Билл Виола. «Огненная женщина», 2005 г
Билл Виола. «Чаша слёз», 2005 г
Билл Виола. «Квинтет изумлённых», 2000 г

Билл Виола: путешествие души

ГМИИ имени Пушкина, 2 марта — 30 мая.

Первая в России выставка классика видеоарта, которые стоял у истоков жанра в 1970-е годы и вот уже почти полвека исследует его возможности. В Москве покажут 20 видеоработ Билла Виолы, созданных с 2000 по 2014 год. Ретроспективой выставку не назовешь, но познакомиться с его поэтичным видеоязыком и главными темами творческих поисков вполне можно. В разных работах он исследует путешествие человеческой души от рождения до смерти, опираясь на весь багаж мировой культуры, как изобразительной, так и религиозной, и обращается к чувственному восприятию зрителя. Среди знаковых экспонатов: «Огненная женщина», «Квинтет изумленных» и четыре работы из серии «Мученики». Кстати, вся серия в качестве постоянной инсталляции с 2014 года установлена в соборе Святого Павла в Лондоне.

Работы Микеланджело Пистолетто на Cosmoscow 2019
Работы Микеланджело Пистолетто на Cosmoscow 2019

Микеланджело Пистолетто: ретроспектива

Московский музей современного искусства на Петровке, 4 июня — 12 сентября.

Первую в России полноценную ретроспективу современного классика и лидера движения Арте повера (итал. Arte Povera — бедное искусство) музей готовит совместно с его мастерской и галереей Giorgio Persano, основатель которой подружился с художником ещё в те времена, когда тот был юн и беден. Обещают рассказать про весь творческий путь мастера, начиная с середины 1950-х. Обязательно будут его «зеркальные картины» — скульптуры из полиуретана. Несколько масштабных инсталляций художник создает специально для выставки в формате site-specific — предусмотренных именно для залов на Петровке.

Один из экспанатов выставки «Ян Фабр: рыцарь отчаяния — воин красоты», которая прошла в 2017 г. в Эрмитаже
Один из экспанатов выставки «Ян Фабр: рыцарь отчаяния — воин красоты», которая прошла в 2017 г. в Эрмитаже

Ян Фабр

Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, осень.

Петербургский Манеж уверенно становится одной из главных российских выставочных площадок. Осенью здесь запланирована большая выставка бельгийского художника, визионера, драматурга и театрального режиссера Яна Фабра. В 2017 году его выставка в Эрмитаже вызвала бурю полярных эмоций — объекты были размещены в залах с постоянной экспозицией, создав интересный и эффектный диалог с экспонатами прошлых веков. Нынешняя выставка заявлена как авторское высказывание, центром которого станут семь фильмов-перформансов, созданных с 1997 по 2020 год. Обрамлением для них станут скульптуры, инсталляции и рисунки.

Грабарь И.Э. «Автопортрет», 1942 г
Грабарь И.Э. «Цветы и фрукты на рояле», 1904 г

Игорь Грабарь

Русский музей, осень.

В марте 2021 года исполняется 150 лет со дня рождения Игоря Грабаря, чья роль в русской культуре ХХ века без преувеличения колоссальна. Живописец, искусствовед, редактор, реставратор, инициатор спасения и сохранения древнерусского искусства в сложные революционные годы, директор Третьяковской галереи, при котором экспонирование знаменитой коллекции приблизилось к тем принципам разделения по эпохам и школам, который мы знаем сейчас, организатор выставок — одним словом, гигант. Большая монографическая выставка в первую очередь расскажет о нём как о живописце. После Русского музея проект планируют показать в Москве.

Иосиф Бродский

Воображариум Иосифа Бродского

Еврейский музей и центр толерантности, осень.

Характерный для музея междисциплинарный проект, который чествует поэта и Нобелевского лауреата. 80-летие Бродского в странном 2020-м прошло почти незаметно, но в феврале Еврейский музей провёл у себя показы спектакля «Тени великих смущают меня», поставленный брусникинцами по Нобелевской речи, а осенью откроет выставку. Куратор Лия Чечик расскажет о жизни Бродского через призму искусства, окружавшего, вдохновлявшего, влиявшего на поэта и его творчество и прямо, и косвенно. Для этого соберут работы российских и зарубежных художников, в том числе Юрия Купера, Эдварда Хоппера, Эдуарда Штейнберга, Василия Поленова, Алексея Саврасова, Гойи, Дюрера, Рембрандта и других.

Пименов Ю.И. «Новая Москва», 1937 г

Юрий Пименов

Новая Третьяковка, 2 сентября — 9 января.

Большая персональная выставка художника, известного широкой публике, в общем-то, по одной картине — «Новая Москва», где советская девушка едет по Моховой в открытом авто. Среди всех советских классиков живопись Пименова, пожалуй, самая светлая и лёгкая. Сквозь типичные для времени сюжеты о победе соцреализма у него всегда пробивается человеческая история и эмоции. В экспозиции покажут полторы сотни работ: живопись, графику, театральные эскизы и иллюстрации из собственной коллекции Третьяковской галереи, а также других музеев и частных собраний.

Фернандо Ботеро. «Певица», 2016 г

Фернандо Ботеро

Московский музей современного искусства на Петровке, декабрь 2021 — март 2022.

Ещё одна большая привозная выставка в ММОМА, на этот раз — колумбийского художника и скульптора, который сам называет себя «самым колумбийским из колумбийских художников». Сейчас ему под 90, его герои по‑прежнему отличаются пышными формами, отсылают к наивному искусству и легко узнаются. Выставку музей готовит совместно с Opera Gallery. В экспозиции будут представлены работы из мастерской Ботеро и колумбийских частных коллекций, в том числе картины, никогда не выставлявшиеся публично.

Врубель М.А. «Демон сидящий», 1890 г
Леон Бакст. «Портрет Зинаиды Гиппиус», 1906 г

Михаил Врубель

Новая Третьяковка, 2 ноября — 8 марта 2022.

Главным многографическим блокбастером в 2021 году в Третьяковке объявлена выставка Михаила Врубеля — ему в этом году 165. Подход стандартный — более 300 работ из российских и зарубежных музеев, много вещей из запасников Третьяковской галереи и Русского музея, и помимо живописи и графики — крупные панно, скульптура и майолика.

Интересное дополнение к ретроспективе — выставка «Русский модерн: на пути к синтезу искусств», которая пройдёт ровно в эти же даты в опустевших залах Врубеля в Лаврушинском переулке. Для модерна Врубель — безусловно, фигура ключевая, но далеко не единственная. И этот проект станет важным дополнением к пониманию и художника, и эпохи.