Куда сходить в ноябре в Москве: гид по культурным событиям

XVII Международный виолончельный фестиваль Vivacello пройдет в Москве с 7 по 19 ноября. Это единственный крупномасштабный проект в России, который целиком посвящен виолончельной музыке. Концерты состоятся в Концертном зале имени П. И. Чайковского, ДК «Рассвет» и Рахманиновском зале консерватории. Художественным руководителем фестиваля традиционно выступит Борис Андрианов, заслуженный артист России, а организатором вновь станет фонд U-Art, основанный меценатами Иветой и Тамазом Манашеровыми.

Программа включает мировые и российские премьеры, оригинальные жанровые эксперименты и этническое многообразие музыкальных традиций. Особое внимание в этом году уделено синтезу культур: наряду с виолончелью прозвучат инструменты разных народов: арабский ребаб и монгольский морин хуур. Среди приглашенных артистов — ведущие виолончелисты из России и Европы, а одним из центральных событий станет «Лаборатория свободного творчества», объединяющая молодых и признанных мастеров в формате творческого эксперимента.

Масштабная ретроспектива Василия Поленова — главная выставка осенне-зимнего сезона 2025/26 в суздальском музее. В экспозиции, которая откроется 8 ноября, — более ста произведений, архивных документов и личных вещей мастера, причем часть из них ранее публично не экспонировались. Поленов, член Товарищества передвижных художественных выставок и знаменитого Абрамцевского кружка, много путешествовал, преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и воспитал целую плеяду учеников, среди которых Исаак Левитан, Абрам Архипов, Александр Головин, Илья Остроухов, Константин Коровин и многие другие. Усадьба Поленова на Оке изначально задумывалась как образовательный и художественный центр.

Экспозиция состоит из восьми разделов, а открывает ее, как эпиграф к жизни мастера, его картина «За кого меня почитают люди?» 1900 года из цикла «Из жизни Христа». В разделе, посвященном пути и природе средней полосы России, — знаменитые поленовские пейзажи «Ранний снег», «Стынет», «Река Оять» и работы Ильи Остроухова, Исаака Левитана, Валентина Серова, Аполлинария Васнецова. На выставке можно увидеть уникальные снимки физика и астронома Леонида Кандаурова, близкого друга семьи художника, который сопровождал Поленова в путешествии по Ближнему Востоку, и работы другого друга мастера — армянского художника Егише Татевосяна, который совершил вместе с Поленовым поездку в Палестину в 1898 году. Выставка открыта до 15 марта 2026 года.

Hidden River — авторский аудио-маршрут, посвященный истории реки Неглинной, которая некогда протекала по центру Москвы, а сегодня скрыта под землей в коллекторе. Этот маршрут предлагает увидеть город по-новому — через истории, места и культурные коды, недоступные в традиционных путеводителях. Начинается экскурсия в лобби отеля «Арарат Парк Хаятт», где установлена временная телефонная будка, откуда можно начать путешествие и получить доступ к аудиогиду со спецстраницей с визуальными материалами. Маршрут охватывает ключевые объекты района — Большой театр, ЦУМ, Кузнецкий Мост, соединяя прошлое и современность Москвы. Финальная точка — Трубная площадь и ТЦ «Неглинная», исторический и культурный центр района.

Проект создан при сотрудничестве отеля «Арарат Парк Хаятт Москва» и торгового центра «Неглинная» при поддержке креативного бюро «Глазами инженера» и доступен на русском и английском языках. Его особенность — удобство восприятия: аудио можно слушать прямо из номеров отеля или пройти маршрут самостоятельно в сопровождении голоса экскурсовода.

51-й Российский Антикварный Салон & 11-й Lifestyle Искусство интерьера пройдут с 26 по 30 ноября 2025 года в историческом Гостином дворе в Москве. Это одно из самых масштабных и авторитетных событий в мире классического искусства, ювелирного дела и дизайна. Тема этого года — «Шаг на Восход» — символизирует культурное пробуждение и соединение традиций Востока и Запада. На выставке будет представлено свыше полумиллиона предметов музейного уровня: живописные шедевры великих русских художников XIX – XX веков, произведения западноевропейских старых мастеров, редчайшие образцы декоративно-прикладного искусства.

Секция Lifestyle Искусство интерьера объединит дизайнеров, художников и скульпторов, которые представят свои оригинальные проекты, созданные в сотрудничестве с ведущими интерьерными и мебельными брендами. Масштабная деловая программа включает День коллекционера, Ювелирный и Дизайн форумы, где эксперты арт-рынка, коллекционеры и ювелиры проведут лекции, дискуссии и круглые столы.

Сыграйте партию-другую в Доме русского бильярда на Вятской, в знаковом здании клуба фабрики «Свобода», построенном по проекту легендарного Константина Мельникова. В интерьере сочетаются элементы конструктивизма — светлая геометрия, строгие линии и высокие потолки, — с отделкой и мебелью из натурального дерева.

Здесь можно не только сыграть партию, но и вкусно поесть в ресторации «Москва». Это заведение с открытой кухней, и наблюдение за готовкой — отдельное развлечение. В меню от шеф-повара Владимира Щепилова — вареники с сулугуни, блюда с вкуснейшим костным мозгом, а также дары моря и реки: сом, серая макрель и нежные гребешки. В баре ресторации можно отметить победу, одержанную за бильярдным столом, рюмкой старого коньяка, бокалом выдержанного портвейна или стопкой настойки на травах и ягодах.

В выставочном пространстве Cube.Moscow на Тверской с 1 ноября по 7 декабря открыты 14 новых выставок актуального искусства. Хедлайнер — экспозиция не так давно ушедшего из жизни известного художника и текстового графика Валерия Чтака «Это не все, но многое». Выставка проходит в большом зале галереи Syntax. Кураторы Эльвира Тарноградская и Ирина Горлова отобрали около 70 произведений из собрания семьи художника (живопись, графика и объекты), созданные с начала 2000-х, а также видеоинтервью, некоторые из которых еще не демонстрировались.

Свои новые проекты также покажут галереи «КультПроект», Arts Square Gallery, АРТМАГ, Kupol Gallery, MSCA Gallery, TRIPTYCH Gallery, Monart, ЛУЧ, «Небеса», M.A.R.S.H., InGallery. Галерея «Пальто» Александра Петрелли приготовила выставку-сюрприз.

7, 8, 9 ноября в пространстве ГЭС-2 пройдет серия перформансов российских дизайнеров «Объем внимания», где одежда из инструмента превращается в героя действа. Создатели отмечают, что «проект стал результатом размышлений о том, как по-разному порой видится нам роль костюма в сценическом произведении и как современная экономика внимания определяет характер производимых и потребляемых нами образов».

Вместо интернет-скроллинга зрителям предлагается внимательное наблюдение за разворачивающимся модным спектаклем. Советуем обратить внимание на первый перформанс программы — «Кокон» дизайнера, художника по костюмам, основательницы Модного дома Tegin Светланы Тегин и музыканта, художника, создателя коллектива Phurpa Алексея Тегина. Перформеры спектакля — Егор Кабанов, Алина Костарева, Александр Носов, Илья Шумилов — танцовщики труппы фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva. Также в программе перформансы Princess Кирилла Останина и My safe space Романа Зимогорского.

5 ноября Московский Планетарий возобновляет представления «Научного Звёздного театра», популярные у публики в 1930-е годы. Премьера — первый в России научный полнокупольный мультимедийный спектакль о великом астрономе, механике и математике Николае Копернике. Действие сочетает живой план на сцене, мультимедийный видео-арт и оптическую проекцию звёздного неба. Сценография спектакля создана специально под архитектуру и технические возможности Большого Звёздного зала планетария.

Один из самых больших экранов-куполов Европы — не фон, а участник действия, как и другой необычный «актер» — оптоволоконный проектор звёздного неба «Универсариум М9». Пьесу написала драматург Анастасия Букреева, постановку реализовало творческое объединение «Эскизы в пространстве» и режиссеры Дмитрий Максименков и Дмитрий Мышкин (резиденты Театра Наций и творческого сообщества МИРА, обладатели главного приза Всероссийского фестиваля театрального искусства «Арлекин» 2025 года). Даты показов: 5, 14, 21, 28 ноября и 12, 17, 26 декабря.

Постановка по мотивам трагедии Шекспира, место действия — Россия 1990-х и 2000-х. Джульетта живет в комнате с плакатами поп-групп, кассетами и глянцевыми журналами, носит джинсы и кеды. Ромео — «дерзкий парень с района». Пара знакомится в ночном клубе. Другие локации — вещевой рынок, отделение милиции, подвал, где тренируются любители единоборств, респектабельная спальня родителей Джульетты...

Зрители в масках следуют за персонажами по этажам старинного особняка среди подлинных предметов рубежа веков, в неповторимой атмосфере воображаемой жизни. Режиссеры (ведущие хореографы проекта «Танцы на ТНТ» Гарик Рудник и Алексей Карпенко) оставили героям минимум слов: свои эмоции персонажи выражают в движении под хиты нулевых. А если зритель проявит инициативу, то может в какой-то из сцен по предложению одного из героев и сам стать актером. Показы 29–31 октября, 1–2 и 6–9 ноября.

В самом тихом месте никогда не засыпающего мегаполиса — в Российской государственной библиотеке — 24 ноября покажут оперную инсталляцию-перформанс Silent Opera, второе мероприятие нового сезона фестиваля PERFORMA. Театральной «сценой» станет исторический большой читальный зал, сохранивший стиль и дух первой половины XX века. Жанр Silent Opera — пастиччо, когда музыка в постановке заимствована из разных произведений одного или нескольких композиторов.

Тема постановки — история внутреннего поиска героя, на месте которого каждый зритель может представить самого себя. истории о каждом из нас. Режиссер инсталляции-перформанса Silent Opera — лауреат «Золотой Маски» Юрий Квятковский, драматург — сценарист и нарративный дизайнер Михаил Дегтярев. Композитор Николай Попов (член союза композиторов России, директор и художественный руководитель Центра электроакустической музыки Московской консерватории) создал оригинальный саундтрек постановки, в которой звучат фрагменты произведений барочных композиторов Анри дю Байи, Клаудио Монтеверди, Джакомо де Горзаниса, Георга Фридриха Генделя, Генри Перселла.

31 октября ЦСИ М’АРС и Лаборатория Нового Культурного Опыта открывают инновационный терапевтический арт-проект «Сон в музее» — мультисенсорную выставку с элементами сюрреалистичной живописи и перформативной инсталляции, где искусство соединено с исследованиями в области сомнологии, психологии и нейрофизиологии. Идея выставки от кураторов Валерии Яремчук и Евгении Али Рефаи — мультижанровый сценарий, микс сюрреалистической живописи художницы Ole Idris, ольфакторных инструментов, саунд-дизайна, мультимедийных технологий, голографии.

Научное ядро проекта — Лаборатория сна, где зрителям представят новый технологичный гаджет — Кубик сна DEEP, разработку Центра нейротехнологий сна и бодрствования (ЦНСиБ) (компании-резидента кластера Биомед «Сколково»). В другом зале словно парит в воздухе спальная система Ergomotion от Askona: она превращает сон в приятный полет в невесомости. Проект работает до 10 января 2026 года.