Инвестиции в искусство

Всем, кто спрашивает у меня совета по поводу приобретения предметов искусства, я рекомендую прежде всего разобраться в своих собственных мотивах. Мы можем оценить рост искусства только постфактум, за счёт динамики прошлых лет. Безусловно, подобные покупки — это подтверждение статуса. Основной мотивацией могут быть желание обладать, инстинктивное стремление к прекрасному, ограниченное разве что бюджетом покупателя. Серьёзных коллекционеров, способных рассказать историю создания картины, биографию художника и то, к какому стилю в живописи она относится, и в России, и за рубежом очень мало. (В России подобными знаниями могут часто блеснуть коллекционеры икон.) Наиболее популярный и дорогостоящий сегмент на рынке искусства — конечно, живопись. Не потому, что скульптура или нумизматика чем-то хуже, просто в других категориях антиквариата действительно ценных экземпляров, которые могут лечь в основу серьёзной коллекции, на рынке представлено гораздо меньше, чем картин того же уровня. «Константиновский рубль», выпущенный в период короткого междуцарствия в 1825 году с профилем цесаревича Константина Павловича, который тайно отказался от своих династических прав и не мог стать императором — одна из самых дорогих русских монет. Всего было отчеканено 5 или 6 экземпляров. Одна из последних продаж константиновского рубля принесла всего $200 тыс. А покупка картины за $1 млн — вполне рядовое событие.

Лучше всего покупать работы художников с мировым именем. Классические направления, импрессионисты, сюрреалисты — всё это очень востребовано сегодня и будет востребовано всегда. В качестве примера от противного можно привести текущую ситуацию с рынком русского искусства. Во время последнего финансового кризиса в 2008 году международный рынок русского искусства упал на 70%, и с тех пор цены произведений наших наиболее признанных художников держатся на уровне 10-летней давности. Вдруг стало очевидным, что русское искусство, которым мы так гордимся, интересно только нам. Много ли миллионеров из Новой Зеландии или Португалии собирают картины Верещагина? Востребован ли Айвазовский в США? Там их мало кто знает. А вот Ренуар, Пикассо и другие «голубые фишки» всегда в цене. К сожалению, сегодня русское искусство занимает очень узкий сегмент, который, как мы видим, востребован только на родине. Это коснулось даже таких устойчивых — я бы сказал, «вечных» ценностей — как произведения Фаберже. Во‑первых, потому что покупатели в последние годы были в основном из России, и когда разразился кризис, они вышли из игры. Во‑вторых, произошло насыщение рынка: все, кто хотел собрать коллекцию Фаберже, в какой-то момент его уже купили. И если раньше случались горячие баталии на торгах, когда коллекционеры соревновались между собой, то сегодня, когда азарт исчез и цены понизились, те самые часы Фаберже, которые покупались на аукционах от $1 млн, вряд ли принесут владельцу треть этой суммы в случае продажи.

Поэтому даже я, несмотря на многолетнюю специализацию именно на русском искусстве, расширил поле своей деятельности. Нравится нам это или нет, главные сокровища мирового искусства это то, что востребовано всегда и повсюду: конечно, при условии, что оно уже прошло самую важную экспертизу — проверку временем. Впрочем, даже у мастеров с мировым именем в жизни были творческие периоды неодинаковой ценности. Так, картины Ван Гога, написанные до 1887 года, стоят намного меньше, чем то, что он написал в последние два-три года жизни. До этого художник только искал себя. А вот с Тицианом всё наоборот: ранний стоит очень дорого, а позднего можно купить за $4−6 млн. В молодые годы он создавал полотна целиком, но, разбогатев и открыв мастерскую, часто ограничивался только важнейшими деталями. Работу доводили до конца его ученики. Есть и такие художники, которые почти не появляются на рынке. Яркий пример — Леонардо да Винчи. В последние десятилетия на рынок вышла только одна его картина с изображением Христа. В прошлые века её считали работой второстепенного живописца, но сегодня её подлинность подтвердили влиятельные эксперты. Картины с атрибуцией Леонардо ранее появлялись не раз, но потом обычно выяснялось, что это, наоборот, произведение кого-то из его учеников или неизвестного художника той эпохи, который относился к «школе Леонардо». Разумеется, школы и ученики не идут ни в какое сравнение по цене с великими мастерами. Их картины значительно дешевле, даже если они великолепно написаны.

Арт-дилер накапливает информацию годами, и далеко не всё можно прочитать в книгах. Поэтому, если вы намерены инвестировать в искусство, прежде всего найдите себе личного советника, которому вы могли бы доверить свои интересы в мире искусства. Он должен сориентировать вас по стоимости ваших приобретений и вовремя остановить, если вы переплачиваете. Правильная покупка означает не только обоснованную уверенность в том, что предмет подлинный, но и «справедливую цену». В основном сделки в сфере искусства для частного приобретателя имеют эмоциональную составляющую, в то время как профессиональный дилер сохраняет спокойствие, страхующее от ошибок.

Лучший аргумент при выборе арт-объекта — это интуитивное желание им обладать. Когда вы покупаете для души — это самое главное. Поверьте, искусству вовсе не нужны ваши жертвы, но для любых инвестиций в сферу «вечно прекрасного» необходимо понимание и любовь.

Иллюстрация ЕКАТЕРИНА СИЛИНА