосферой Лазурного Берега и средиземноморских курортов 1960-х годов.

Aquarama быстро приобрел культовый статус и стал любимой яхтой представителей европейских аристократов, миллиардеров и медийных персон. Среди его владельцев и поклонников — Брижит Бардо, Элизабет Тейлор, Гюнтер Закс и княжеская семья Монако. За время производства на верфи в Сарнико было построено около 760 яхт, из которых, по оценкам специалистов Riva, до наших дней сохранилось около 650, что делает Aquarama одной из самых желанных моделей среди коллекционеров классических лодок.
Автор книги Майкл Вердон прослеживает историю создания Aquarama, рассказывает о людях, благодаря которым яхта стала легендой, и показывает, как инженерное мастерство соединилось с безупречной эстетикой итальянского дизайна. Помимо стандартного издания есть коллекционная версия книги в футляре из красного дерева, вдохновленном отделкой корпуса Aquarama, — она станет ценным приобретением для коллекционеров, владельцев яхт Riva и просто ценителей яхт.
8. «Женщины французской новой волны»
Иллюстрированное издание «Женщины французской новой волны» (на французском — Nouvelles Femmes) посвящено актрисам, режиссерам и писательницам, чьи имена неразрывно связаны с одним из самых влиятельных направлений в истории мирового кино. Вместо привычного рассказа о Жане-Люке Годаре, Франсуа Трюффо и других режиссерах автор Эрика Кнудсон предлагает взглянуть на эпоху через судьбы тех, кто формировал ее экранный образ: Джин Сиберг, Брижит Бардо, Жанны Моро, Аньес Варды, Анны Кариной и других выдающихся женщин.

О героинях рассказали в контексте послевоенной Франции — времени, когда страна заново открывала для себя свободу, а новое поколение отвергало условности прежнего мира. Через кинематограф, литературу и моду автор показывает, как сформировался образ современной женщины: независимой, интеллектуальной, чувственной и противоречивой. Каждой героине посвящен отдельный раздел, раскрывающий ее влияние не только на французское кино, но и на мировую культуру.
Издание объединяет редкие фотографии, архивные материалы и авторские эссе, предлагая по-новому взглянуть на наследие французской новой волны. «Женщины французской новой волны» становится не только книгой о кино, но и исследованием эпохи, в которой женщины перестали быть лишь музами режиссеров и сами превратились в символы культурных перемен.
