Королева стиля: выставка, посвящённая гардеробу Елизаветы II

21 апреля 2026 года исполнилось сто лет со дня рождения английской королевы Елизаветы II, матери нынешнего короля Карла III (ранее широко известного как принц Чарльз). Монархиня пребывала на престоле дольше всех в многовековой британской истории и по праву считается одной из самых известных женщин в мире.

В честь важной даты в Королевской галерее Букингемского дворца открылась масштабная выставка «Королева Елизавета II: жизнь в стиле». В витринах — более 300 предметов личного гардероба Её Величества: половина из них ранее публике не демонстрировалась.

Среди экспонатов — одежда, украшения, головные уборы и аксессуары, а также ранее не выставлявшиеся дизайнерские эскизы платьев, образцы тканей и написанные рукой королевы письма кутюрье. Из витрины в витрину прослеживается направление, которому королева следовала все 70 лет правления, выстраивая и переосмысливая свой образ, превращая моду в тонкий инструмент дипломатии.

Интерес к моде Елизавета испытывала с раннего детства: свидетельство тому — её эффектная детская и подростковая парадная одежда. Например, платье подружки невесты на свадьбе принца Георга, герцога Кентского, и Марины, принцессы Греческой и Датской, состоявшейся в 1934 году. Тогда будущей королеве едва сравнялось девять.

Это была первая кутюрная вещь, созданная для Лилибет (так её тогда называли) Норманом Хартнеллом: спустя десять лет он стал личным портным будущей королевы. На выставке можно увидеть подвенечное и коронационное платья Елизаветы II, созданные в ателье Хартнелла.

«Вопреки распространённому мнению, королева всегда лично участвовала в формировании своего гардероба. Она предлагала яркие идеи, многие из которых успешно воплощались в жизнь», — рассказывает куратор выставки Кэролайн де Гито из Royal Collection Trust.

Именно по просьбе королевы платье для коронации сшили из белого атласа, а к традиционным растениям — символам Великобритании — розе, чертополоху, нарциссу и трилистнику — добавили цветы — символы стран Содружества: кленовый лист Канады, папоротник Новой Зеландии, лотосы Южной Африки и другие. Шесть вышивальщиц трудились над платьем в общей сложности около 3500 часов, и оно стало одним из самых знаменитых нарядов Елизаветы II.

«У неё было чёткое представление о собственном стиле: она точно знала, как хочет выглядеть», — отмечает Кэролайн де Гито. При этом, по её словам, Елизавета II стремилась следовать духу времени и поддерживать британскую лёгкую промышленность.

Так, после первого официального визита в Париж в 1951 году, когда французская пресса по ошибке (а может, и умышленно) приписала некоторые её наряды иностранным дизайнерам, королева настояла, чтобы пресс-служба Букингемского дворца ещё до поездки получала полный список её вещей и тщательно следила, чтобы все журналисты корректно указывали бренды.

На выставке можно увидеть военную форму, которую Елизавета носила во время Второй мировой, её платья для беременных, неформальную одежду для загородной жизни и чёрное вечернее платье, в котором королева в 1956-м принимала Мэрилин Монро. Необычный экспонат — розовое платье, в котором дублёр королевы прыгнул с парашютом на церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году. Оно выставлено рядом с платьем-«двойником», бывшим на самой Елизавете.

«Елизавета, бесспорно, была королевой портновской дипломатии», — утверждает Кэролайн де Гито. В начале правления монархиня с помощью одежды заявляла о себе как о молодой и элегантной правительнице одной из сильнейших стран мира. Платья от Хартнелла — с акцентированной талией и пышными юбками — подчёркивали её женственность. Когда 26-летняя королева отправилась в свой первый тур по странам Содружества, модельеры не пытались с помощью одежды сделать её более зрелой. Высокопоставленные политики и главы государств благосклонно отнеслись к тому, что их не пытались ввести в заблуждение, а у широкой публики бальные платья Елизаветы (одно из них открывает экспозицию) вызывали искренний восторг.

Ещё один интересный артефакт — изысканное зелёное платье без рукавов: в нём Елизавета II появилась на государственном банкете в честь президента США Дуайта Эйзенхауэра в 1957 году. Визит, призванный укрепить отношения двух держав, прошёл настолько успешно, что после него королева и президент много лет переписывались; королева даже поделилась с Эйзенхауэром своим рецептом приготовления оладий.

Елизавета II всегда понимала, что мода во время дипломатических визитов может служить не только демонстрацией власти, но и выражением уважения к принимающей стороне, особенно если прежде эта страна была британской колонией или побеждённым противником. Так, во время визита в Пакистан в 1961 году она выбрала платье в цветах государственного флага этой страны, а в 1975-м для визита в Японию королеве сшили нежно-голубое платье с мотивами сакуры — национального символа Страны восходящего солнца.

В 2011 году королева стала первым британским монархом, посетившим Ирландию после обретения ею независимости. На торжественный приём в Дублине Елизавета II надела платье от Анджелы Келли, украшенное трилистниками и арфой — символом Ирландии.

Но сильнее всего королева запомнилась подданным своими жизнерадостными яркими нарядами. Выбор цвета диктовался практической целью: быть заметной при стечении народа во время публичных мероприятий. Но Елизавета всегда подбирала палитру осознанно: каждый оттенок обладал символическим значением. Например, зелёный, символизирующий надежду и удачу, Елизавета II выбрала для государственного банкета в Москве в 1994 году и для празднования своего 90-летия.

Особое место на выставке занимают головные уборы королевы — более полусотни самых разнообразных моделей: от модных тюрбанов и беретов 1960–1970-х годов до скульптурных «летающих тарелок» 1980–1990-х. Каждая шляпа дополняет однотонное пальто. Несмотря на всё буйство дизайнерской фантазии, все головные уборы Елизаветы II — с приподнятыми полями либо вообще без них: лицо монархини никогда не скрывалось от публики и фотографов.

Ещё одна примечательная часть экспозиции — прозрачные зонты и плащи-дождевики: королева должна была оставаться на виду даже в плохую погоду. Здесь же — её культовые аксессуары: узнаваемые сумки Launer, туфли британского бренда Rayne, сапоги Burberry, множество обожаемых королевой шёлковых каре Hermès, солнцезащитные очки, зонтики, бинокли и чемоданы с монограммами.

Создавая собственный узнаваемый стиль, королева внимательно следила за модными тенденциями. Например, платье, которое она надела на свадьбу своей сестры принцессы Маргарет в 1960 году, демонстрировало актуальный силуэт того времени. Голубой наряд из тафты и гипюра повторял фасон подвенечного платья невесты. Образ дополняла шляпка с тремя голубыми шёлковыми розами: эксперты видят в этом декоре намёк на полное имя младшей сестры королевы — Маргарет Роуз.

«Этот наряд позволяет взглянуть на историю страны, стоящей на пороге перемен. Это был последний случай в истории, когда платье полной длины (в пол) надевала гостья королевской свадьбы, а не сама невеста. Образ стал символом переходного периода: вскоре началась эпоха бурных 1960-х, неразрывно связанная с именем Мэри Куант (создательницы мини-юбки. — Прим. RR)», — объясняет Кэролайн де Гито.

Со временем и королева стала появляться на публике в более коротких платьях и юбках — но ни в коем случае не выше колена. Cтиль Елизаветы II неизменно оставался сдержанно-элегантным и по-настоящему британским. Ей удалось то, что редко удаётся даже самым авторитетным законодателям моды: оставаться в тренде, не изменяя себе.

«Елизавета II всегда делала верный выбор, соответствующий случаю. Для человека, остававшегося в центре мировой арены 70 лет, это действительно впечатляюще», — заключает Кэролайн де Гито.

Выставка продлится до 18 октября 2026 года.