Культурная афиша июля и августа: интерактивная выставка, спектакли и театральный фестиваль

Адрес: Поклонная гора, Москва

Межрегиональный творческий фестиваль славянского искусства «Русское поле» в 2026-м приурочен к Году единства народов России и пройдёт уже в 15-й раз. Местом проведения выбран московский парк Победы на Поклонной горе.

Как отмечает руководитель Департамента национальной политики и межрегиональных связей города Москвы Виталий Сучков, в 2026 году мероприятие будет особенно масштабным, с разнообразными программами: познавательной, интерактивной, гастрономической, социокультурной. Гостей, как и в прежние годы, ждут на множестве разных площадок: для меломанов — концерты нон-стоп на «Музыкальной площади» и «Музыкальной завалинке», для тех, кто любит изделия ручной работы и сам не прочь попробовать себя в росписи или вышивке, — «Ярмарка мастеров», для тех, кто следит за трендами и интересуется отечественными брендами, — «Модный ряд», а родителей с ребятами ждут игры и мастер-классы на площадке «Детские забавы».

Будет что посмотреть и в зоне столь популярной в последнее десятилетие исторической реконструкции. Гурманов ждут площадки и торговые ряды со специалитетами местной кухни российских регионов (там, как обычно, поставят рекорд по приготовлению традиционного блюда раблезианских размеров), а тех, кто интересуется изобразительным искусством, — арт-квартал с выставками и возможностью написать эскизы на пленэре. Впервые в истории «Русского поля» организаторы задумали уголок ценителей фольклора под названием «Поляна традиций»: там всех желающих познакомят с традиционными обрядами и играми разных народов, населяющих нашу страну.

Дзен и фестиваль ПЕРФОРМА(Р) при поддержке Государственной Третьяковской галереи представят иммерсивный перформанс «Лабиринты Аэлиты» по мотивам «Аэлиты» Якова Протазанова — одного из первых советских научно-фантастических фильмов.

Пространство двора станет частью постановки: 360-проекция объединит кино, архитектуру и живое действие. Специально созданную партитуру Андриеша Гандрабура исполнят около 30 музыкантов. Среди участников — Петр Термен, вокальный ансамбль N’Caged, режиссер Юрий Квятковский и дирижер Станислав Малышев.

Впечатляющая экспозиция старинных наличников и сундуков разместилась в традиционном тарусском купеческом доме XIX века на улице Луначарского, 9/7. Двухэтажный особняк на кирпичном подклете был сохранен от разрушения усилиями энтузиастов и уже принимал вернисаж художника-авангардиста Александра Петлюры и одну из крупнейших в России выставок старинных саней. 

Выставочное пространство оформила художница Женя Бондаренко. Она превратила исторические предметы, среди которых есть образцы XVIII и XIX веков, собранные по всей Тарусе и окрестным деревням, в современное эмоциональное высказывание, построенное по принципу линейного маршрута и наполненное личными историями.

В центре внимания — наличники и сундуки как из собрания благотворительного фонда «Тарусское наследие» и из личной коллекции его учредителя Оксаны Савоскул. «Сохранение и реставрация предметов материальной народной культуры в моём понимании сродни выплате долгов по кредитам, — говорит Оксана. — Мы получили эти предметы, их идею, их дизайн как дар от предыдущих поколений». 

Полноправная часть экспозиции — фотовыставка портретов и тарусских пейзажей выпускницы МАрхИ и ВГИКа, архитектора, реставратора, режиссера видеомонтажа Ирины Кудрявцевой. Она снимает на плёночные фотоаппараты и печатает снимки по старинным технологиям.

Особую роль в подготовке выставки сыграл благотворительный фонд «Тарусское наследие». Восстановлением старинного здания активно занимаются патриоты Тарусы и основатели гостевого дома «Частная территория» — дизайнер Анастасия Монастырёва и предприниматель Дмитрий Паршин.

Сеть салонов женского белья «Эстель Адони» уже третий год подряд открывает летнее концептуальное арт-пространство в ТЦ Неглинная. Проект посвящен актуальной теме «синдрома отложенной жизни», когда в ожидании идеального момента люди превращают настоящее в черновик идеального будущего.

В экспозиции нет фиксированных экспонатов: это выставка-лаборатория, которая будет дополняться и изменяться. Каждый фрагмент по-своему раскрывает тему «искусства быть». Коллекции модных брендов становятся элементами для смелых экспериментов с собственным образом.

Как объясняют его создатели, «проект "Искусство быть" говорит о важном: о смелости раздвигать границы привычного, о силе творчества, которое начинается с простых, но осознанных действий. Это пространство для единомышленников — для тех, кто готов не откладывать радость, красоту и мечты на потом, а создавать их здесь и сейчас».

В Мончегорске 22-23 августа в очередной раз пройдет фестиваль северной культуры «Имандра». Это одно из крупнейших культурных событий Русской Арктики, объединяющее музыку, гастрономию, ремесла, традиционное и современное искусство.

Хедлайнеры музыкальной программы фестиваля — Stigmata, polnalyubvi, «Отава Ё» (выступавшая более чем в 30 странах мира). Также свои композиции исполнят молодые фолк-группы. Северодвинская Kehta аранжирует фольклорные песни Русского Севера, сочетая этнику с электроникой. «Савеличи» тоже интерпретирует фольклор, «Хвоя» миксует фолктронику, рок, поп-музыку и драм-н-бейс, Oyme работает с музыкальной культурой финно-угорских народов — традиционным многоголосным пением эрзи и мокши.

На берегу крупнейшего озера Кольского полуострова гостей ждут выступления участников клубов исторической реконструкции, ремесленные мастерские и ярмарка изделий ручной работы из натуральных материалов. У них появится шанс поплавать по озеру на ладьях-драккарах, построенных по образцу древних судов и даже стать свидетелями свадебного обряда по древним северным обычаям. 

Гастрономия — еще один повод для приезда в Мончегорск. Имандрийская кухня — новое гастрономическое направление, базирующееся на использовании местных продуктов Кольского полуострова: озерной рыбы, оленины, дикоросов и северных ягод.

Адрес: «Особняк Дашков 5», Москва

Популярная постановка иммерсивного театра «Особняк Дашков 5» «Вернувшиеся» по пьесе Ибсена «Привидения», осуществлённая в 2016 году основателем театра, режиссёром и хореографом Мигелем в сотрудничестве с Виктором Карино и Мией Занетти из нью-йоркской театральной компании Journey Lab и продюсером Вячеславом Дусмухаметовым, была номинирована на «Золотую маску».

10 лет спустя постановка возрождается: актёры и зрители возвращаются в дом семьи Алвингов. «Когда мы создавали "Вернувшихся", нас интересовал не жанр и не форма — нас интересовало ощущение человека внутри истории. Возможность оказаться настолько близко к происходящему, что в какой-то момент оно начинает касаться тебя лично», — комментирует Мигель.

Адрес: Stella Art Foundation, Москва

Выставка Леонида Ротаря в Stella Art Foundation — повод увидеть монументальную живопись, в которой холодный космос большого стиля соединяется с героическим реализмом XX века. Более 20 лет художник работает с узнаваемыми синими полотнами и «замершими» фигурами, выстраивая собственный метод на пересечении традиций Александра Дейнеки и Марка Ротко.

В экспозицию вошли работы из ключевых серий «Не молчи» и «Генезис», а также новые произведения 2024–2026 годов. Идти стоит за ощущением масштаба: у Ротаря человек, история и звезда существуют в одном напряженном пространстве, где время будто останавливается.

Адрес: Суздаль

Второй Летний фестиваль Дениса Мацуева в Суздале пройдет с 10 по 19 июля 2026 года и вновь превратит древний город в одну из главных музыкальных площадок сезона. В программе — концерты академической и джазовой музыки под открытым небом, выступления Дениса Мацуева, Валерия Гергиева, Ильдара Абдразакова, Хиблы Герзмавы, Российского национального молодежного симфонического оркестра, Страдивари-ансамбля Мариинского театра и молодых лауреатов международных конкурсов.

Особое место в афише займет опера Сергея Прокофьева «Война и мир», которая будет представлена на открытой сцене у Александровского монастыря, а основные фестивальные концерты пройдут на территории Суздальского кремля. Специально к фестивалю «Абрау-Дюрсо» подготовил проект «Музыка традиций» на стыке гастрономии, искусства и музыкального наследия. За визуальное оформление отвечал художник Матвей Сегал, работающий с мифологическими сюжетами, декоративной традицией и современным языком орнамента.

Адрес: Большой драматический театр, Санкт-Петербург

Лиза Дороничева, выпускница мастерской Андрея Могучего в РГИСИ, поставила восстановленную версию спектакля Александринского театра 2011 года по «Синей птице» Метерлинка. «Счастье» только опирается на сюжет «Синей птицы»: этот спектакль — оригинальное произведение с новыми персонажами — ожившими пластилиновыми человечками, порождениями детских фантазий.

Главные герои Тильтиль и Митиль, отправляются в путешествие, где реальность переплетена со сном, а её логика размывается. Основная идея спектакля — счастье рождается во взаимной поддержке; создатели постановки предлагают разговор о близости и страхе потери, о памяти и любви.

Адрес: Музей криптографии, Москва

В Музее криптографии открылась интерактивная выставка о том, как за последнее столетие менялось наше представление о безопасности — от шифровальных машин и телефонных сетей до облаков, банковских карт, Wi-Fi в кафе и умных устройств дома. Среди экспонатов — «сердце» шифровальной машины «Энигма», Apple II Plus, для которого был написан один из первых компьютерных вирусов за пределами лабораторий, дискеты с первыми отечественными антивирусами и инструменты хакеров разных эпох. На выставке вы узнаете, как 25 лет назад взламывали билеты в метро и какие детские игрушки связаны с хакингом и кибербезопасностью.

Главная задача Музея криптографии — помогать людям сделать работу технологий понятной и доступной каждому. Посетителям расскажут, как защитить свой цифровой мир через ежедневные решения, с которыми сталкивается каждый.

Адрес: Дом творчества Переделкино, Москва

Переделкино принимает московскую премьеру «Маяковский. Встреча» по оригинальному сценарию о неслучившемся визите Владимира Маяковского в Свердловск. Идея спектакля — феномен отношений «пролетарского поэта» с пролетариатом и отдельно взятые истории из жизни рабочих Свердловска.

В постановке заняты заслуженные артисты России Геннадий Янин и Олег Габышев, солистки Большого театра Светлана Шилова и Анна Тихомирова, танцовщик и хореограф Александр Тронов, актёр МХТ имени Чехова Алексей Кирсанов. В ткань сценария «зашиты» стихи Маяковского «Человек», фрагменты поэм «Облако в штанах» и «Флейта-позвоночник» и другие — и проза его современника Андрея Платонова.

Адрес: Центр культуры «Солодовня», Москва, ул. Льва Толстого, 23, стр. 4

Куратор выставки Сергей Хачатуров предлагает взглянуть на собрание центра культуры «Солодовня» как на пространство памяти, где произведения искусства, многие из которых долго находились за пределами России и лишь недавно вновь вошли в отечественное культурное пространство, выступают осязаемыми свидетелями хода истории.

Одна из центральных работ экспозиции — картина Петра Геллера «Иоанн Грозный и юродивый Никола Салос», в 1904 году представленная на Всемирной выставке в Сент-Луисе. Еще один редкий шедевр, позволяющий оценить творческие поиски великого мастера, — этюд Ильи Репина к картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».

Аудиогид специально для выставки записал известный российский актер и писатель Сергей Чонишвили. Аудиогидом можно пользоваться бесплатно, достаточно взять с собой смартфон и наушники.

Адрес: Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург

Выставка американского фотографа и художника Роба Вудкокса в Эрарте — возможность увидеть работы, где человеческое тело обретает скульптурную выразительность, а движение становится самостоятельным художественным языком. Его фотографии и фильмы напоминают сюрреалистические видения: фигуры парят, сплетаются и складываются в сложные композиции, превращаясь в метафору близости, уязвимости и совместного существования.

Вудкокс работает на стыке фотографии, танца, моды и кино, но за безупречной постановочностью его кадров всегда стоит разговор о теле как о языке — физическом, символическом и очень личном.

Фестиваль актуального научного кино ФАНК представит премьеру документального альманаха «Многоголосие». Это пять фильмов о жизни представителей коренных малочисленных народов России, снятых участниками Лаборатории документального антропологического кино (художественные руководители — режиссеры, сценаристы, члены Союза кинематографистов РФ Анастасия Зверькова и Юлия Бывшева).

В альманах вошли фильмы об удэгейцах, эвенках, абазинах, шапсугах и эвенах. Создатели картин сфокусировали внимание на личных историях героев, которые рассказывают зрителям о том, как сегодня сохраняются и меняются их родной язык, семейная память, национальные обычаи и традиции и как в этих условиях они сохраняют связь с малой родиной. Вход на показ бесплатный по регистрации.

С 23 по 30 августа в столице Республики Адыгея Майкопе пройдёт межрегиональный театральный фестиваль «Вершина». Зрителям покажут самые интересные спектакли театров из разных городов России — от Кавказа до Сибири.

Труппа театра во главе с Андреем Грачёвым превращает хрестоматийную историю неудачного военного похода князя Игоря Святославича против половцев, по времени совпавшего с солнечным затмением (издревле считавшимся дурным предзнаменованием), в поистине космический эпос.

Режиссёр отдаёт героев во власть мистического античного фатума, неизвестности и неопределённости будущего — как личного, так и общего. Они действуют в окружении мистических знаков, языческих и христианских символов. Многозначность интерпретаций и завораживающий древний текст — именно то, что привлекает зрителей, заставляя неотрывно следить за развивающимся на сцене классическим сюжетом.

Спектакль по мотивам романа Баграта Шинкуба «Последний из ушедших» рассказывает историю древнего народа убыхов, живших на Западном Кавказе по соседству с абхазами и адыгами.

Эта реальная история чем-то напоминает эпизод из фантазийной книги Толкина «Властелин колец» об исходе эльфов: в 1864 году убыхи сели на корабли и уплыли в Османскую империю. Главные герои романа Шинкуба и спектакля «Горсть земли» — столетний старец Зауркан Золак, последний из убыхов, и беседующий с ним учёный-лингвист Шарах Квадзба.

На сцене ТЮЗа в Заречном иркутский режиссёр Андрей Шляпин поставил свою интерпретацию гоголевского «Ревизора» — как для школьников, которым этот спектакль положен по программе, так и для взрослых, которые почувствуют в этой старой истории много знакомого.

В театре постановку называют «некомедией»: в ней нет уморительного гротеска и чрезмерно ярких красок. Но зрители всё же искренне смеются, а потом столь же искренне задумываются о том, как Высший ревизор воздаст по заслугам провравшимся и проворовавшимся чиновникам.

Спектакль, собравший множество премий, поставлен по пьесе Мэттью Спенглера, а та, в свою очередь, написана по одноимённому бестселлеру, дебютной книге современного американского писателя афганского происхождения Халеда Хоссейни.

В этой истории есть что-то и от традиционного «романа взросления», и классическая битва самолюбий, и рассказ о своеобразной дружбе главных героев, один из которых никогда не признает другого своим другом. Подростки Амир и Хасан — аристократ и его слуга, и состязание по запуску воздушных змеев, в котором они оба участвуют, из детской забавы превращается в по-античному судьбоносное действо, в одночасье меняющее жизни героев и раскрывающее тёмные тайны их прошлого.

Спектакль по пьесе современного челябинского драматурга Анастасии Малейко раскрывает вечную, как мир, тему воссоединения распавшейся семьи.

Эскиз постановки зародился у его создателей на творческой лаборатории Театра наций по современной драматургии. Поставил «Лампочки» москвич — режиссёр-магистрант Школы-студии МХАТ (мастерская Виктора Рыжакова) Никита Марков, а заняты в спектакле лучшие силы «Мастеровых» — так, Деда сыграл заслуженный артист Республики Татарстан Евгений Федотов.

В видении Бокурадзе Шут — второе «я» Лира, его «внутренний ребёнок». Он пытается защитить Лира от самого себя. «Но как только король входит в состояние безумия, Шут исчезает. Ибо сам король становится шутом.

Потеряв абсолютно всё, вплоть до рассудка, лишившись дома, верноподданных и дочерей, Лир начинает проживать короткую, но очень яркую по ощущениям жизнь, которой был лишён прежде. Он начинает чувствовать человеческую боль», — так раскрывает режиссёр суть своего замысла.

Спектакль-победитель XXII Фестиваля театров малых городов России в номинации «Лучший спектакль большой формы» поставлен по мотивам автобиографической книги Элен Келлер «История моей жизни».

Авторы российской драматургической версии книги Светлана Баженова и Сергей Ермолин рассказывают о девочке, ещё в младенчестве потерявшей зрение и слух, но с помощью учительницы обретшей дар речи и способность мыслить. Начав с первого слова «ва-ва» («во-да»), Элен со временем стала филантропом и писательницей.