Фрэнсис Бэкон. «Эскиз для боя быков», 1969 г
Фрэнсис Бэкон. «Эскиз быка», 1991 г
Фрэнсис Бэкон. «Голова IV», 1949 г

Фрэнсис Бэкон: человек и зверь

Лондон, Королевская академия искусств, после локдауна.

Выставка уже была готова, но третий по счёту британский локдаун отодвинул её открытие. Меж тем в Академии собрали 45 работ и придумали необычный ракурс для представления одного из главных британских художников прошлого века. Ирландский самоучка Бэкон родился в 1909 году и прожил почти до конца страшный ХХ век, полностью перевернув в своём творчестве старые представления о фигуративной живописи. В искореженных существах на его полотнах примерно поровну звериного и человеческого. Изучая животных в детстве на отцовской ферме и позже во время поездок в Африку, штудируя книги, которыми была завалена его студия, Бэкон пытался лучше понять самую суть человека.

Куратором выставки стал Майкл Пеппятт — писатель и искусствовед, автор каталогов и книг о художнике, а также его давний друг. Пеппят не был любовником Бэкона, но по собственному признанию, много почерпнул из общения с ним. Собранные для выставки работы охватывают всю полувековую карьеру мэтра.

Из редкого: ранние произведения 1930−40-х годов, последняя картина художника «Эскиз быка» (1991 г.), обнаруженная пять лет назад в частном собрании, три полотна на сюжет корриды (1969 г.), впервые собранные вместе из разных коллекций, и три из шести «Голов», созданных для первой персональной выставки художника в 1949 году. Как следует из релиза, выставка организована при поддержке Петра Авена.

Ральф Стедман. Оригинальный рисунок Белого кролика для «Алисы страны чудес», 1967 г
Джон Тенниел. Иллюстрация для первого издания «Алисы страны чудес», 1866 г
Постановка Wonder. land, Королевский театр, Лондон, 2015 г

Алиса: страньше и страньше

Лондон, Музей Виктории и Альберта, с 27 марта.

Лондонский музей Виктории и Альберта как никто умеет превращать в эффектное шоу любую тему, за которую берётся. Но эта выставка обещает стать настоящей фантасмагорией. В театрализованной форме она расскажет, как забавная сказка, придуманная математиком и диаконом, чтобы развлечь трёх девочек во время речной прогулки, за полтора века стала культурным феноменом, оказавшим влияние на многие сферы, включая живопись, кино, музыку, сценографию и моду.

Первая публикация «Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла состоялась 4 июля 1865 года — ровно через три года после знаменательной поездки. Иллюстрации нарисовал Джон Тенниел, точно определив главные приметы героев вроде высокого цилиндра у Безумного Шляпника, по которым мы узнаем их в любой художественной реинкарнации.

300 экспонатов выставки включают оригинальные рисунки Тенниела и многочисленных последователей, живопись сюрреалистов, Сальвадора Дали, Доротеи Таннинг, анимацию Диснея, недавний фотосет Тима Уокера для календаря Pirelli, коллекции Вивьенн Вествуд и Viktor&Rolf, и многое другое. Специально для выставки создано VR-пространство и онлайн-игра, в которой любой желающий может рискнуть прыгнуть в нору за белым кроликом.

Путешествия Дюрера. Пути художника эпохи Возрождения

Лондон, Национальная галерея, весна; Ахен, Музей Сюрмонда-Людвига, лето-осень.

После успешной выставки Альбрехта Дюрера в венской Альбертине в конце 2019 года, эстафету подхватывают другие музеи. Национальная галерея в Лондоне выбрала особый ракурс — поездки немецкого мастера в Италию и Нидерланды, повлиявшие на формирование его стиля и способствовавшие росту популярности художника и расширению круга заказчиков. Показать обещают живопись, рисунки и гравюры — всего около сотни экспонатов, собранных из крупнейших музеев по всему миру.

Среди наиболее ценных — картина «Христос среди учителей» (1506 г., Музей Тиссен-Борнемиса), написанная в Венеции, «Святой Иероним» (1521 г., Национальный музей древнего искусства Лиссабона), «Мужской портрет» (1521 г., Прадо) и двусторонняя «Мадонна с младенцем» из Национальной галереи искусств в Вашингтоне, которая впервые будет показана в Великобритании.

Пока сайт музея сообщает, что открытие, прежде намеченное на март, откладывается, но есть надежда, что выставка всё же состоится, особенно учитывая тот факт, что на 2021 год приходится 550-летие со дня рождения Дюрера. Следом выставка должна отправиться в Ахен. Вообще-то там её хотели открыть 7 октября 2020 года, ровно через 500 лет после прибытия Дюрера в город на коронацию Карла V. Теперь надежда на лето.

Валентин Серов. «Иван Морозов», 1910 г.
Винсент Ван Гог. «Вид на море в Сент-Мари, 1882 г.»
Поль Гоген. «Женщина, держащая плод» (Eu haere ia oe), 1893 г.

Коллекция Морозовых. Шедевры нового искусства

Париж, Фонд Louis Vuitton, 12 мая — 10 октября.

Вторая часть грандиозного проекта, который рассказывает о выдающихся русских коллекционерах начала ХХ века, собиравших современное французское искусство. В конце 2016 — начале 2017 года в Фонде Louis Vuitton показывали коллекцию Сергея Щукина. Та выставка установила рекорд для Франции — за четыре месяца её посетили 1,3 млн человек. Теперь пришла очередь Ивана и Михаила Морозовых. Их собрание уже показывали в Эрмитаже (и ту выставку многие ругали за недостаточную визуальную продуманность), но для Фонда экспозиция собирается заново.

Привезут Мане, Моне, Родена, Писсарро, Ренуара, Сезанна, Гогена, Ван Гога и прочих французов из собраний ГМИИ и Эрмитажа. В залах планируют воссоздать Музыкальный салон из особняка Ивана Морозова на Пречистенке, оформленный Морисом Дени в 1907 году. А кроме того, покажут русскую составляющую коллекции — работы Репина, Врубеля, Коровина, Серова, Ларионова, Малевича, Машкова из Третьяковской галереи, Русского музея и частных коллекций Петра Авена и Владимира и Екатерины Семенихиных.

Осенью коллекцию Морозовых должны показать в Пушкинском музее, а в Эрмитаже в это время пройдет выставка Щукинского собрания.

Ян Вермеер. «Девушка, читающая письмо у открытого окна», 1663−64 гг.

Ян Вермеер. В отражении

Дрезден, Картинная галерея старых мастеров, 4 июня — 12 сентября.

Год назад музейный комплекс Цвингер открылся после затяжной реконструкции, которая обошлась в €49 млн, и вот теперь в здании Земпербау, где квартирует галерея старых мастеров, планируют выставку, на которую в прежние времена специально приезжали бы любители старых мастеров со всего света. В названии удачно обыграна работа Вермеера с камерой обскура, и надо думать, кураторы в очередной раз расскажут об этом устройстве в экспозиции.

Центральный экспонат — «Девушка, читающая письмо у открытого окна» из собственной коллекции Дрезденской галереи. С 2017 года картина находилась на реставрации, в результате которой на стене за главной героиней появился лукавый купидон с луком и стрелами, два с лишним века скрытый от глаз под поздними записями. О существовании этой «картины в картине» было известно давно благодаря рентгенографии, но считалось, что купидона, очевидно намекающего на любовное содержание письма, записал сам Вермеер. Последние исследования показали, что это было сделано гораздо позже, так что картине вернули авторское решение.

Всего на выставке будет 10 работ Вермеера, в том числе близкие по сюжету и композиции «Женщина в голубом, читающая письмо» из Рейксмузеума и «Девушка, стоящая у вирджинала» из Лондонской Национальной галереи. Их дополнит жанровая живопись малых голландцев — Питера де Хоха, Франса Мейерса, Герарда Терборха, Габриеля Метсю, Яна Стена и других.

Сандро Боттичелли. «Возвращение Юдифи в Ветилую», 1470−72 гг
Сандро Боттичелли. «Мадонна Магнификат», 1481−1485 гг
Сандро Боттичелли. «Мадонна с младенцем», 1467 г

Сандро Боттичелли. Ретроспектива гения

Париж, Музей Жакмар-Андре, 10 сентября — 24 января 2022.

Сандро Боттичелли из тех гениев Ренессанса, что не нуждаются в представлении. Соединив в своей живописи все достижения эпохи в области света и тени, анатомии и портретного реализма, он наделяет своих героев особой одухотворенностью, будь то античная Венера, Мадонна с младенцем или знатная флорентийка. Для ретроспективы в Жакмар-Андре соберут около 40 произведений мастера и некоторых его современников (таких как Филиппо Липпи и Андреа Веррокьо), а также подробно расскажут об устройстве и работе его мастерской, которая была и лабораторией идей, и школой для подмастерьев, и местом тиражирования удачных образов.

В числе шедевров, обещанных на выставку — «Прекрасная Симонетта», портрет первой флорентийской красавицы Симонетты Веспуччи, также ставшей моделью для «Рождения Венеры» (ок. 1485 г., Штаделевский институт во Франкфурте-на-Майне) и портрет ее возлюбленного Джулиано Медичи (1478−80 гг., Академия Каррара, Бергамо); и «Мадонна Кампана» из коллекции Лувра.

Выставка покажет все жанры, в которых работал Боттичелли: мифологические сцены, тондо с библейскими сюжетами, а также «дизайн-проекты» мастерской — рисунки для вышивки, инкрустации, книжные иллюстрации.