Стены — не преграда: как муралы стали одной из самых ярких форм современного искусства

В июне 2026 года стало известно, что в Москве, в районе Кутузовского проспекта, в обозримом будущем появится огромный мурал протяженностью целых 176 метров. Он разместится рядом со старинным краснокирпичным зданием — шерстоткацкой фабрикой XIX века на улице Петра Алексеева, объектом культурного наследия, который сейчас реставрирует девелопер Sminex. Со временем в здании откроется креативный деловой центр «Мануфактура XIX» с офисами и торговой галереей, а будущий мурал появится на подпорных стенах — бетонных конструкциях, укрепляющих рельеф со стороны северного фасада.

«Мы наделяем корпус бывшей шерстоткацкой фабрики новой функцией и при этом сохраняем память места, создавая деликатные отсылки к истории здания, — рассказал вице-президент по продукту Sminex Александр Лагутов. Внимание к деталям — часть нашего фирменного подхода Fine Development. Мурал раскроет культурный код делового центра по-новому — через художественные образы».

Девелопер действительно серьезно подошел к вопросу и объявил конкурс на создание эскиза мурала. Финалистами стали художники Алексей Лука, Антон Чумак, Артём Стефанов, Виктор Поляков, Владимир Абих и Миша Most. «Выбор победителя непростой — каждый из конкурсных эскизов аккуратно, изящно и остроумно связывает прошлое здания с его настоящим», — прокомментировал куратор конкурса Александр Астахов.

Еще совсем недавно в сознании обычного человека граффити и мурал ассоциировались в лучшем случае с современным паблик-артом, в худшем (если речь идет о несанкционированном «художестве») — с правонарушением. Между тем настенные (точнее на тот момент наскальные) рисунки — древнейшая форма изобразительного искусства: как утверждают археологи, наши далекие предки самовыражались таким образом еще в эпоху верхнего палеолита, более 50 тысяч лет назад. Из этих дебютов древних кроманьонцев выросли и античные и средневековые фрески и мозаики, и современные муралы.

Но почему этот инструмент выбирают не только сами художники, но и коммерческие компании? «Монументальное искусство — мозаики, муралы, — прекрасный способ, с помощью которого здание может "заявить о себе", показать окружающему городу свое внутреннее содержание и предназначение, связать себя с окружением», — утверждает кандидат архитектуры, главный редактор портала DesignChat.com Евгения Микулина.

В 2017 году Объединенная металлургическая компания открыла индустриальный стрит-арт-парк на своем заводе в Выксе, в 2024 году арт-объекты появились и на чусовском заводе ОМК. Одним из авторов муралов в городе Чусовой стала художница и дизайнер Ольга Никич (в числе ее регалий — лонг-лист Le Grand Prix du Carré Hermès).

«Мурал — мощнейший паблик-арт, который помогает превращать привычное и унылое во что-то современное, — считает Ольга. — На чусовском заводе рассказывали, что поначалу рабочие относились к идее руководства компании со скепсисом. А потом даже спорить стали, на каком здании муралы круче, селфи делают на их фоне. Люди, работающие там, поняли, что это красиво, и это "красиво" сделали для них. И, конечно, история завода рассказывается через муралы: их же просто нельзя не заметить».

Мурал и в самом деле некое подобие летописи — таковым он был еще в Древнем Египте, об истории которого археологи в буквальном смысле узнали из росписей на стенах гробниц фараонов. Сейчас они могут рассказать множество историй сквозь призму оригинального художественного взгляда своих создателей. Современные муралы, впрочем, не так долговечны, в них больше злободневности — зато само их создание превращается в некую разновидность перформанса.

Например, первая и единственная в Москве легальная галерея уличного искусства НЕТСТЕН, расположившаяся на более чем стометровом участке стены вдоль железнодорожных путей по дороге к двум креативным кластерам — Центру современного искусства Винзавод и Artplay — регулярно меняет свою экспозицию. В конце мая 2026 года появился новый слой, который доступен для осмотра всем желающим до октября. Этот слой, в создании которого участвовали Никита Dusto Lovemarket, Versu Flow, Антон Спутник, Егор ТОЙ, Тигран Костан/Ля и Илья Маломощенко, посвящен двадцатилетию уличного фестиваля «Граффити Винзавод» в Центре современного искусства (ЦСИ) Винзавод.

Как отметила его основатель Софья Троценко, сегодня участники того первого форума 2006 года уже представляют свои проекты в музеях, а их работы находятся в частных коллекциях. «Фестиваль "Граффити Винзавод" получил статус легендарного, оказавшего влияние на новое поколение художников уличной волны и на пространство вокруг, и положил начало процессу интеграции уличного искусства в городскую среду», — подчеркивает Софья Троценко. «Очень хорошо, что традиция создания таких муралов вернулась в современную архитектуру, — считает Евгения Микулина. — Это делает городскую среду более живой и насыщенной смыслами и образами».

Буквально повсюду — московском креативном деловом центре и на уральском заводе, в питерском «Севкабельпорту» и на владивостокской «Миллионке» — муралы дополняют и расцвечивают городскую среду, создают в ней совершенно особенную атмосферу современного искусства и того, что молодые художники и их поклонники называют «актуальным вайбом».