Искусство в цифре: как технологии меняют искусство
Цифровая иммерсивность
Один из главных трендов последних лет — новый опыт взаимодействия с музеями и картинными галереями. Теперь познакомиться с шедеврами можно не выходя из дома — ведущие площадки мира снимают фильмы о своих работах, устраивают виртуальные туры по залам и позволяют заглянуть в хранилища и реставрационные мастерские.
Например, Пушкинский музей при поддержке бренда LG SIGNATURE запускает интересный проект — исследование и реставрацию картины Ван Гога «Красные виноградники в Арле». Весь этот процесс будет запечатлён в документальном сериале, который выйдет на платформе IVI.
Кроме того, музеи стараются построить вокруг себя целые комьюнити, превратить посетителей в своих друзей и соратников. Для этого при больших музеях действуют различные дискуссионные клубы, кружки, школы для детей и т. д. Цифровые технологии позволяют многократно расширить их аудиторию и сделать частью сообщества даже людей, которые живут в других городах и не могут регулярно посещать музей в реальном мире.
В России этот тренд был поддержан на государственном уровне в рамках нацпроекта «Культура». До 2024 года по всей стране планируется открыть 500 виртуальных концертных залов, создать 450 мультимедиагидов в региональных музеях, регулярно проводить онлайн-трансляции спектаклей, концертов и фестивалей.
Яркий пример — цикл дискуссий Пушкинский х LG SIGNATURE Wednesdays («Среды в Пушкинском») под общим названием «Смотреть и видеть». Все вечера транслировались в прямом эфире в социальных сетях музея. Также дискуссии дополняют кинопоказы на телевизоре LG SIGNATURE OLED 8K, посвящённые взгляду на искусство и проблему визуального восприятия.
Дискуссия 7 июля была посвящена «Языку цвета». Что такое цвет? Физическое явление или уникальный инструмент художника, который позволяет ему вырабатывать свой собственный стилистический и смысловой язык? Темой дискуссии 14 июля стала «Оптика любви» — как эмоциональное состояние влияет на глаз художника? Успех проекта сподвигнул Пушкинский музей повторить его снова этой осенью. А как ещё цифровые технологии помогают искусству?
VR
Технология VR (англ. virtual reality — «виртуальная реальность») возникла ещё в 1990-е годы, но массовой начала становиться только в конце 2010-х. Настоящий прорыв для VR-технологий в искусстве произошёл в 2017 году, когда на Биеннале Уитни в Нью-Йорке выставили работу художника из США Джордана Вулфсона, выполненную в виртуальной реальности.
Виртуальная реальность позволяет не только создавать работу с нуля, но и демонстрировать уже существующие в реальном мире произведения. Например, это ещё одна возможность познакомить публику с лотом во время аукционов, ведь многие потенциальные покупатели не могут приехать на торги и посмотреть работу вживую. Стоимость оборудования для создания и демонстрации произведений искусства в VR постоянно падает, что делает этот вид искусства демократичным.
AR
По мере того как VR-технологии становились всё более распространёнными, возник логичный вопрос: а можно ли соединить два мира — реальный и виртуальный? Ответом стала технология AR (англ. augmented reality — «дополненная реальность»). Её смысл в том, что с помощью различных гаджетов вы дополняете реальный мир виртуальными объектами. AR-технологии активно используются в архитектуре, дизайне, продажах. Например, вы наводите ваш смартфон на пустую комнату и на его дисплее видите, как и где будет стоять мебель. AR-технологии часто используют для виртуальной примерки обуви и одежды, когда вы можете оценить на экране гаджета, как она на вас будет сидеть.
В искусстве AR позволяет не только дополнять существующую реальность (устанавливать виртуальные скульптуры на реальные площади, наносить виртуальные граффити на реальные здания и т. д.), но и «оживлять» реальность. Этим активно пользуются музеи, делая их посещение иммерсивным.
NFT
Аббревиатура NFT расшифровывается как non-fungible token — невзаимозаменяемый токен. Токен — это единица учёта в системах, основанных на блокчейне, технологии, которая организует базу данных в виде цепочки блоков. NFT — это уникальный токен, который нельзя обменять на другой такой же, потому что другого в природе просто не существует. Проще говоря, вы можете поменять одну тиражную работу на другую, но не можете просто поменять один эскиз Ван Гога на другой.
Что значит NFT для искусства? Блокчейн позволяет закрепить права собственности на произведения, что позволяет их покупать и продавать. В токен «вшито» само произведение (например, GIF-изображение, проекция, песня или видео), данные об авторе, собственнике и определённый набор прав владельца. Это позволяет цифровым художникам монетизировать своё искусство, решает вопрос с авторскими правами и создаёт новый рынок цифрового искусства.
Что в итоге? Цифровизация не меняет искусство, а обогащает его. Новые виды искусства, новые возможности для художников, музеев и любителей искусства. Она делает искусство разнообразнее и доступнее. Нам всем повезло, что цифровая революция происходит прямо сейчас.
А уже в ближайшую субботу, 28 августа, в 20:00 при поддержке бренда LG SIGNATURE в ГМИИ им. А.С. Пушкина пройдёт ежегодная акция «Ночь кино». В Итальянском дворике музея состоится показ отрывков из фильмов Роберто Росселлини, Франко Дзеффирелли, Пьера Паоло Пазолини и других итальянских режиссёров, подготовленный совместно с Московской школой кино.
На правах рекламы
Фото: LG Sugnature, Wikipedia.org