7 лучших предметов искусства по мнению Robb Report в 2022 году

Оправившись от пандемии, арт-мир провозглашает новые ценности. На биеннале в Венеции впервые 90% участников основного проекта – женщины. А фантастические сценарии с участием искусственного интеллекта становятся всё реальнее

1. Ай Вэйвэй

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

«В поисках гуманизма» — под таким названием в венском музее Albertina Modern в марте открылась ретроспектива Ай Вэйвэя, самая крупная за всю его карьеру. Объекты, фотографии и видео прослеживают путь художника, который неустанно борется за человеческие права, критикует политическое лицемерие, цензуру и авторитаризм, но и сам часто подвергается критике — за то, что акционизма в его действиях больше, чем искусства, а его имя звучит громче, чем заявленные проблемы. На выставке есть знаменитые инсталляции с семечками подсолнуха, велосипедами и табуретками, где множество одинаковых предметов служит метафорой безымянных китайских тружеников и напоминает о реди-мейдах Дюшана, а также о ранних работах из 80-х. Последние годы Ая волнует проблема беженцев по всему миру. В новой инсталляции большой стеклянный шар отражает зрителя вместе с горой спасательных жилетов, на которых он установлен, — намёк на то, как зыбка грань спокойного существования.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

2. Собрания Щукина и Морозова в Париже, Москве и Питере

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Две выставки, открывшиеся в июне, — «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» в Пушкинском музее и «Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина» в Эрмитаже — завершают триумфальное турне легендарных коллекций французского модернизма, начавшееся ещё в 2016 году. Кураторы трёх музеев (ГМИИ и Эрмитажа, между которыми после 1948 года разделены собрания, и Fondation Louis Vuitton в Париже) каждый раз создавали новую версию экспозиции, сохраняя главную идею — показать не только передовое для своего времени искусство, но и путь коллекционеров, имевших смелость его покупать. «Иконостас» Гогена, блистательные подборки Ван Гога, Пикассо и Сезанна, написанные специально для русских собирателей панно Матисса, Боннара и Дени — в Париже посмотреть на них пришли 2,5 млн посетителей. После 30 октября коллекции снова разделятся и окажутся на привычных местах в Москве и Петербурге.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

3. «Простреленная Мэрилин»

Самым дорогим произведением искусства ХХ века и второй в списке топовых продаж (после «Спасителя мира» да Винчи) стала «Простреленная шалфеевая Мэрилин» Энди Уорхола. В мае в Нью-Йорке Christie‘s продал шелкографию за $195 млн. В 1964 году Уорхол разработал более совершенную технику трафаретной печати, в которой было создано ограниченное количество работ, в том числе портрет Мэрилин. Тогда же случился инцидент — заглянувшая в мастерскую художница Дороти Подбер попросила разрешения снять (to shoot) стоящие у стены картины, но вместо фотоаппарата достала револьвер и выстрелила прямо в лоб Монро, продырявив четыре полотна. Работу продавал фонд Томаса и Дорис Амманн, брата и сестры, владевших галереей современного искусства в Цюрихе. В 1986 году они купили Мэрилин у мастодонта мирового арт-рынка Ларри Гагосяна, теперь же Ларри выкупил её обратно.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

4. Золотые львицы

Самая беспристрастная номинация Венецианской биеннале — за вклад в искусство. В этом году почётных «Золотых львов» получили немецкий скульптор Катарина Фрич и художница из Чили Сесилия Викунья. Фрич создаёт причудливые гиперреалистические образы животных. Известные работы — «Крысиный король» с огромными чёрными зверьками, собравшимися в круг, и ярко-синий петух, в 2013 году стоявший на Трафальгарской площади. Викунья работает с темами памяти и изгнания, публика знает её по инсталляциям из нитей ярко-красной шерсти, отсылающим к древней узелковой системе счёта и письменности инков.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

5. Архангельское

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Усадьба Архангельское планомерно возвращает себе облик и славу юсуповских времён. Осенью 2021 года открылся после реставрации Театр Гонзаги, построенный в конце 1810-х годов. Не подвергавшийся реконструкции театр сохранил оригинальный облик, убранство зала и театральную машинерию — в мире таких почти не осталось. Теперь здесь можно слушать барочную музыку в аутентичной обстановке. А летом 2022 года в усадьбе представили комплекс Ботанических оранжерей, восстановленный на старых фундаментах по сохранившимся чертежам. Юсупов был страстным коллекционером и искусства, и растений. В его оранжерее теперь выставочный зал, отданный современным художникам, в теплицах по бокам — кинолекторий и кафе. Первая выставка «Сады искусств. Метаморфозы» стала оммажем историческому прошлому Архангельского.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

6. Гарри и Линда Маклоу

Цена самой дорогой частной коллекции, проданной на открытых торгах, — $922 млн. Живопись и скульптуру Рихтера, Джакометти, Пикассо, Твомбли, Поллока, Кунса, Раушенберга и других (всего 65 лотов) Sotheby‘s продавал в два захода, в ноябре 2021-го и мае 2022-го в Нью-Йорке. Оба раза случились white-glove sale, то есть коллекцию распродали подчистую, по традиции вручив аукционисту белые перчатки. Отборные шедевры ХХ века Гарри Маклоу, крупный девелопер, построивший самые дорогие жилые башни на Манхэттене, и его жена Линда собирали в течение полувека. Аукцион стал следствием скандального развода пары после 59 лет совместной жизни — супруги, которым сейчас за 80, не смогли договориться, и суд постановил продать собрание. Самым дорогим лотом стала картина «No7» Марка Ротко, проданная за $82,5 млн.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

7. Midjourney

Генеративное искусство, то есть созданное целиком или частично без участия человека, с помощью алгоритма и машинных технологий, появилось в 1960-е, но в последние годы развивается стремительно. Новым качественным скачком стала нейросеть Midjourney, представленная этим летом, способная генерировать образы по словесному описанию пользователя. Среди её предшественников — DALL-E Mini (русская версия ruDALL-E) и другие, но то были скорее игрушки, а качество и проработанность деталей в Midjourney, возможность модифицировать запрос и совершенствовать изображение вызвали ажиотаж среди цифровых художников. Сеть открывает новые горизонты, ставит вопросы авторства, но вместе с тем подсвечивает ключевой критерий современного искусства: не умение держать карандаш важно в XXI веке, а идеи, которые рождаются только в голове человека. По крайней мере пока. На фото — работа художницы Юлии Низамутдиновой в Midjourney.

Фото: Ai Weiwei — Zodiac (Dragon); ГМИИ им. А.С. Пушкина, Christie‘s, Andrea Avezzù/ La Biennale di Venezia; Музей-заповедник «Архангельское», Sotheby‘s; Юлия Низамутдинова