Мир в горошек: как Яеи Кусама стала одной из самых узнаваемых художниц современности

Яркие кружочки покрывают буквально все поверхности — стены, мебель, одежду? Это работы японской художницы Яеи Кусамы. Она стала одним из самых узнаваемых (и дорогих) авторов ХХ и ХХI веков — Polka Dot Queen, «королева горошка» Кусама создала собственный художественный язык, который вышел за пределы современного искусства и шагнул в мир моды, дизайна, кино.

Яеи Кусама ушла из жизни в возрасте 97 лет, последние 40 провела в психиатрической клинике. Она никогда не скрывала свои ментальные проблемы и продолжала работать до последних дней, создавая придуманный мир, в котором хотела растворить свои страхи и саму себя.

Трудно поверить, что красочное изобилие Кусамы стало последствием травмы: из-за жесткого отношения к ней ее матери у маленькой Яеи начались галлюцинации, бороться с которыми помогало рисование. У взрослой Яеи мир детских неврозов разросся до масштабов личной творческой вселенной: художница создавала картины и скульптуры, декорировала предметы интерьера и одежду, строила инсталляции, придумывала целые комнаты с иллюзией сюрреалистического пространства, делала коллажи, снимала короткометражки, проводила перформансы. Она смогла превратить болезнь в творческий метод.

Ее декоративные и вроде бы веселые предметы на самом деле выглядят не только абсурдно, но и тревожно. Кусама говорила, что искусство в первую очередь должно приносить удовольствие и радовать окружающих. Но «бесконечные сети», как называла художница свои орнаментальные поля, были взяты прямиком из ее галлюцинаций и навязчивых образов и воспринимаются совсем не как забава. Горошек, мягкие фаллообразные отростки ткани, гигантские тыквы сделались узнаваемыми элементами стиля Кусамы. Но произошло это не сразу. Триумфу предшествовали годы труда и бедности. Ни на кого не похожая, яркая, экзотичная Кусама с собственноручно сшитыми нарядами и авангардными аксессуарами в Нью-Йорке быстро получила известность как неординарная художница и экстравагантная личность, но зарабатывать на своих работах ей удавалось с трудом. На родине к художнице и вовсе относились негативно — вернувшись в Японию в 1970-х, она почти все время добровольно жила в психиатрической клинике и не выставлялась.

Мировая популярность настигла Кусаму только в начале 1990-х, когда она вновь (впервые это случилось в 1966-м) приняла участие в Венецианской биеннале. Затем ее выставки стали открываться по всему миру. Ей предложили сотрудничество модные бренды, в том числе Louis Vuitton. Кусама получила множество престижных наград в области искусства и даже первой из женщин удостоилась японской Императорской премии. Стоимость работ художницы взлетела до семизначных чисел — рекорд принадлежит картине Untitled (Nets), проданной в 2022 году на Phillips за $10,4 млн. В 2017-м в Токио открылся прижизненный музей Кусамы.

Творчество Кусамы было связано с минимализмом и с поп-артом, но никогда не относилось полностью к одному движению, видоизменяясь и включая элементы сюрреализма и наивного искусства. Она стремилась метафорически стереть границы между человеком и пространством, между арт-объектом и реальным миром, рамками и бесконечностью. И продолжала грезить о саморастворении, из раза в раз возвращаясь к знакомым мотивам. Тем самым, которые теперь навсегда останутся неизменными и войдут в историю искусства.