Лучшее на российской сцене: спектакли и театральные события года

Феликс Михайлов поставил в Ленинград Центре «историю о том, куда приводят мечты» в своём фирменном театрально-цирковом синтетическом жанре. По сцене проехала запряжённая лошадьми карета, а канатоходцы на сетевых вышках продемонстрировали трюки, которых до них не показывал никто в мире. Название представления — от греческого понятия anemoia, что буквально переводится как «ветер памяти», — ностальгия по времени, в котором вы никогда не жили.

Герои шоу благодаря загадочной телефонной станции оказываются то на красной дорожке перед кинопремьерой, то в чёрно-белом мире немого кино, где персонаж неожиданно сходит с экрана, то в эротичной и соблазнительной свободной эпохе диско. Полупрозрачные, неосязаемые декорации двигаются и перетекают друг в друга, и одна сцена незаметно для зрителя сменяется совершенно другой, создавая призрачный мир фантазии режиссёра и желаний персонажей его шоу.

Кумир поклонников авангардного театра — режиссёр Егор Перегудов — в 2026 году в буквальном смысле превзошёл сам себя. В 2021 году его спектакль «Сны моего отца» по рассказам Романа Михайлова о лихих 1990-х с аншлагами шёл в РАМТе, а осенью 2025-го Перегудов поставил вторую версию этой постановки уже в Театре Маяковского, пригласив на этот проект команду первых «Снов...», в том числе художника Владимира Арефьева и композитора Сергея Филиппова, а также Дениса Шведова, исполнителя одной из главных ролей — Урода.

Постановка стала по-настоящему новаторской во всём — от музыки и спецэффектов до организации собственно представления. Зрители сидят на сцене — на возвышении в центре поворотного круга, а действие развивается в закулисье и в зрительном зале.

Режиссёр Денис Азаров поставил своих «Призраков» по хрестоматийной (и по сей день популярной у зрителей) психологической драме Ибсена «Привидения». Центральную роль вдовы Элены Алвинг Азаров отдал Сати Спиваковой, её партнёры — Александр Яцко, Александра Ревенко, Равиль Батыров, Сергей Муравьёв, Ян Латышев и Вера Ладюк.

Художник-постановщик Николай Симонов решил спектакль в чёрно-белой гамме, вдохновившись работами норвежского фигуративиста Одда Нердрума и выбрав в качестве смысловых ключей тени, воду и лодки. Музыкальным оформлением спектакля занимался постоянный соавтор Азарова — композитор Кирилл Таушкин.

Есть спектакли, на которые зрители приходят «на режиссёра», а есть — «на актёра». «Чуковский», вышедший минувшей осенью в Театре Ермоловой, стал триумфальным возвращением на сцену обожаемого публикой Данилы Козловского — и его настоящим бенефисом: весь год спектакли шли с аншлагом, а билеты поклонники и особенно поклонницы актёра разбирали моментально.

Истинный люкс — это не отдельные роскошные детали, а образ жизни на неизменно высоком уровне. Этого принципа придерживаются в альянсе Rodina Hotels: там стремятся предоставить гостям не только безупречный комфорт, но и яркие и незабываемые художественные впечатления.

RR не мог не отметить незаурядную арт-интеграцию альянса — проект «Опера под открытым небом». В отеле Rodina Grand Hotel & Spa Irkutsk 5* минувшим летом прошёл концерт звёзд Мариинского театра: фрагменты произведений Моцарта, Верди, Пуччини, Чайковского, Бородина и Рахманинова исполнили бас Евгений Плеханов, тенор Илья Астафуров, сопрано Ольга Жарикова и Алёна Диянова. Осенью проект продолжится на площадке Rodina Residences Vladivostok 5*.

«Нам хотелось создать не просто камерное мероприятие "для своих", а событие, объединяющее традиции культурного досуга и современный локальный контекст», — комментирует Алёна Фролова, коммерческий директор альянса.

Ровно семьдесят лет назад несколько молодых, решительных и по-настоящему «горящих» своей профессией артистов — Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачёва, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Виктор Сергачёв — решили создать новый театр. Театр нового видения и нового, современного художественного языка, зрителями и актёрами которого должны были стать люди одного поколения.

Так появился «Современник», который за 70 лет не состарился, оставаясь современником для всех тех, кто приходит на его спектакли. «Для меня театр — это содружество людей, живущих как бы на одном дыхании, исповедующих одни и те же идеи. Это коллектив, который целиком — художник», — говорил Олег Ефремов. К юбилею «Современника» Марина Брусникина поставила в нём спектакль «Единомышленники» по мотивам стенограмм собраний труппы театра, раскрывающий его творческий метод.