История советского кино: о чем сняты главные фильмы 1950-х

В 1950-е годы киноиндустрия находилась в упадке после войны, но тем не менее количество выпущенных фильмов резко возросло. Если за 1951 и 1952 годах было снято 33 кинокартины, то после 1957 года стали выпускать более 100 фильмов в год. Смерть И.В.Сталина в 1953 году и XX Съезд КПСС, осудивший культ личности и провозгласивший окончание сталинского периода, стали событиями во многом определившими изменения в советском кино. Этот период в СССР называют периодом «оттепели» — когда в литературе и в кино наконец ослабла цензура, а писатели и режиссеры ощутили больше свободы. Именно в это время сняты шедевры не только советского, но и мирового кино: «Летят журавли», «Судьба человека», «Баллада о солдате». Появляются мелодрамы и кинокомедии — теперь в фильмах не боятся показывать, что личное преобладает над общественным. Оттепель хрущевского периода позволила обрести советскому кинематографу человеческое лицо.

Если в 1940-е снимали патриотическое кино, то с наступлением периода «оттепели» в 1953 году появляются романтические комедии, такие как «Укротительница тигров». Зрители наблюдают за развитием любовного треугольника. Леночка работает уборщицей в цирке и прекрасно ладит с тиграми. Она мечтает дрессировать тигров и показывать номера на арене. Здесь она знакомится с мотогонщиком, которому предлагают показывать номер «Мотоцикл под куполом цирка». Но также есть влюбленный в Лену друг.

Режиссеры кинокартины — Надежда Кошеверова, которая также сняла любимый многими фильм «Золушка», и Александр Ивановский. Кстати, «Укротительница тигров» — дебют Людмилы Касаткиной и Нины Ургант. В сценах с тиграми Людмилу Касаткину заменяла дрессировщицы Маргарита Назарова, которой один из тигров заденет височную артерию и после чего она отправится в больницу. Все цирковые сцены проходили в на настоящей арене Цирк на Фонтанке в Ленинграде.

Долгие годы режиссер Фридрих Эрмлер, руководитель «Ленфильма», снимал фильмы о пропагагде коммунизма и борьбе с фашизмом. И вот только в 1955 году он осуществил свою давнюю идею снять кино о любви. Идеологическая основа, заложенная в фильме о трудолюбивых героях, патриотах страны, отходит на второй план. На первом — история любви двух замечательных людей, у которых не сложилась личная жизнь и нашедших друг друга при сложных жизненных обстоятельствах. Редкий жанр мелодрамы оказался востребован советским обществом — людей, так много переживших в военное и послевоенное время. Любовь, семейные неурядицы, проблемы с детьми волнуют людей так же, как и во все времена, поэтому фильм был принят зрителем, уставшим от плакатных героев.

Кинокартина «Неоконченная повесть» — лидер проката 1956 года наряду с индийским фильмом «Бродяга».

В 1956 году Марлен Хуциев совместно с Феликсом Миронером снял фильм «Весна на Заречной улице», собравший в кинопрокате СССР около 30,12 миллионов зрителей. Эта картина про сталеваров, которые работают на металлургическом заводе и одновременно учатся — к ним приезжает молодая учительница. Съемки проходили, в основном, в Запорожье на заводах «Запорожсталь», «Днепроспецсталь».

Картина привлекает своей простотой, самобытностью характеров героев, искренностью настроений. Здесь показаны пороки простых советских людей: они выпивают, ленятся. Один из героев, Юра, поет: «Как бы сделать так, чтоб всю неделю в жизни получался выходной».

Известная комедия положений Эльдара Рязанова и первая главная роль Людмилы Гурченко. В фильме поднимается главный вопрос — жить для себя или на благо общества? Сюжет построен на высмеивании принципов администрирования.

Основной конфликт — борьба коллектива с товарищем Огурцовым, который хочет превратить Новый год в партийный праздник. Он приглашает лектора Филиппова, который в итоге выступает пьяным: «Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе — этого мы еще не знаем». Благодаря искрометный юмору и прекрасной игре актеров зрители обожают пересматривать этот фильм в новогодние праздники.

«Высота» — еще один легендарный фильм 1950-х годов, в котором мы видим индустриализацию и восстановление производственного потенциала страны. По сюжету монтажники-высотники строят доменную печь. Кстати, съемки фильма проходили в украинском городе Днепродзержинске во время строительства реальной доменной печи. В фильме Александр Зарха показал реалистичные характеры простых рабочих со своими пороками: например, монтажница Катя — девушка вольных взглядов, курит, выпивает, одевается вызывающе по тем временам, пререкается.

Кинокартина понравилась советскому зрителю, а «Марш монтажников» в исполнении Николая Рыбникова моментально стал хитом того времени.

Сергей Герасимов с 1939 года лелеял надежду снять этот фильм и лишь после смерти Сталина, у которого Шолохов попал в немилость, и благодаря смене курса партии ему удалось осуществить мечту. Фильм-эпопея о судьбе донского казачества и Белого движения, установления советской власти и сложных социально-политических процессах в период Гражданской войны признан одним из лучших фильмов Советского периода. Великолепная режиссерская работа и игра актеров в полной мере отразили сложность процессов происходящих в умах и сердцах народа, трагические события переломного для страны времени. Съемка трех серий продолжалась в течение двух лет на Дону, поэтому фильм получился очень реалистичным и нашел такой живой отклик у зрителей не только в нашей стране, но и за рубежом.

После выхода на экраны кинотеатров фильм имел ошеломляющий успех — признан лучшим фильмом 1957 и 1958 годов по опросам читателей журнала «Советское кино» и только за первый год проката принес более 50 миллионов рублей, огромную по тем временам сумму.

Михаил Калатозов показал реалии войны не как фронтовые баталии, а какое влияние она оказала на жизнь отдельного человека. Герои фильма совершают ошибки, ломаются под гнетом обстоятельств: Борис совершает опрометчивый поступок — уходит на войну, а возлюбленная не дожидается его и выходит замуж за его двоюродного брата.

В СССР сначала кинокартина вышла в ограниченном прокате: партийные критики не оценили приближенный к реалиям фильм. Здесь нет идеологической повестки, поведение героев нетипичное, а образ Вероники вызвал вопросы: слишком много неприкрытой для того времени наготы — откровенная блузка, оголенные лодыжки. И тем не менее это единственный фильм в истории отечественного кино, который получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале. Михаила Калатозова получила главный приз фильм Каннского кинофестиваля — Золотую пальмовую ветвь. После съемок фильма Татьяну Самойлову даже звали в Голливуд, но советская власть не позволила Татьяне покинуть страну.

Оператор Сергей Урусевский впервые придумал и сконструировал операторские рельсы — применил их во время съемок гибели Бориса. За это он получил Первый приз высшей технической комиссии Франции, который больше никто не получал в истории Каннского фестиваля. Благодаря красивому визуальному ряду и точным диалогам «Летят журавли» можно смело назвать арт-фильмом. Картиной особенно восторгались итальянские режиссеры, такие как Феллини.

Незамысловатый сюжет о жизни в деревенской глубинке удивительно совпал с интересом населения страны к сентиментальным, мелодраматическим фильмам. Плакатность и политизированность трудной жизни в 1940-е годы сменилась «потеплением» социальной и культурной жизни с середины 50-х. Фильм снят молодым, талантливым режиссером Ростоцким (в будущем классик и мэтр отечественного кинематографа), прошедшим войну и понимающим потребность народа в простых человеческих фильмах. История о любовном треугольнике стала одним из лидеров проката в 1958 году (и собрала 36 миллионов рублей), не получив значимого официального признания.

Пронзительно честная, простая история о поездке солдата с фронта домой. В этом фильме нет героических сцен, великих полководцев, пиротехнических эффектов, но ужас войны показан художественным способом через память и страдания людей. Фильм призывает сделать все возможное, чтобы не было материнских слез, гибели миллионов людей, голода, детских слез. «Баллада о солдате» стала противопоставлением официальной эстетике того времени, сразу получила всенародную любовь и по сей день является самой титулованной советской картиной, открывшей миру подвиг простого советского человека. Фильм «Баллада о солдате» получил более 100 международных наград, а в 1959 году был лидером проката.

Сергей Бондарчук снял фильм по одноименному рассказу классика советской и мировой литературы М.А. Шолохова. Нравственное и философское осмысление военного времени через трагическую судьбу человека, отца, солдата, показанное в фильме, стало явлением в советском кинематографе. Пройдя все ужасы войны, потеряв семью, герой не замыкается в себе, всю теплоту своего сердца отдает маленькому сироте. Снимали фильм в Калининграде, где в 1950-е годы еще было много разрушенных домов и дорог. Сергей Бондарчук не только стал режиссером этой кинокартины, но и сыграл главную роль.

«Судьба человека» получил главный приз Московского кинофестиваля, а также множество наград на разных кинофестивалях в Чехословакии, в Минске, в Сиднее, в Карловых Варах, в Джорджтауне.