Русские торги в Лондоне: «Небо и море», красный конь в яблоках и Менделеев на шаре
Sotheby's, один из главных игроков на этом поле, проведет два аукциона: 30 ноября дом торгует классическим искусством и авангардом, 1 декабря – нонконформистами.
Живописный топ-лот первого аукциона – «Натюрморт с яблоками» Кузьмы Петрова-Водкина, написанный в 1912 году (эстимейт £2,5–3,5 млн). Работа эффектная – с зачатками сферической перспективы, которую художник разовьет в последующие годы, и тонкой цветовой разработкой, но кроме того – с историей. Небольшой натюрморт художник писал одновременно со знаковым для своего творчества полотном «Купание красного коня», и эскиз к «портрету» того самого коня изображен на заднем плане.
Лето 1912 года Кузьма Петров-Водкин вместе с женой Марией проводил в имении генерала Петра Грекова в Саратовской губернии. Дочь генерала училась у художника в Школе Елизаветы Званцевой, и его пригласили погостить. Все, что увлекает и поражает мастера, тут же переносится на холст и бумагу, – он рисует эскизы с генеральского коня по кличке Мальчик, а для натюрморта собирает в грековском саду яблоки «величиной с арбуз» – так он описывал их в письме матери. В 1914 году этот натюрморт среди других работ отправился на выставку в Мальмё, но из-за начавшейся Первой мировой войны к автору не вернулся – застрял в шведском музее на несколько десятилетий, и только в 1950 году работы смогла вернуть вдова художника. Одним из следующих владельцев натюрморта стал советский скульптор Борис Каплянский, ученик Петрова-Водкина и автор памятника на могиле мастера.
Традиционно много в каталоге Sotheby's классической русской живописи XIX века: два неаполитанских вида Ивана Айвазовского, написанных молодым художником после большого европейского турне по окончании Академии художеств (£600–800 тыс.); портрет томной красавицы Марии Матавтиной блестящего великосветского портретиста Константина Маковского – на момент написания работы Матавтина была его тайной любовницей, но позже стала третьей женой (£200–300 тыс.); рисунок Ильи Репина «Солнечное затмение» 1887 года, запечатлевший исторический момент – Дмитрий Менделеев на воздушном шаре поднимается в небо, чтобы наблюдать солнечное затмение (£80–120 тыс.).
В разделе прикладного искусства главная партия у Фаберже. На торги выставлены три так называемых этюда с флоральными мотивами – изящные безделицы, радовавшие глаз и удивлявшие мастерством ювелиров и камнерезов. В хрустальных стаканчиках, будто наполненных водой, стоят фиалка, анютины глазки и ветка цветущей яблони, точно воссозданные с помощью эмали, драгоценных камней и нефрита.
Яблоневый цвет – один из самых крупных цветов Фаберже, известных экспертам (£150–250 тыс.). Инвентарный номер на вазочке позволяет проследить, что цветок был куплен в 1913 году в петербургском отделении фирмы четырьмя членами императорской семьи за баснословные 800 рублей (подобные вазочки с цветами у Фаберже стоили в то время 250-350 руб.). Вероятно, это был подарок для матери покупателей – великой княгини Марии Павловны, тети императора Николая II, очень любившей подобные предметы. Позже им владели Марта Бэрд, жена Джона Дэвисона Рокфеллера Младшего, и Ана-Инес Каркано-и-Морра Астор. В коллекцию последней яблоневый цвет попал в 1973 году и с тех пор не появлялся на публике.
Из коллекции великой княгини Марии Павловны происходят и еще два предмета Фаберже, попавшие на нынешний аукцион – золотой портсигар с эмалью гильоше (£10–15 тыс.) и подвесной медальон-яйцо (£8–10 тыс.). Великая княгиня очень хотела сохранить свою ювелирную коллекцию, и в 1917 году передала ее на хранение британскому антиквару Альберту Стопфорду, близкому другу Романовых. После смерти Марии Павловны украшения перешли к ее дочери, великой княжне Елене Владимировне, принцессе Греческой и Датской.
Аукцион 1 декабря с почти сотней лотов посвящен, главным образом, неофициальному советскому искусству. Главное здесь – отличная коллекция неофициальных художников, одна из лучших за пределами России, приобретенная десять лет назад и никогда не выставлявшаяся публично. Хрестоматийные работы Дмитрия Краснопевцева, Ивана Чуйкова, Михаила Шварцмана, Оскара Рабина, Франциско Инфанте, Олега Васильева, Владимира Вейсберга и других в полной мере демонстрируют их творческие взгляды и методы.
В числе топ-лотов – монументальное полотно Эрика Булатова «Небо и море» 1985 года (£600–800 тыс.), с классической для мастера шрифтовой композицией, затягивающей вглубь пейзажа. Картина выставлялась на первой зарубежной выставке Булатова в Цюрихе в 1988 году, а также участвовала в ретроспективе художника в Третьяковской галерее в 2006-м.
Еще один мэтр, Илья Кабаков, представлен альбомом «Полетевший Комаров» из 32 рисунков с характерной для мастера иронией над советской повседневностью (£150–200 тыс.), а также инсталляцией «Композитор» (£250–350 тыс.). Последняя была частью нью-йоркской выставки 1988 года: тотальная инсталляция переносила зрителя в коммунальную квартиру, комнаты которой населяли вымышленные персонажи, одержимые необычными страстями. Так, композитор Владимир Викторович Евдокимов донимал соседей тем, что каждое воскресенье выносил в общий коридор 42 пюпитра и раскладывал на них вместо партитур серые листы с рисунками и текстами, пытаясь открыть высокие миры в череде серых будней.
Фото: Sotheby's