Часовое искусство: работы художников, для которых часы стали объектом творчества
Часы и связанные с ними аллегории времени регулярно попадали на полотна художников, но героями картин они не становились, подобного направления не существовало как класса, если не брать в расчёт иллюстраторов книг о часах. Всё изменилось в ХХ веке, когда часы превратились в массовый товар, обрели широкий круг коллекционеров и любителей. В это время рисунки с изображением часов превратились в желанные арт-объекты для украшения частных библиотек и гостиных.
Самой известной фигурой ХХ века, прямо скажем, «художником часов» стал британский дизайнер и график Дэвид Пенни (David Penney), который начал свои эксперименты в этой области ещё в 1970-х. Любовь к часам, подлинное знание часового ремесла и внимательность к деталям привлекли к нему внимание как независимых часовщиков, так и крупных компаний и коллекционеров. Британский музей, Национальный морской музей, великий часовщик Джордж Дэниелс, Patek Philippe, Omega, Chopard — вот лишь несколько ярких имён в послужном списке мастера. К слову, рисовал он и марки для Royal Mail — естественно, посвящённые британским часовщикам.
Чаще всего в работах Пенни фигурируют карманные часы, но и винтажным наручным также отводится почётное место. Работая чернилами и красками, художник обычно воспроизводил мельчайшие детали часов, размещая на одном рисунке разные ракурсы и механизм. Такая точность снискала ему популярность среди профессионалов часового дела.
Кстати, с работами Пенни связана одна из ярких мистификаций и ошибок в истории часовой механики: в 1988 году он иллюстрировал фундаментальную книгу по истории бренда Patek Philippe и с максимальной точностью воспроизвёл самую первую модель Calatrava (референс 96). Через несколько лет кто-то из журналистов-«экспертов», увидев рисунок, назвал в своей статье Пенни создателем и дизайнером этой модели, несмотря на то что часы увидели свет в 1932 году. Ошибка закрепилась (посмотрите хотя бы «Википедию»), хотя Пенни тогда ещё не было на свете.
Дэвид Пенни ещё жив, хотя уже давно забросил рисование и стал экспертом по часам и вполне успешным часовым дилером. Его оригинальные работы можно встретить на часовых и художественных аукционах (с эстимейтом $2000—8000), а массовые принты есть на сайте его компании (от $50).
Перенесёмся в век текущий. В определённом смысле наследником Дэвида стал датский художник Кай Брёндум (Cay Brøndum). Сам он указывает 1991 год как начало творческого пути, но часы появились в его работах где-то на рубеже тысячелетия. Кай всегда любил механику с налётом патины, отсюда любовь к винтажным мотоциклам и автомобилям (хотя Кай чаще пользуется велосипедом, впрочем, тоже винтажным), которая в какой-то момент трансформировалась и в интерес к механическим часам. В первую очередь к винтажу 1960—1970-х годов: Patek Philippe, Rolex, Omega, Audemars Piguet и менее известным маркам. Моментом озарения стала покупка (точнее, обмен на части старого велосипеда) простой модели Omega Speedmaster — и началось... На его руке засветились Tudor и Rolex — винтажные модели GMT-Master, Submariner и Milgauss. Его фирменным штрихом стало использование в качестве основы старых бумаг — газет, бланков, документов, отпечатанных на плотной бумаге 1940—1950-х годов. Поверх шло изображение часов — не предельно точное, выверенное с точки зрения часового мастера, а несколько размытое, расфокусированное, тем не менее чётко обозначающее модель и её характерные черты. Кай обычно писал чернилами и акриловыми красками, а потом на основе первичного изображения уже создавал копии — тиражную графику, лимитированную определённым числом копий и адаптированную к нескольким (в том числе крупным, вроде А2) форматам.
Кай в течение целого десятилетия оставался любимцем часовой аудитории и прессы. Собственно, для Брёндума тиражная графика началась с того, что он просто не мог физически удовлетворить запросы коллекционеров и любителей часов.
Стоимость работ варьировалась от пары сотен за печатную версию до пары тысяч за оригинальную работу красками. Однако как раз к началу часового хайпа, совпавшего с началом пандемии, он устал от одной, пусть и прибыльной, темы и закрыл свой проект Historic Horological Art. Несколько часовых картин ещё есть в продаже на его сайте, но новых он не обещает.
Как только часовая тема стала сверхпопулярна (и прибыльна), количество художников вокруг такой горячей темы выросло в разы. Среди них немало действительно талантливых и внимательных персон (что крайне важно для правильного отображения часов). Наш безусловный фаворит — Тамаш Фехер (Tamás Fehér), молодой венгерский парень, который ворвался в мир часовых художников своей карандашно-чернильной графикой, не без юмора отображающей не только внешний вид — или, наоборот, механизм, а и суть часов, связанную с ними историю. Тамаш с детства любил рисовать, а часы стали объектом его творчества в 2019 году, сначала просто как хобби. По мере того, как на эти карандашные рисунки стали обращать внимание любители часов, он приобрёл известность в околочасовых кругах. Можно было заказать ему «портрет фаворита», просто выслав фото любимых часов. Позже, когда заказов стало слишком много, работы пошли в тираж (обычно до 100 пронумерованных экземпляров).
Апофеозом (на данный момент) карьеры Тамаша стали торги аукционного дома Christie’s The Art of F. P. Journe 12 мая прошлого года с часами исключительно авторства Франсуа-Поля Журна (40 лотов). Работа Тамаша украсила обложку каталога торгов, сама стала первым лотом и была продана за впечатляющие 16 380 CHF — наверное, самая высокая цена за графику с часами! После этого популярность художника взлетела до небес.
Тамаш сам собирает часы, отдавая предпочтение спортивным моделям (так называемым tool watch), особенно Rolex. Хотя сам говорит, что с удовольствием купил бы себе и часы от Журна, когда сможет себе это позволить. По его словам, в этих часах «есть нечто особенное, что не просто привлекает внимание, а так и просится на бумагу». Оригинальные работы Тамаша стоят от $1000 до $10 000, тиражные принты — около $200.
P.S. Я всегда придерживаюсь принципа: не можешь купить часы — купи книгу о часах или связанный с ними артефакт или рисунок. Предмет искусства, отображающий высококачественные часы, способен стать не просто украшением интерьера, но и лишним напоминанием о собственном хобби. И отличным подарком любителю часов, чего уж там.