Дом-музей: жизнь в окружении предметов современного искусства

Арт-объекты различных культур из внушительного собрания коллекционеров Нади и Раджиба Самдани занимают все шесть этажей их дома в Дакке.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Надя и Раджиб Самдани установили причудливую инсталляцию «Север горы» около окна на предпоследнем этаже своего шестиэтажного дома в Дакке. Стоит прикоснуться к скульптуре южнокорейской художницы Ян Хэгю, как в движение придут сотни позолоченных колокольчиков. «Можете потом попробовать», – улыбнувшись, обещает Раджиб. Это одно из последних крупных приобретений арт-коллекционеров из столицы Бангладеш. А всего в их собрании порядка двух тысяч произведений современного искусства.

Рядом со звуковой инсталляцией ещё один объект на музыкальную тему, заказанный у другой востребованной художницы Алисии Кваде. Выполненная из меди, гранита и угля скульптура состоит из длинных труб с широкими раструбами, как у тромбона. Обе работы отражают сразу несколько принципов, на которых строится коллекция: они созданы восходящими звёздами, с которыми Самдани лично знакомы, куплены как сувениры в поездках и при всей цельности замысла не лишены эксцентричности.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Любовь пары к искусству в прямом смысле не знает границ. «Мы можем возвести или снести стену, если того потребует установка новой работы, – поясняет Надя. – Сначала мы обзавелись предметами искусства, а уж потом построили для них подходящее помещение, а не наоборот».

Свой дом в элитном районе Гульшан по соседству с посольствами, отеля- ми и бутиками пара назвала Golpo, что в переводе с бенгальского означает «история» или «сказка». Оба значения оправданны, поскольку этот проект рассказывает о страсти, которая объединяет пару. Здание было спроектировано совместно с Brain Train Studio, дочерней компанией бизнес-империи Golden Harvest, принадлежащей супругам, и закончено в 2012 году. Гибрид дома и музея отвечает желанию семьи жить в постоянном окружении искусства.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Светодиодная надпись «Распродано» студии Raqs Media Collective встречает гостей на входе в пространство, практически лишённое мебели и потому больше похожее на галерею. Звуковая инсталляция британской художницы Сил Флойер «Пока у меня не получится» перекликается с яркими абстрактными гобеленами бангладешского модерниста Рашида Чоудхури, похожей на галлюцинацию зеркальной инсталляцией Аниша Капура и роскошным диваном Захи Хадид. «Мы познакомились со звуковой работой Флойер на documenta 13 в 2012 году и были покорены упорством, пронизывающим текст», – поясняет Раджиб, вспоминая выставку, проходящую раз в пять лет в немецком Касселе.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Самдани меняют экспозицию в Гольпо раз в полтора года. «Искусство не должно томиться на складе, – считает Надя, хотя этот процесс и непрост. – На просмотр архивов и установку уходит почти три месяца».

Взаимодействие семьи Самдани с международными арт-институциями в основном направлено на привлечение внимания западной аудитории к искусству той части света, откуда они родом. Пара состоит в Комитете по южноазиатским приобретениям при Tate, а недавно подарила нью-йоркской галерее и Метрополитен-музею гобелены Чоудхури.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Диалог между Востоком и Западом прослеживается и в доме Гольпо: работы из разных стран стоят бок о бок, а иногда художник одной культуры напрямую обращается к другой, как, например, Павел Альтхамер, сотворивший пару скелетообразных фигур Сафика и Нахида, названных в честь двух бангладешцев и показанных на Венецианской биеннале 2013 года. Авторству польского художника и хорошего друга семьи принадлежит ещё одна работа в их коллекции: Альтхамер нарисовал её вместе с тремя дочерьми Самдани на день рождения их отца пару лет назад.

По словам Нади, растить детей в окружении художественных произведений оказалось не так сложно, как представляется. Дочерям с малолетства внушали, что искусство нужно трогать глазами, а не руками. «Когда друзья приходили в гости поиграть, дети объясняли им, что это не игрушки».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Увлечение Нади коллекционированием передалось ей от родителей, хотя они собирали искусство, которое имело мало общего со звуковой инсталляцией или интерактивной скульптурой. «Они и сейчас удивляются, когда я покупаю как объект искусства диск или письменный договор», – смеясь, замечает она. Изучив экономику и менеджмент в Независимом университете Бангладеш, Надя начала собственную коллекцию, опираясь на вкусы, привитые в родительском доме. Первым приобретением в 22 года стало полотно, изображающее крестьянскую жизнь, руки соотечественника-авангардиста СМ Султана.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Уже после встречи с Раджибом, который к тому времени владел картиной известного бенгальского художника Зейнула Абедина, но не считал себя коллекционером, началось смещение интересов в сторону современного искусства. Это был «естественный процесс изучения в ходе поездок и чтения», считает Надя. Вначале им было комфортно в рамках искусства Южной Азии. Они покупали картины индийских модернистов, таких как Макбул Хусейн и Франсис Ньютон Соуза, но потом появилась гравюра Рембрандта, которая сейчас висит в спальне, следом рисунки Пикассо и скульптуры Дали. А затем, по мере того как они всё больше путешествовали и посещали галереи и выставки, интерес Нади переключился на художников, творящих искусство в наше время. «Посыл, который несут современники, лучше откликался во мне, – рассказывает Надя. – Если мы с Раджибом не в офисе, то идём ужинать или на концерт с друзьями-художниками. Так мы в своё время и приобщились к современному искусству».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Укоренившись в международном арт-сообществе, за последнее десятилетие они обзавелись произведениями ведущих современных художников, соблюдая баланс между местными южноазиатскими талантами и мировыми именами. Кроме того, они проницательно купили работы восходящих звёзд, например, полотно на стыке аналоговых и цифровых техник 33-летней Эйвери Сингер. В процессе Самдани и себе сделали имя – попали в список 200 главных коллекционеров и филантропов по версии ARTnews, основав Samdani Art Foundation и арт-форум Dhaka Art Summit.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Супруги приобретают только те работы, которые вызывают у них отклик, а за этим чаще всего стоит личная дружба с художниками. Картину Вильгельма Сасналя «Без названия (Поцелуй)» они купили, когда в 2018 году привозили в Варшаву выставку «Зверь, бог и линия», изначально по- казанную на четвёртом арт-саммите в Дакке. Возможно, самый противоречивый объект – Lost and Found пакистанки Хумы Мульджи, человеческая фигура из буйволиной кожи. Изначально она стояла на входе, но потом её пришлось перенести в более укромный угол по просьбе персонала, который она пугала.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

В собрании пары есть картины художников из африканской диаспоры, включая принадлежащего к поколению «молодых британских художников» Криса Офили и восходящую звезду кенийского происхождения Майкла Армитиджа. В гостиной поэтичная скульптура «Крылья» одной из основоположниц арт-феминизма Линды Бенглис парит над монохромной картиной умершего в 2019 году итальянского художника Этторе Спаллетти. Искусство можно найти даже на крыше, где пара устраивает вечеринки, к концу которых кто-нибудь обязательно оказывается в бассейне. Там, под навесом, горит неоном надпись культовой британки Трейси Эмин: «Верь в себя».

Пара основала собственный фонд в 2011 году, чтобы продвигать бенгальских художников как у себя на родине, так и за рубежом, а через год запустила Dhaka Art Summit – событие, раз в два года объединяющее художников и архитекторов. Организованный американским куратором Дианой Кэмпбелл Бетанкур, живущей между Брюсселем и Даккой, 9-дневный саммит представляет собой мини-версию знаковых международных арт-мероприятий, таких как Венецианская биеннале или Биеннале в Шардже, и привлекает не только местных посетителей, но и международную публику.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

«С посещаемостью у нас никогда не было проблем. Наш народ всегда придёт на музыкальное или танцевальное выступление», – говорит Надя, и её слова подтверждаются цифрами: на прошлом саммите в феврале 2020 года 476 тысяч человек бесплатно посмотрели работы почти 500 художников, включая Эллен Галлахер, Кэндис Лин, Эктора Самора, Адриана Вильяр Рохаса и Коракрита Арунанондчая. На каждом саммите одному местному художнику присуждается арт-премия Самдани с возможностью резиденции при лондонском Delfina Foundation.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Надя вспоминает, что они с Раджибом задумали саммит, чтобы заполнить пробел в современном искусстве страны. Нация, которой в марте исполняется всего полвека, долго переживала болезненное отделение от Пакистана, и до поддержки творческих людей дело не доходило. И сейчас фонд Самдани выполняет роль отсутствующего музея современного искусства. «Фонд объединяет арт-начинания Азии между собой и с коллегами из соседних стран, в то время как многие границы до сих пор пересматриваются и остаются зонами конфликта», – рассуждает индийская художница Бхарти Кхер, чья глиняная скульптура в виде двух богинь под названием Intermediaries, созданная по заказу фонда, выставлялась под открытым небом во время саммита.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Миссия пары должна найти воплощение в Срихатте – строящемся пространстве фонда, предназначенном для выставок и арт-резиденций, с парком скульптур. Арт-центр по проекту бенгальского архитектора Кашефа Махбуба Чоудхури к северо-востоку от Силхета, родного города супругов, планируют открыть в этом году групповой выставкой, организованной Кэмпбелл Бетанкур, также исполняющей роль арт-директора и главного куратора фонда. В собрание, озаглавленное «Светящееся эхо», войдут произведения таких мастеров работы со звуком и светом, как Олафур Элиассон, Люси Рэйвен, Энтони Макколл и Доминик Гонсалес-Фёрстер. Все экспонаты – из коллекции фонда, а выставка, по словам Кэмпбелл Бетанкур, должна продемонстрировать «волновые движения света и звука, путешествующие по нашей памяти с разной скоростью». Она же помогает паре обновлять экспозицию в Гольпо, а также в офисах и заводских помещениях концерна Golden Harvest, занимающегося продовольствием, IT, логистикой и недвижимостью. «О таких патронах можно только мечтать: они любят искусство и художников, но не строят из себя кураторов», – комментирует арт-менеджер.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Спустя 16 лет коллекционирования пара признаётся, что ровно так же, как в первый день, всё решает первая реакция на работу, независимо от того, принадлежит она руке художника, которого они знают и уже имеют в своём портфолио, или нового творца, о котором им не терпится побольше узнать. Они не гуляют по выставкам и галереям с заранее подготовленным виш-листом. «Каждый раз, собираясь на Frieze или Art Basel, обещаем себе ничего в этот раз не покупать, – поясняет Надя и тут же со смехом добавляет: – И всегда даём слабину».

Фото: Asif Salman