Портрет Маревны Диего Ривера возглавит аукцион Phillips Латинской Америки

Оцененная в $ 800 000−1 200 000, эта эксклюзивная работа в стиле кубизм, была создана сто лет назад в 1916 году и оставалась в частной коллекции Юджина и Нэтали Джонс сорок лет. С 1984 по 1985, картина была включена в новаторскую выставку Диего Ривера: The Cubist Years, которая путешествовала из Музея Искусств Феникса в Галерею IBM Науки и Искусства в Нью-Йорке, Музей Искусства Сан-Франциско и Музей Современного Искусства Мехико. Эта работа уникальна тем, что появления картины этого периода на рынке очень редко. Аукцион 22 ноября является уникальным шансом заполучить её в свою коллекцию для музея или коллекционера.

Каэль Дин, глава отдела искусства Латинской Америки, Phillips: «Нам очень приятно, что именно нам доверили продажу этой картины. В Портрете Маревны мы видим мастерское воплощение кубизма, самого важного художественного движения в Европе 20-ого века. Эта картина напоминает зрителям абсолютное погружение Риверы в Парижский авангард, как современника и друга таких художников как Пикассо и Модильяни — до того как он вернулся в родную страну, где возглавил известное движение Мексиканского Мурализма».

В 1907, когда Диего Ривера было 21 год, правительство Мексики проспонсировало его учёбу в Испании под ответственностью известного художника Эдуардо Чичарро. Последующие 14 лет он провёл в Европе, плодотворно рисуя, пробуя разные стили. В Париже, он познакомился и подружился с известными кубистами и фовистами, такими как Пикассо, Дирейн, Брак, Грис и Модильяни. В течении этого периода в своей карьере с 1912 по 1917, Ривера рисовал в стиле кубизм. Именно его европейское образование и принадлежности к высшему обществу Парижа, вкупе с его хорошим образованием в Мехико, помогли ему развить его исключительный и особенный стиль в живописи.

В этот период, в 1916, Ривера рисует «Портрет Маревны», демонстрируя свой интерес и сколонность к кубизму. Считалось, что на картине была изображена первая жена Риверы, Ангелина Белофф, русская художница, которую он встретил в Брюгге, которая позже переехала с ним в Париж. Она же родила ему первого сына Диегито. Однако, широко известно, что в 1915 Диего Ривера завёл любовницу в лице Марии Воробьёфф-Стебельска, по прозвищу Маревна, ещё одна русская иммигрантка. Она тоже родила ему ребёнка, на этот раз — девочку, Марику. Маревна сама была кубистом, вращаясь в одном кругу с такими художниками как Амедео Модильяни и Пабло Пикассо. Марию узнавали в Париже по светлым волосам, челке и взрывному нраву. Благодаря исследованию главного эксперта по творчеству Риверы, профессору Луису Мартину-Лоцано, стало известно, что Ривера написал три портрета Маревны. Первый потрет, датируемый 1915 годом, находится в коллекции Института Искусств в Чикаго. Портрет был пожертвован институту Джорджией O’Клифф из частной коллекции Альфреда Стиглеца. Третий портрет, «Mujer sentada en una butaca» 1917 года, находится в постоянной экспозиции Национального Института Изобразительного Искусства Мехико. Картина 1916 года, которая предложена на торгах Phillips в ноябре, считается вторым портретом Марии. Картина наглядно демонстрирует стиль, который Ривера оттачивал все эти годы, с простотой форм и резонирующими цветами. В отличие от остальных кубистов, которые использовали приглушенную палитру цветов, Ривера рисовал вдохновляясь своими воспоминаниями из Мехико, наполняя свои работы яркими оттенками, напоминающими ему о доме.

После Италии, Ривера вернулся в Мехико в 1921. Хотя на первый взгляд кубизм исчез из его более поздних работ, это не меняет того факта, что кубизм оставил внушительный след на творчестве художника. Ривера говорил, что: «Кубизм стал моим самым значительным достижением в искусстве после Ренессанса». Он использовал композиционные элементы кубизма для того, чтобы нарисовать свои монументальные фрески. Тщательность, с которой художник использовал радикальную технику искусства, привело его к необходимой дисциплине для создания будущих живописных конструкций. Дерзкие цвета, используемые Риверой в своих кубических картинах, послужили основой для богатой и гармоничной палитры, благодаря которой он прославился.