Ян ван Эйк, «Портрет мужчины в голубом шапероне», ок. 1428−30 гг.

«Ван Эйк. Оптическая революция»
Музей изящных искусств, Гент. 1 февраля — 30 апреля 2020

В Музее изящных искусств Гента покажут выставку Яна ван Эйка, обязательную к посещению для тех, кто увлекается живописью старых мастеров. В частности, можно будет увидеть недавно отреставрированный Гентский алтарь (его центральную часть), самое известное произведение главного художника Северного Возрождения, как называют ван Эйка искусствоведы.

Помимо десяти (это половина из известных) работ самого ван Эйка на выставке будет представлено более 80 произведений других авторов-современников художника. В их числе не только живописцы, но и скульпторы, миниатюристы, рисовальщики. Благодаря чему создаётся полная картина художественной жизни того времени, выявляющая место ван Эйка в ней — как пионера реализма в искусстве (неслучайно выставка получила название «Оптическая революция»), заложившего основы всего современного подхода к построению живописного изображения.

Рафаэль, «Сон рыцаря» («Аллегория»), ок. 1504 г.

«Рафаэль»
Национальная галерея, Лондон. 3 октября 2020 — 24 января 2021

Мода на эпоху Возрождения, как показала недавняя выставка Леонардо да Винчи в Лувре, захватила и музейную сферу, и широкую публику. В октябре в Лондоне, в Национальной галерее покажут главную выставку года — посвящённую творчеству Рафаэля. Наряду с 30 живописными работами из собрания самой Национальной галереи, а также Лувра, Уффици, Прадо, Музеев Ватикана и др., будет масштабно представлена его графика. Организаторы задались целью показать творчество гения во всей его полноте, поэтому выставка также иллюстрирует такие ипостаси Рафаэля, как знаменитый архитектор своего времени, скульптор, дизайнер (он, например, подвязался в создании гобеленов) и даже поэт, оставивший опус сонетов, до сих пор цитируемых романтиками всего мира.

Выставка, приуроченная к 500-летию со дня смерти мастера, обещает стать самой масштабной ретроспективой творчества Рафаэля из когда-либо проходивших.

Каменная статуэтка, изображающая младенца, держащего в руках кукурузный початок. Считается, что она связана с ольмекским богом маиса

«Ольмеки и культуры Мексиканского залива»
Музей Бранли, Париж. 19 мая — 15 ноября 2020

Главная выставка года для тех, кто интересуется Древним миром: в Музее Бранли в Париже открывают масштабную экспозицию, посвящённую культуре ольмеков. Одна из доколумбовых цивилизаций, существовавших на американском континенте (преимущественно на территории нынешней Мексики), не так хорошо известна широкой публике, как более поздние культуры ацтеков и майя. А между тем уклад жизни, обряды, политическое и социальное устройство этого древнего общества, история которого стартует ещё в XVII веке до нашей эры, поражали своей сложностью и продуманностью организации.

Парижская выставка призвана всесторонне рассказать об этой далёкой и древней культуре — больше 200 экспонатов: предметы быта и культа, древней письменности, шагов в искусстве, иллюстрируют то, как жила одна из первых мировых цивилизаций.

Марина Абрамович, «Кухня и я» из серии «Кухни, оммаж святой Терезе», 2009 г.

«Марина Абрамович. После смерти»
Королевская академия искусств, Лондон. 26 сентября — 8 декабря 2020

Ретроспектива Марины Абрамович в Лондоне обещает стать знаковым событием на мировой арт-сцене. Выставка главного мастера преформанса охватит почти полувековое творчество самой известной европейской концептуалистки. Свои первые перформансы она создала ещё в начале 1970-х, а под миллениум имя Абрамович стало известно широкой публике, и она превратилась в настоящую звезду. Акции художницы каждый раз нацелены на то, чтобы всколыхнуть человека, достучаться до глубин нашего сознания, нарушая границы личного пространства, прежде всего самой исполнительницы. Она, не задумываясь, жертвует своим телом, как сама говорит, положив его на алтарь искусства. Абрамович уже за 70, и специально для лондонской выставки она создаёт ряд работ, отражающих её восприятие старости, угасания жизни и, наконец, грядущего исхода. Её творчество (представленное фотографиями и материалами к перформансам за 50 лет) будет сопровождаться произведениями молодых концептуалистов, последователей уже своего рода культа Абрамович.

Уильям Тёрнер, «Дождь, пар, скорость», 1844 г.

«Новый мир Тёрнера»
Tate Britain, Лондон. 28 октября 2020 — 7 марта 2021

Галерея Tate в Лондоне чествует одного из главных британских художников всех времён, Уильяма Тёрнера, осенью открывая грандиозную выставку, посвящённую его творчеству. Смотр соберёт вместе самые важные работы живописца, акцентировав внимание на его интересе к машинерии и новому, индустриальному обществу — Тёрнер воспевал эти темы, используя живопись масляными красками так, как никто этого не делал до него. А после — начали делать импрессионисты.

Главный хит выставки — самая известная работа художника, картина «Дождь, пар, скорость» 1844 года, изображающая несущийся на зрителя локомотив. Парадокс истории: при жизни за картины, поэтизирующие новый век, век машин, Тёрнера едва ли не третировали, говоря, что он разучился писать. Впоследствии же именно их сочли подлинным прорывом в искусстве.

Анри Матисс, «Печаль короля», 1952 г.

«Матисс»
Центр Помпиду, Париж. 13 мая — 31 августа 2020

Летом в Центре Помпиду в Париже покажут внушительную ретроспективу Анри Матисса. Наряду с работами из самого Помпиду привезут полотна и графику художника из других французских собраний, включая его Музей в Ницце (одна из крупнейших коллекций работ Матисса в мире), а также покажут произведения, хранящиеся у наследников и крайне редко попадающие на публичные смотры.

Выставка состоит из девяти разделов, освещающих этапы творческого пути художника на протяжении шестидесяти лет. От живописи к коллажу и, наконец, на заре карьеры — к оформлению витражами и керамикой капеллы в Вансе, программный труд последних лет жизни.

Энди Уорхол, «Автопортрет», 1986 г.

«Энди Уорхол»
Tate Modern, Лондон. 12 марта — 6 сентября 2020

В Tate Modern покажут монографическую выставку, посвящённую Энди Уорхолу. На ней можно будет увидеть разные этапы творчества главного мастера поп-арта: от становления и поиска себя до ставших фирменными работ с изображением суповых банок Campbell и растиражированных фотопортретов Мэрилин Монро.

Ретроспектив такого масштаба не было уже 20 лет, утверждают организаторы. Помимо иконических работ Уорхола («плевок в лицо обществу потребления» — как называл их он сам) можно будет увидеть редко выставляющуюся серию Ladies and Gentlemen, посвящённую цветным транссексуалам. А также несколько культовых инсталляций и психоделический мультимедиа-проект, инициированный художником.

Герхард Рихтер, «Бетти», 1977 г.

«Герхард Рихтер. Как бы там ни было живопись»
The Met, Нью-Йорк. 4 марта — 5 июля 2020
MOCA, Лос-Анджелес. 14 августа 2020 — 20 января 2021

Немец Герхард Рихтер поднял абстракцию на новый уровень. Его работы — не только живописное, но и политическое высказывание. Нефигуративными композициями, объединёнными в серии, он бросает в лицо обществу все его прегрешения. Рихтера, начавшего работать в послевоенные годы и продолжающего активно творить до сих пор, называют главным художником-абстракционистом современности.

Ретроспективу Рихтера сначала привезут в Нью-Йорк, в Музей Метрополитен, а затем в Лос-Анджелес. Она включает произведения за разные годы, в том числе из последних — и нашумевших — серию «Биркенау», посвящённую нацистским концлагерям. Более 100 работ: живопись, фотографии, гравюры, скульптуры из стекла — срез творчества художника, представленный на выставке.

Амедео Модильяни, «Обнажённая на белой подушке», ок. 1917 г.

«Модильяни — Пикассо. Примитивисткая революция»
Альбертина, Вена. 18 сентября 2020 — 10 января 2021

К 100-летию со дня смерти художника в венской Альбертине покажут монографическую выставку, посвящённую его творчеству. Музейные работы, произведения из частных собраний объединены в масштабную экспозицию, всесторонне освещающую вклад мастера в мировое искусство. Наряду с работами самого Модильяни можно будет увидеть картины Пикассо, Андре Дерена и скульптуры Бранкузи — эти мастера, по мнению кураторов, работали в схожей стилистике, что позволяет вписать неопримитивистские произведения Модильяни в контекст эпохи.