Открывается новая выставка «L'image volée» в Fondazione Prada в Милане

Выставка «L'image volée» («Украденное изображение») включает в себя более 90 работ, созданных более 60 художниками, начиная с 1820 года и по сей день. Главной идеей куратора выставки было исследование того, что все мы полагаемся на уже существующие модели, как художники опираются на уже существующие произведения, создавая свои собственные. Ставя под вопрос оригинальность, изобретательность и концептуальность копий, проект заостряет внимание на кражах, проблемах авторства и аннексии, а также на творческом потенциале таких действий.

Выставка представляет три возможных направления (развития действий): физическое присвоение объекта или его отсутствие; кража самого изображения по факту, а не конкретного объекта; а также акт кражи путём создания изображения. Выставка была задумана эксцентричной, в качестве нетрадиционного исследования таких вопросов эмпирическим путём. Вместо того, чтобы предлагать энциклопедический анализ, она даёт посетителям неортодоксальное представление о художественных открытиях и исследованиях.

Первая секция выставки представляет фотографии, картины и фильмы, в которых украденный или пропавший объект становится доказательством преступления. В ней показаны работы, которые непосредственно повторяют преступные идеи, как «Украденный ковёр» Маурицио Каттелана (1969). Это персидский ковёр, который поручили украсть Ричарду Артшвагеру для выставки «Искусство по телефону» (Art by Telephone) в Чикаго.

Маурицио Каттелан «Украденный ковёр»

Вторая часть экспозиции анализирует логику присвоения в рамках творческого процесса. Этот раздел начинается с концепции подделки и фальсификации, продемонстрированной на примере вручную воспроизведённой банкноты фальшивомонетчика Гюнтера Хопфингера. Секция продолжается группой работ, в которых художники заимствуют элементы из другой среды или языка, или деконтекстуализируют сами изображения.

Джон Балдессари

Третья часть выставки установлена на нижнем уровне галереи Nord, отмечая тот факт, что эта область была впервые использована в качестве выставочного пространства. Эта финальная, разрушительная часть показывает изображения, которые по своей природе, выявляют скрытые аспекты на частном или государственном уровне. Джон Балдессари в своей инсталляции «Синяя линия» (Blue Line) вставляет скрытую камеру, которая производит украденные изображения посетителей, ставя под сомнение роль зрителя.