2 февраля стартует серия торгов Christie's

В общей сложности на продажу выставляется 50 лотов, которые позволяют проследить основные вехи мирового искусства в целом и таких направлений, как импрессионизм, ранний модернизм, кубизм и экспрессионизм в частности. Многие работы отличает качество музейного уровня, некоторые из них появляются на рынке впервые за много лет, причем с крайне привлекательной оценочной стоимостью. Эстимейты лотов варьируются от £300 до £10 млн.

К числу топ-лотов вечернего аукциона «Искусство импрессионизма и модернизма» относятся:

Автопортрет Эгона Шиле, написанный художником на пике своей творческой карьеры в 1909 году (оценка: £6−8 млн)

«Автопортрет с растопыренными пальцами» был написан Эгоном Шиле (1890- 1918) в 1909 году, оказавшимся успешным для художника, достигнувшего творческой зрелости. К этому моменту талант 19-летнего Шиле уже был настолько известен, что среди многих художников, признававших его, был Густав Климт, считавший, что за ним будущее австрийского искусства. Эта ранняя работа наметила отход Шиле от преобладавшего в его раннем творчестве влияния Климта и предвосхитила переход к экспрессионизму. Этот образ художника, чье лицо изображено на типичном для искусства венского Сецессиона золотом фоне, символизировал появление нового персонажа на венской художественной арене. Данная работа является первым предназначенным для выставления масляным автопортретом художника, в котором его творчество, использующее художественный язык Климта и Сецессиона, устремляется к новым горизонтам.

Крупнейший в серии из четырех пейзажей Поля Сезанна, написанных им в загородном доме знаменитого коллекционера Виктора Шоке (оценка: £4,5−6,5 млн)

Написанная в 1882 году картина Поля Сезанна (1839−1906) «Ферма в Нормандии летом» выставляется впервые за 20 лет после того, как она была приобретена настоящим владельцем в 1997 году. Являясь одним из первых крупных собирателей произведений импрессионизма, Шоке также был первым владельцем данной картины, которая находилась в его коллекции вплоть до его смерти. Этот пейзаж относится к поворотному для творчества Сезанна моменту, когда он начал постепенно отходить от импрессионизма и разрабатывать свой собственный стиль. Тщательно продуманное композиционное решение данного полотна позволило создать из казалось бы обычного пейзажа вневременный образ. Стремясь найти наилучший способ запечатлеть красоту, величие и сложность окружающего мира, Сезанн разработал новую технику пейзажной живописи, в свою очередь, открывшую новые возможности перед последующими поколениями художников.

Картина Фернана Леже «Мотор», написанная в 1918 году и относящаяся к одному из важнейших периодов творчества художника (оценка: £4−6 млн)

К одному из наиболее знаковых этапов творчества Фернана Леже (1881−1955) относится его картина «Мотор», написанная в мае 1918 года, спустя всего несколько месяцев после того, как художник вернулся к живописи после службы в армии (оценка: £4−6 млн). Эта работа стала одной из первых в ряду пророческих произведений, определивших новый «механистический" период творчества художника в первые годы после Первой мировой войны. Смелая и яркая цветовая палитра, причудливые пересечения геометрических форм и необычная текстура картины делают ее одним из выдающихся образцов творчества Леже того времени и настоящим символов послевоенной эпохи.

Что касается аукциона «Искусство сюрреализма», то топ-лотом является работа Макса Эрнста (1891−1976) музейного уровня под названием «Украденное зеркало», написанная в 1941 году, на пике творческой карьеры художника (оценка: £7−10 млн). Этот фантасмагорический пейзаж, как и многие работы того периода, выполнен Эрнстом в технике декалькомании, которую художник позаимствовал у Оскара Домингеса. Несмотря на то, что многие сюрреалисты пытались освоить эту технику, лишь Эрнсту удалось успешно приспособить ее для масляной живописи. Именно этой картине принадлежит текущий ценовой рекорд на произведения художника (в 2011 году она была продана на торгах Christie’s за £10 283 175 / $16 322 500).

Макс Эрнст «Украденное зеркало»

В £1,5−2,5 млн оценена экспертами аукционного дома датируемая 1926 годом работа Пабло Пикассо (1881−1973), на которой причудливым образом пересекаются профили одного и того же лица. Данная работа относится к серии биоморфных портретов, созданных художником летом, проведенным на французской Ривьере и наметившим существенный сдвиг в его творчестве.

Пабло Пикассо «Арлекин»

Написанная в марте 1968 года картина Хуана Миро (1893−1983) «Женщина и птицы в ночи» является одним из наиболее масштабных произведений художника, на котором изображены ключевые для его творчества мотивы (оценка: £3−5 млн). Это полотно было создано специально для знакового ретроспективного турне художника 1968−1969 годов, которое проходило в Барселоне и Мюнхене. Выставка произведений миро в Испании, проходившая впервые за 50 лет, оказала важное историческое значение и привела к открытию Фонда Миро семь лет спустя. Данная картина относится к серии нескольких работ середины 1960-х годов, в которых встречаются образы женщины, птиц и ночи. В этот период художник испытывал одновременное влияние современного американского искусства и японской каллиграфии.

Хуан Миро «Женщины и птицы в ночи»

Суммарная оценка всех лотов, выставляемых на вечерние торги Christie’s «Искусство импрессионизма и модернизма» и «Искусство сюрреализма», которые пройдут 2 февраля, составляет от £87,3 млн до £129,1 млн.

  • Фото: Christie's