Почему арт-индустрия цифровизируется?

У начавшегося на рынке искусства процесса цифровизации есть минимум несколько истоков. Первый из них — смена поколений. Сегодня основные коллекционеры — это миллениалы, которые отдают предпочтение цифровому искусству. Оно кажется им более понятным и близким. Второй фактор — пандемия коронавируса, которая внесла свои коррективы во все сферы нашей жизни. Она ограничила деятельность галерей и аукционных домов. Продажа NFT да и сам интерес к невзаимозаменяемым токенам стали для них отличным способом попасть в тренд и шагать в ногу со временем. Нормально, когда общество открывает для себя что-то новое, имеющее реальную ценность. Яркий пример — футбольные карточки, которые французская компания Sorare преобразовала в NFT, заработав на их продаже 680 миллионов долларов.

Главное преимущество цифрового мира перед обычным заключается в том, что он фактически открывает массовый доступ к арт-бизнесу. Причем это касается не только ценителей, но и художников. NFT-маркетплейсы дают возможность начинающим артистам выставлять свои работы наравне с мировыми знаменитостями. И доступ к этим работам будет у каждого потенциального покупателя вне зависимости от размера кошелька и статуса в среде коллекционеров. Более того, некоторые маркетплейсы организуют промотирование работ новичков, давая им возможность прославиться и заработать больше.

Для увеличения дохода художники используют отчисление роялти с каждой продажи работы. Это как авторские права в реальном мире. Создателю NFT такая опция доступна благодаря смарт-контрактам: процент роялти прописывается в самом токене, поэтому отчисление происходит автоматически, и пользователю не надо следить за продажами и покупками работы. Идея с получением роялти кажется весьма заманчивой, если взглянуть на стоимость некоторых невзаимозаменяемых токенов. К примеру, самым дорогим NFT в мире на сегодняшний день считается работа творца Майка Винкельмана, который также известен под псевдонимом Beeplе: ее продали за 69 миллионов долларов.

Арт-индустрии невзаимозаменяемые токены интересны еще и как уникальный способ регулирования авторских прав, у которого нет аналогов. И это при том, что их правовой статус не определен. Но помимо роялти в самом токене можно сохранить информацию о владельце NFT-произведения — она будет доступна на блокчейн-платформах и ее невозможно будет подделать. Если учесть, что оцифровать с помощью NFT сегодня можно любое искусство, то это позволяет изменить сам подход к торговле произведениями. Достаточно воспользоваться услугами любого маркетплейса и за несколько минут оцифровать арт-объект, получив при этом право собственности на цифровой аналог.

Минусы NFT-искусства

Невзаимозаменяемые токены уже сегодня можно назвать будущим арт-бизнеса — они доказали свою успешность, а интерес к ним не снижается. Но это не означает, что эта технология лишена каких-либо недостатков. Да, она упрощает жизнь как художникам, так и коллекционерам. Но любой приток «новой крови» неизбежно ведет не только к позитивным изменениям. Одно из них — приход на рынок огромной массы работ, ценность которых вызывает сомнения.

Создать NFT может каждый, но будет ли новый объект представлять ценность для мира искусства?

К этому добавляется и стихийность рынка. На сегодняшний день система находится на этапе становления, и присоединиться к ней может любой желающий. А потому крайне сложно оценить, какие именно объекты стоят того, чтобы за них заплатили.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Что такое NFT-игры и можно ли на них заработать?

NFT-искусство: кому это нужно и почему так дорого стоит?

Первую выставленную на аукцион цифровую картину продали за рекордные $70 млн

Хочешь следить за событиями в мире роскоши? Подписывайся на «Robb Report Россия» в Instagram, Telegram и Facebook.