Дом: Арт-галереи

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Актуальные инвестиции с большим потенциалом

ГАЛЕРЕЯ «Е.К. АРТБЮРО»

Создатель галереи Елена Куприна занимается не совсем современным искусством. Круг её интересов лежит скорее в нише «нового антиквариата». Смысл термина несложен. Экономический бум, породивший бурное строительство просторного жилья, сделал старинные вещи, как элементы декора и коллекционирования, чрезвычайно востребованными, одновременно стимулировав появление бесчисленного количества копий и подделок. Покупать же желательно подлинники. Например, произведения искусства Московской концептуальной школы (Мокша), блеснувшей в 80-х, а потом распавшейся.

Цены на так называемый «новый антиквариат» в мире существенно выше, чем в России, хотя, кроме богатых западных музеев, фондов и отдельных коллекционеров, его покупатели живут в основном здесь. Круг вещей этого времени—ограничен, художники—живы, а значит, фальшивки маловероятны.

В своё время галерея дебютировала выставками работ немецкого классика современного искусства Гюнтера Юккера, а также известной своими циклопическими инсталляциями Катарины Фрич. Теперь она устраивает ретроспективы знаменитой группы «Мухомор» и показывает вещи Никиты Алексеева и Андрея Филлипова, сопровождая каждую свою выставку академическим исследованием. В новом сезоне «Е. К. АртБюро» обещает экспозицию объектов известной группы московских концептуалистов «Коллективное Действие» и ранние работы более молодых Вадима Захарова и Дмитрия Скерсиса—составлявших группу «СЗ».

ГАЛЕРЕЯ «ОРЕЛЬ АРТ ПРЕЗЕНТА»

Название этой сравнительно молодой галереи звучит на парижский манер именно так. В обойме у Илоны Орёл—лучшие актуальные художники постсоветского пространства—дуэт Виноградов и Дубосарский, неоакадемисты Ольга Тобрелутс и Георгий Гурьянов, парижский фотограф Глеб Косоруков, мегаграфик Валерий Кошляков, травести Владислав Мамышев-Монро и украинский некро-гипер-сюрреалист Арсен Савадов. Похоже, это действительно лучшее из того, что наше современное искусство может показать Парижу. Если у галериста хватит задора, у её художников—таланта, а у парижских бобо—терпения, то спустя некоторое время можно будет с уверенностью говорить о том, что у российского искусства на берегах Сены есть если не консульство, то диппредставительство. Одним словом, полноценная штаб-квартира.

www.orelart.com

ГАЛЕРЕЯ XL

Она была основана искусствоведом Еленой Селиной в 1993 году. Ироническое название галереи «среднего мужского размера» связано с тем, что первое помещение, её приютившее, было крошечным. Теперешние три просторных зала в цоколе «арт-декошного» дома архитектора Ильи Голосова рядом с Яузским бульваром приводят название галереи в соответствие с местом, которое она занимает на новой арт-сцене. «У нас нет цели шокировать зрителей. Просто галерея провоцирует развитие новых направлений в актуальном московском искусстве»,—так Елена Селина определяет деятельность собственной галереи.

И на самом деле за одиннадцать лет существования галерея сформировала вокруг себя круг старых и молодых мэтров, ныне определяющих картину современной художественной жизни. Здесь выставляются и продаются Игорь Макаревич и Айдан Салахова, Павел Пепперштейн и Ирина Нахова, в прошлом скандальный Олег Кулик и модные ироничные живописцы Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. В сентябре галерея откроется выставкой Константина Звездочётова, где будет представлена инсталляция «Панорама». В последнее время XL не жалуется на продажи и всё так же смело привлекает к работе молодых художников.

www.geocities.com/soho/8070/

ГАЛЕРЕЯ «АЙДАН»

У Айдан Салаховой художественный процесс в крови: она дочь одного из отцов «сурового стиля"—знаменитого Таира Салахова, теперь уже заслуженного академика живописи. Что ничуть не помешало художнице, тяготевшей к неоакадемизму и постконцептуализму, открыть в 1992 году галерею имени себя. С тех пор котёл бурлит—пантеон уже каменеющих во мраморе вечности богов (Тимур Новиков, Сергей Шутов, Рауф Мамедов) теснит орава героев и героинь, только что совершивших или же совершающих подвиг Искусства на наших глазах. Среди последних—Викентий Нилин, делающий вид, что он беззастенчивый фотограф, Ростан Тавасиев, шьющий картины из шкур голубых плюшевых мишек, Елена Берг с коллажами из искусственных волос и ресниц. Одним словом, зрители и художники сменяются на Олимпе «Айдан», как в калейдоскопе. Неудивительно, что на престижных выставках и ярмарках в России и за рубежом (Миланское Триеннале, Art Forum Berlin, ARCO) её экспозиции традиционно получают высокие оценки критиков, коллекционеров и простых зрителей.

www.aidan-gallery.ru

STELLA ART GALLERY

Когда чуть меньше года назад в Москве открылась Stella Art Gallery, общественность возрадовалась: наконец-то и в Первопрестольной можно будет купить вторые работы первых художников: Уорхола, Баскии, Вессельмана. Наконец-то к нам пришла настоящая западная по менеджменту и технологиям работы со зрителями галерея. Но то ли глоток патентованного американского воздуха оказался слишком дорог (цены у Стэллы измеряются не в десятках, а в сотнях тысяч долларов), то ли в Москве тонет любая выставка, но «первый московский храм современного искусства мирового класса, оснащённый новейшим электронным, осветительным, вентиляционным и прочим оборудованием» так пока и не стал Меккой или хотя бы Мединой «требовательных ценителей живописи». Чтобы не быть совсем непатриотичной, госпожа Стэлла Кэй финансово поддержала выставку Ильи Кабакова «Случай в музее», которая этим летом открылась в Государственном Эрмитаже. И как-то сам собой отсюда вытек эксклюзивный контракт на продажу галереей новых работ художника.

www.stellaartgallery.com

ГАЛЕРЕЯ «РИДЖИНА»

Владимир Овчаренко, бессменный директор галереи «Риджина», определённо имеет нюх на размашистый, умный и красочный пост-кич, который силою своего авторитета превращает из провинциального в столичный, из молодого в зрелый, из сырого в мастерский. Каждая его выставка—широкий визуальный жест, манипулирующий общественным сознанием. Он может сделать групповую «командную» выставку про футбол, показать татуированных свинок бельгийца Вима Дельво, организовать чемпионат СНГ по пляжной фотографии. Вместе с художником Шеховцовым он сажает поролонового Ходорковского в «золотую камеру», а с помощью фотообъектива Сергея Браткова устраивает в галерее День десантника.

В свете тенденции новой визуальности в «Риждине» находится место и эволюционирующей живописи—от сюрреалистических картин знаменитого Ивана Чуйкова, выполненных в виде окон, через Владимира Кожухаря к Наталье Стручковой, старательно переносящей с монитора на холст пиксельные города первых компьютерных игр.

www.regina.ru

ГАЛЕРЕЯ «Д 137»

Галерея «Д 137» изначально задумывалась как «action space», пространство для художественных акций, дискуссий, общения и общественной деятельности. В последние годы всё более заметным становится тяготение к простым выставочным формам. Здесь выставляются нонконформисты питерского объединения

80-х ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства): патриарх Валентин Герасименко, автор стальных сварных рельефов Сергей Сергеев, живописец Елена Фигурина. А также главные фигуры НАИИ (Новой академии изящных искусств): Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, Ольга Тобрелутс. Экстремальная эклектика соединения фрондирующего квартирного модернизма ТЭИИ с псевдоакадемизмом НАИИ как нельзя лучше отражает современное состояние дел в Петербурге, претендующем на особую и единственную в своём роде непровинциальность. Новый сезон «Д 137» откроет выставкой Виталия Кушницкого, чья живопись и есть лицо этого специального города.

www.d137.ru

АРТ-СТУДИЯ «А. КЛОКОВ»

Расположенная в «Президент-отеле», она представляет одного-единственного художника—Алексея Клокова. Когда-то он учился у Анатолия Зверева, потом работал в Японии и Голландии, а последние полгода живёт в Москве. Главная примета его стиля—линия, немного напоминающая зверевскую, и широкие мазки (излюбленный метод нанесения краски—мастихин). В галерее можно увидеть несколько разных серий Клокова, включая «Опиумную» (работы в японском стиле)» и «Стиль буржуа» (с использованием сусального золота). Клоков—новый любимец российского истеблишмента. Его картины собирают члены правительства и президентской администрации. Впрочем, люди искусства, известные актеры и режиссёры тоже к нему не равнодушны. Творчество Клокова высоко оценил Шемякин. Галина Волчек заказала ему картину о «Современнике» (в ответ он нарисовал «Кукловода», который потом вылился в серию картин на тему театра). А Олег Табаков пригласил участвовать в закрытии прошлого театрального сезона. Впереди—новые выставки и возможно, открытие ещё одной галереи в Москве.

ГАЛЕРЕЯ MARLBOROUGH FINE ART

Галерею Marlborough Fine Art основали в 1946 году в Лондоне Фрэнк Ллойд и Гарри Фишер. Первая выставка состоялась в следующем году и представила публике поколение ещё не раскрученных послевоенных художников, среди которых были Генри Мур, Фрэнсис Бэкон, Грэхэм Сазерленд и Бен Николсон. В 1960 году партнёры открыли вторую галерею в Риме, а ещё через три года—в Нью-Йорке. Сейчас в мире от Сантьяго до Монте-Карло существует шесть галерей Marlborough, представляющих собой самостоятельные выставочные организмы, объединённые общей идеологией. Здесь выставляются такие классики искусства ХХ века, как Эмиль Нольде, Фернандо Ботеро, Арнальдо Помодоро, Люсьен Фрейд, Дэвид Хокни, Бриджет Райли. Время от времени здесь появляются и новые имена. Например, одного из наших самых успешных соотечественников—художника московского концептуального круга—Гришу Брускина—на Западе представляет именно галерея Marlborough.

www.marlboroughgallery.com

ГАЛЕРЕЯ ЛЕО КАСТЕЛЛИ

Галерея Лео Кастелли была основана в 1957 году. Гениальное чутьё арт-дилера, свойственное её основателю, заставляло галериста постоянно корректировать выставочную политику. Своевременно вводя в свою, как он сам её называл, «конюшню» новых художников, Кастелли всегда оставался на гребне волны. В разные годы его галерея выставляла Джаспера Джонса и Фрэнка Стеллу, великих представителей американского поп-арта Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола, затем минималистов Дональда Джадда и Роберта Морриса, а в восьмидесятые здесь демонстрировались неоэкспрессионисты Мейер Вайсман и Старн Твинс.

Лео Кастелли умер в 1998 году, а его галерея успешно действует на рынке до сих пор. «Я просто следую за развитием искусства, а не наоборот»,—скромно говорил галерист.

www.castelligallery.com

ГАЛЕРЕЯ СААЧИ&СААЧИ

Скандально известный медиамагнат мультимиллионер Чарльз Саачи, директор и владелец крупнейшего сетевого агентства Saatchi&Saatchi однажды инвестировал недюжинные средства в современное искусство, купив работы группы YBA, или Young British Artists (Молодые британские художники). Эта группа была основана в 1988 году компанией из шестнадцати выпускников лондонского Колледжа искусств Голдсмит во главе с Дэмианом Хирстом. Молодые художники, страдавшие от отсутствия к ним какого бы то ни было интереса со стороны крупных галерей, самостоятельно организовывали выставки в заброшенных лондонских доках.

Работы YBA легли в основу собрания галереи Саачи, которое он продемонстрировал Лондону и миру на выставке «Сенсация» в 1997 году. Медиаподдержка проекта была организована на высоте, в результате общественность неожиданно потряслась тому, как долго она не замечала новые таланты. Цены на артефакты YBA, соответственно, выросли в несколько раз, а проект Чарльза Саачи из меценатского внезапно превратился в коммерческий.

www.saatchi-gallery.co.uk