Галереи

De Jonckheere

Париж

Основой самых знаменитых частных коллекций мира стало то, что называется «старые мастера»

Увлечение течениями ХХ века охватило коллекционеров буквально в последнее десятилетие. И 150, и 100, и 50 лет назад, когда возникали самые знаменитые коллекции мира (вроде коллекции баронов Ротшильдов), в чести было то, что называется «старые мастера». Тогда никто не сомневался в том, что эти произведения драгоценность. Ныне немногим удаётся сделать драгоценности зримыми, и в этом искусстве никто не сравнится с парижской De Jonckheere. Вообразите, как во тьме (не только веков) сияют крохотные натюрморты малых голландцев, букеты фламандцев и населённые крохотными фигурками пейзажи Брейгеля-младшего. И хотя весь фокус просто в освещении, такое уже никогда не забудешь.

Галерея основана в 1976 году Жоржем и Франсуа де Жонкер в Брюсселе, потом главным отделением галереи стало парижское — на Фобур Сент-Оноре. Первой выставкой парижской галереи была «Питер Брейгель-младший и пейзажная живопись его современников». С тех пор Питер Брейгель (именно младший, работы Брейгеля-старшего проданы лет десять тому назад и с тех пор на арт-рынке не встречаются) стал знаковым художником для галереи. Выставку на ту же тему Жонкеры привозили и в Москву (2005 г., ГИМ). Съев собаку на Брейгеле и фламандцах XVII века, галеристы принялись за венецианскую ведуту. На последнем Салоне изящных искусств в Москве (май 2007 г., Манеж) на их стенде были представлены два крошечных, невероятной красоты вида Венеции кисти самого Франческо Гварди.

www.dejonckheere.fr

Stair Sainty Gallery

Лондон, Нью-Йорк

От раннего Возрождения до раннего ХХ века — таков диапазон коллекции Stair Sainty Gallery, основанной Ги Стэр-Сэнти в 1981 году. В лондонском и нью-йоркском отделениях галереи можно увидеть игривые сценки Франсуа Буше, ведуты Джованни-Батиста Тьеполо, суровые испанские натюрморты. Список музеев-клиентов галереи растягивается на две страницы — среди них музей Лувра, Национальная галерея Лондона и нью-йоркский музей Метрополитен, — а список выставок указывает на самые интересные явления в европейской живописи. Придворные художники французских королей, итальянская школа «маккьяйоли» (сцены национально-освободительной борьбы, написанные свободно и сочно в 1860—1880 гг.), литературные реминисценции во французской живописи XIX века — нельзя сказать, что это торные пути арт-рынка. Уникальность во всём — вот девиз галереи.

www.europeanpaintings.com

Axel Vervoordt

Гравенвезель

Галерею Axel Vervoordt легко счесть наследницей кунсткамер прошлого. Детище Акселя Вервоордта, бельгийского коллекционера, дизайнера и арт-дилера можно было бы включить в список лучших в любом варианте классификации. Он занимается всем — от древних египетских камней до ренессансной бронзы, от мебели ХVIII века до современной живописи: Аксель Вервоордт интересуется временем скорее как философской категорией. Он написал книгу «Интерьеры вне времени» — и стал куратором выставки «Artempo. Как время становится искусством», которая включена в программу нынешней Венецианской биеннале современного искусства. На неё можно ещё успеть — в венецианском палаццо Фортуни вместе с коллегами он придумал смешать произведения Энди Уорхола и африканских племён, тысячелетние китайские статуи Будды и людей-«спичек» Джакометти.

www.axel-vervoordt.com

White Cube

Лондон

В1993 году в лондонском Сен-Джеймсе, гнезде традиционализма, открыл галерею Джей Джоплин, чтобы показывать самое провокационное искусство. Это была крохотная квадратная комната с белыми стенами. Однако, обладая самым маленьким выставочным пространством в Европе, галерея быстро стала одной из самых известных.

С тех пор галерея дважды переезжала, но первоначальная идея не менялась. Только что галерея выставляла самое дорогое в мире произведение здравствующего художника — платиновый, усыпанный бриллиантами череп работы Дэмиена Хирста, который ныне продаётся за $100 млн (себестоимость черепа, вроде бы, около $20 млн — а прочее наценка «за искусство»).

www.whitecube.com

Acquavella Galleries

Нью-Йорк

Г алерея была основана семейством Аквавелла в 1925 году и поначалу занималась Ренессансом. Но с 1960 года Уильям Аквавелла (руководящий галереей до сих пор) решил сосредоточиться на более живом XX веке, и теперь в его клиентах — крупнейшие музеи мира. Художники — от дадаиста Жана Арпа до поп-артиста Тома Вессельмана (а между ними — все первые импрессионисты). К тому же Аквавелла — куратор коллекции игрового магната Стива Уинна: того самого, что проткнул локтем самого дорогого Пикассо в мире, оценённого в $139 млн. Говорят, г-н Аквавелла сильно расстроился, но вскоре утешился: продал на Sotheby’s «Натюрморт с фруктами и горшком имбиря» за $36,9 млн, ранее купив его на Christie’s за $18,2 млн.

www.acquavellagalleries.com

Galerie Cazeau-Beraudiere

Париж

Детище Филиппа Казо и Жака де ла Беродьер достойно упоминания хотя бы потому, что галерея одной из первых занялась Хаимом Сутиным. Этот художник «парижской школы» в графе о национальности писал «русский», а его натюрморты с мясными тушами и портреты мальчишек-рассыльных долго оставались на периферии рынка. Когда цены на Сутина взяли миллионную планку, галерея уже была главным экспертом по его творчеству. Здесь также гордятся продажами Дега, Матисса, Модильяни, Моне и Пикассо, а на парижской Biennale des Antiquaires в этом году выставила картину Казимира Малевича «Supremus №684». Уже в вечер открытия она была продана более, чем за $4 млн.

www.cazeau-beraudiere.com

«Элизиум»

Москва

Интеллектуальный имидж галереи соответствует реальности. «Элизиум», возглавляемый Мариной Молчановой, считает искусство первой половины ХХ века наиболее перспективным для коллекционирования. Баланс коммерции и искусства, плюс активная выставочная и издательская деятельность придают «Элизиуму» выражение лица, отличное от большинства российских галерей.

Год назад «Элизиум» представил каталог-резоннэ живописи Фалька. Весной этого года на Российском антикварном салоне в ЦДХ были выставлены работы Кандинского, Модильяни и Дельво — художников, которые крайне редко попадают на российский арт-рынок. А летом 2007-го, на Международном салоне изящных искусств в Манеже, представила проект «Другое искусство в частном собрании»: русский авангард, но второй половины XX века.

www.elysium.ru

«Наши художники»

Москва

Если каждое возвращённое имя незаслужнно забытого художника считать наградой галеристу, то Наталья Курникова будет, несомненно, лауреатом из лауреатов. Главным направлением её деятельности является показ русских художников «парижский школы», работавших во Франции в первой половине ХХ века. Выставка Николая Тархова, а потом Маревны в Третьяковской галерее, проведенные галереей, были первыми в России и заметно подняли популярность (и стоимость) этих имён. Андрей Ланской, Сергей Шаршун, Серж Поляков, Николя де Сталь, а теперь и Павел Челищев — коллекция пополняется. Ко всему прочему, «Наши художники» владеют особняком, спроектированным в стиле минимализма архитектором-интеллектуалом Евгением Ассом, с выставочным пространством музейного уровня.

www.kournikovagallery.ru

«Старые годы»

Москва

В 1997 году «Старые годы» поразили посетителей антикварного салона в ЦДХ монографической экспозицией работ знаменитого театрального художника Федора Фёдоровского. А генеральный директор Виктор Шпенглер удивил, выступив инициатором и спонсором создания нового выставочного пространства в составе Третьяковки — зала в Толмачах. Первая выставка Ольги Розановой отражает специализацию галереи: в основном, авангард 1910−20-х годов. Совместный с ГТГ проект будет продолжен. В сентябре открывается выставка Виктора Уфимцева, яркого представителя поколения художников, начинавших в эпоху авангарда, а потом перешедших от футуризма к «суровому стилю». Открывая эту выставку, галерея поворачивается к зрителю иной, новой стороной. «Старые годы» неоднозначны.

www.artsg.ru