Тот, кто стучит по дереву: вазы из старых поленьев художника Джоэла Паркса
На протяжении тысячелетий дерево было излюбленным материалом человека. И сегодня, пройдя через руки искусного мастера, оно покоряет и завораживает нас. Художник Джоэл Паркес изначально занимался монументальными формами, но лет семь назад его мастерскую на юго-западе Англии стали наполнять деревянные вазоны и чаши. Он не рубит деревья, а использует уже упавшие стволы, которые находит в лесу или в реке. Паркес сушит древесину так, чтобы она потрескалась, и заполняет эти трещины сусальным золотом или другими расплавленными металлами. В итоге изделие выглядит одновременно архаично и футуристично. В Японии существует схожая техника кинцуги, которую применяют для реставрации керамики с помощью лака и порошкового золота. Учёные полагают, что она появилась как минимум пятьсот лет назад. Паркес же увидел в ней единственный вариант маскировки дефектов на капризной древесине.
1. На пустом месте
«Там, где я живу, много домов Викторианской эпохи, а рядом с ними — садов с очень старыми деревьями, которые постепенно отмирают, так что у меня есть возможность раздобыть достаточно редкую древесину», — говорит Паркес. Бури и сильные ветра — ещё одни поставщики сырья. Выбрав подходящий кусок дерева, Джоэл удаляет сердцевину с помощью угловой шлифовальной машины. Форма и размер получившейся полости во многом определяют и внешний вид будущего изделия.
2. Вид снаружи
Затем с помощью цепной пилы он начерно формирует наружную часть заготовки. Начинают вырисовываться предварительные контуры объекта.
3. Сухой закон
Чем толще дерево, тем дольше придётся ему пробыть в сушилке, прежде чем появятся трещины, которые Джоэл сможет потом заполнить. Для этого требуются недели, а иногда месяцы, поскольку обычно художник использует сильно отсыревшие стволы.
4. Игры разума
На этом этапе Джоэл занимается дополнительными декоративными элементами. Каждая работа уникальна, поскольку художник обычно не следует предварительному плану, а отталкивается от структуры заготовки, позволяя ей самой диктовать форму. «Иногда, закончив дело, я вдруг вижу, что получилась та самая ваза, которую я рисовал полгода назад. Я верю в то, что творческим идеям нужно давать время, чтобы они вызрели в подсознании».
5. Все твои трещинки
Вокруг каждой трещины Паркес высверливает глубокие узкие отверстия. Его секрет — термостойкая плёнка, которой он защищает трещины снаружи, прежде чем залить в них легкоплавкий сплав олова, висмута и серебра и дать наполнителю остыть. «Этот сплав не очень горячий, он примерно как суп», — уверяет Джоэл. В любом случае плёнка не даёт ему выливаться наружу.
6. Минеральный привкус
Для заполнения пустот и декорирования Паркес использует также спилы камней и пигменты, такие как ляпис-лазурь или охру. «Выглядит довольно причудливо», — говорит художник.
7. Песчаная буря
Как только металл застынет, затянув трещины в древесине, Паркес приступает к многоступенчатой шлифовке. Начинает с абразивов зернистостью 80 грит, а заканчивает — 3000 («такими полируют автомобильные фары»). Затем он может опалить поверхность, покрыть маслом, довести до глянцевого блеска или оставить матовой.
8. Штучный товар
Готовые изделия Паркес отвозит в лондонские галереи. Но главный его заказчик — бутик Connolly в районе Мейфэр, ассортимент которого искусно подобран хозяйкой Изабель Эттегуи. Здесь продают мужскую одежду, аксессуары, кожгалантерею и предметы искусства. «Я отдаю туда свои лучшие работы, — говорит Паркес.— Когда я доволен своим творением, то думаю: так, вот это для Connolly».