«Святое семейство» Верещагина
«Святое семейство» Верещагина

1. Библейские сюжеты Верещагина облили кислотой

Сегодня мы судим о том, как меняется общественное мнение и настроение, благодаря журналистам и социальным сетям. В прошлом же роль такого ретранслятора выполняло искусство. И бывало, что смыслы, заложенные в картинах, вызывали скандалы и ненависть со стороны зрителей, выливавшихся в акты вандализма. Пример тому — недавняя атака на Мону Лизу, которую спасло от повреждений невидимое стекло в раме.

Однако, к сожалению, такие технологии защиты произведений искусства существовали далеко не всегда. В 1885 году на выставке в Вене некоторые посетители сочли, что картины из «Палестинской серии» Василия Верещагина оскорбляют их религионзные чувства (кстати, на тот момент они были запрещены и в России). Особенно богохульными австрийская публика посчитала полотна «Святое семейство» и «Воскресение Христово», на которых библейские сюжеты, по мнению критиков, изображались слишком обыденно, что преуменьшало духовную ценность описываемых событий и нарушало христианские догмы.

Местные власти даже призывали бойкотировать выставку, тем не менее это лишь подогревало интерес. Католикам, решившим посмотреть на скандальные картины, написанные художником-атеистом, рекомендовали покаяться, а в храмах шли службы, призванные «очистить» горожан от греха. Однако судьба у скандальных работ оказалась тяжелой. Обе картины Верещагина на австрийской выставке облил соляной кислотой религиозный фанатик.

«Олимпия» Мане
«Олимпия» Мане

2. На «Олимпию» Мане плевали, проходя мимо

Возмущенную публику собирала вокруг себя и «Олимпия» Эдуарда Мане, которую выставили в Париже в 1865-м. На картине художник изобразил обнаженную куртизанку, лежащую на кровати, и горничную-негритянку, которая принесла хозяйке буке­т цветов.

Гнев вызвало то, что Мане изобразил сюжет с участием настоящей женщины, не пряча ее под маску античной нимфы. Ряд критиков к тому же усмотрели сходство с сюжетом «Венеры Урбинской» Тициана и посчитали это насмешкой над классическим шедевром. К тому же сама манера, в которой художник написал «Олимпию», кардинально отличалась от принципов салонных художников, верных строгим правилам академической школы ― работа воспринималась как незаконченный этюд.

На выставке все время находились зрители, которые, выражая протест, хотели плюнуть на картину или ударить в нее тростью, проходя мимо. «Олимпия» не получила серьезных повреждений, благодаря выставленной рядом охране. После скандала полотно было спрятано в мастерской Мане, и только спустя годы после смерти художника стало частью экспозиции музея Орсе во Франции. Ее относят сегодня к шедеврам и считают одной из ключевых картин, определивших развитие современной живописи.

«Ночной дозор» Рембрандта
«Ночной дозор» Рембрандта

3. На Рембрандта нападали с ножом

Три нападения пережил «Ночной дозор» Рембрандта. В 1911 году картину, на которой художник изобразил солдат и командиров, заступающих в дозор, попытались изрезать ножом. Тогда полотно спас плотный слой лака, которым оно было покрыто.

В 1975-м ножевые ранения картине нанес безработный учитель. После этого вандал покончил с собой, а реставраторам пришлось восстанавливать «Ночной дозор» четыре года. А еще через 15 лет работу облили кислотой. Однако на этот раз картину снова защитил лак — кроме него ничего не пострадало.

«Колыбельная» Ван Гога
«Колыбельная» Ван Гога

4. «Колыбельную» Ван Гога портил один и тот же человек

Работу над этой картиной художник начал накануне дня, когда лишился уха. На холсте изображена женщина. Она сидит в кресле-качалке и держит веревку, которой раскачивает колыбель, оставшуюся невидимой зрителю. В Муниципальном музее Амстердама на нее трижды нападал один и тот же человек, называвший себя художником.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» Репина. Слева — картина после нападения в 1913-м, справа — картина во время экспозиции в Третьяковской галерее в отреставрированном виде

5. Со спорным сюжетом Репина «спорят» и сегодня

Одной из самых известных картин, подвергшихся нападению, стала картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Она описывает спорный с точки зрения истории сюжет о том, что Иван Грозный нанес своему сыну Ивану смертельный удар в голову, после которого тот скончался. На картине запечатлен момент, когда царь в ужасе сжимает обмякшее тело сына в своих руках.

Впервые на картину напали в 1913 году еще при жизни художника. Тогда с криком «Довольно крови!» ее изрезал старообрядец, и Репин лично восстанавливал полотно. Нападение повторилось 100 лет спустя, в 2018-м. Посетитель Третьяковской галереи в состоянии алкогольного опьянения нанес несколько ударов столбиком ограждения по картине. Вандал объяснил свои действия тем, что не согласен с интерпретацией исторических событий.

Как сообщили в Третьяковской галерее, картина после долгой реставрации вернется в экспозицию уже осенью 2022 года. Ее будут демонстрировать в специальной пуленепробиваемой капсуле.

6. Лидер по числу покушений — «Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Первые два нападения на знаменитый портрет Лизы Герардини случились в 1956-м. В тот год на картину сначала плеснули кислотой, а чуть позже метнули в нее камень, который повредил краску. Злоумышленник с камнем сказал, что женщину на картине он считал своей матерью.

В 1974 году, когда Джоконда выставлялась в Токийском национальном музее, ее атаковала девушка с красной краской. По ее словам, она боролась за право посещения выставок людьми с ограниченными возможностями. В 2009-м россиянка, которой отказали в получении гражданства Франции, запустила в картину кружкой, купленной в музейном магазине.

А в мае 2022 года шедевр в пятый раз стал жертвой вандалов. В день нового нападения человек в парике и на инвалидной коляске под видом старушки проник в Лувр, и со словами о том, что нужно спасти планету, бросил в картину торт. В тот день Джоконда была закрыта антибликовым стеклом, которое экоактивист не заметил.

«Антибликовое стекло используют во многих музеях мира, в том числе в российских. Такое стекло защищает экспозицию, но при этом визуально стирает границу между экспонатом и посетителем выставки. Эффект достигается благодаря низкой зеркальности. Например, зеркальность стекла в раме картины „Мона Лиза“ в Лувре — всего 0,7%, в то время как у обычного данный показатель равен примерно 8,5%. Поэтому стекло кажется почти незаметным, становясь „невидимым защитником“. Среди характеристик „музейного“ стекла также ― высокая цветопередача и контрастность объектов, УФ-защита, отсутствие бликов. Антибликовая витрина настолько прозрачна, что ее хочется потрогать ее, чтобы проверить, установлено ли стекло».

Сегодня в России можно изготавливать прозрачные флоат стекла формата 3*7 м. Такого размера хватит, чтобы спрятать за стеклом даже скелет динозавра. В витрину можно интегрировать систему безопасности, контроля влажности, освещения и температуры", — сказал директор по маркетингу «Гардиан Стекло Сервисис» Максим Колдышев.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Картину с Иваном Грозным в Третьяковской галерее «облачат» в пуленепробиваемую капсулу

Искусственный интеллект восстановил утраченные части «Ночного дозора» Рембрандта

Переодетый старухой на инвалидном кресле мужчина совершил покушение на «Мону Лизу»

Хочешь следить за событиями в мире роскоши? Подписывайся на «Robb Report Россия» в Telegram и «ВКонтакте».