Диана в костюме клоуна и голый принц Филипп: 10 самых неудачных портретов Виндзоров
1. Венера из рода Виндзоров
Эта картина художника Терри Даффи вызывает больше вопросов, чем ответов. Вдохновившись одним из символом Ренессанса, творением Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», он поменял головы известных персонажей на лица принцессы Дианы, принца Чарльза, Камиллы, герцогини Корнуолльской, Елизаветы II и Доди Аль-Файеда — сына египетского миллиардера и последнего поклонника «королевы людских сердец», погибшего вместе с ней в автокатастрофе.
Работу представили миру сразу после официального объявления о помолвке принца Чарльза и Камиллы, однако сам Даффи назвал это простым совпадением. При этом, по мнению художника, она изображает «ложь, обман и прелюбодеяние». Картина вызвала большой резонанс не столько своей аллегоричностью, сколько абсурдностью. Для искусствоведов параллели оказались непонятными.
Если принцесса Диана в облике красавицы-богини и символа женственности смотрелась еще более-менее органично, то «пришитый» сбоку Доди Аль-Файед, для изображения которого Даффи позаимствовал фигуру Меркурия с другого полотна Боттичелли — «Весна» —, выглядел максимально странно.
2. Королевская абстракция
Близкий друг Жан-Мишеля Баския, известный художник Джордж Кондо, работавший на Фабрике Энди Уорхола и создавший обложку для одного из альбомов Канье Уэста, относит себя к психологическим кубистам. И пожалуй, это единственное объяснение гротескного портрета Елизаветы II, который Кондо сделал в 2006 году.
Картина, имеющая название «Сны и кошмары королевы», вызвала резкую критику со стороны британцев, которые посчитали это скорее карикатурой на правительницу и их любимое «сокровище нации», чем юмористической игрой с формами. Неизвестно, знакома ли сама Елизавета II с этой версией себя, но это слегка абстрактное изображение монарха точно нельзя назвать ее самым лестным изображением и вполне вероятно оправдывает свое название.
3. Принц на белом коне
Канадский художник Андре Дюран славится аллегоричностью своих картин, а в качестве творцов, оказавших на него сильнейшее влияние, называет Рубенса, Тициана, Микеланджело и Веласкеса. Может, именно это смешение эпохи Ренессанса и стиля барокко вдохновило его изобразить принца Уильяма в виде средневекового принца.
Портрет, изображающий герцога Кембриджского в горностаевой мантии на оленьей охоте с кровью на лице, белого скакуна и замок Балморал (резиденцию королевы Виктории в Шотландии) на фоне, был подарком Дюрана на 18-летие принца. Планировалось, что картину представит галерея в Челси, но спорное изображение окровавленного принца и резкая критика известного искусствоведа Брайна Сьюэлла, который назвал Андре Дюрана «худшим художником в мире», заставили поменять планы.
Произведение опубликовали на официальном сайте творца, который признался, что нашел в Уильяме новую музу после смерти принцессы Дианы. Пожалуй, общественность восприняла картину лучше, если бы не рассуждения Дюрана о символике кровопускания первого убитого животного как своеобразного обряда посвящения. Такое архаичное представление вполне современного принца и размышления об обмазывании лица «теплой кровью добычи» не прибавили ему фанатов.
4. Есть одна награда — смех
Эта еще одна довольно странная идея канадского художника Андре Дюрана, которую он воплотил в портрете принцессы Дианы. На нем «королева людских сердец» изображена в роли Пульчинеллы, одного из самых популярных персонажей итальянской комедии дель арте, близкому к Арлекино. Однако, в отличие от последнего, по сюжету герой женат и жестоко обманут супругой.
Это могло быть сильной метафорой, если бы не довольно абсурдный фон и облик ухмыляющегося мужчины (да-да, это даже не принц Чарльз) с тарелкой пиццы, которой, впрочем, тоже есть объяснение. Творение заказал Марио Молино за 15 тысяч фунтов стерлингов (больше 1 миллиона рублей). Он владелец пиццерии Da Mario's в Кенсингтоне, который был одним из любимых мест покойной принцессы. В его планах было повесить портрет в ресторане в честь Дианы. Отсюда и изображение владельца на картине, который с сомнительной улыбкой преподносит ей пиццу.
5. Вдохновленный теориями заговора
Неоднозначная художница Стелла Вайн до обретения популярности работала официанткой и стриптизершей и была неравнодушна к истории принцессы Дианы, особенно увлекаясь теориями заговора, связанными с ее смертью. Именно это стало вдохновением для написания целой серии картин, изображающих трагическую судьбу леди Ди.
Тем не менее, известность пришла к ней только в 2004 году. Тогда известный коллекционер Чарльз Саачи купил у Вайн портрет принцессы Дианы «Привет, Пол, ты можешь прийти, я действительно напугана» (Hi, Paul, can you come over I'm really frightened). На нем по-настоящему пугающее изображение «королевы людских сердец» с глазами, полными слез, и разбитой губой, а название отсылает к дворецкому принцессы — Полу Барреллу. Картина вызвала большую дискуссию среди фанатов Дианы и искусствоведов, которые рассуждали не только об уместности такого взгляда на ее судьбу, но и о жестокости портрета.
6. Кресс-салатный принц
В это сложно поверить, но принц Филипп лично согласился на эту картину. В 2004 году художник Стюарт Пирсон Райт получил разрешение мужа Елизаветы II на написание его портрета. Герцог отказался позировать в студии, но взамен договорился с живописцем о 4-часовых встречах в Букингемском дворце. Правда, судя по дальнейшей реакции принца, он довольно быстро пожалел о своем решении.
Уже после первого сеанса герцог Эдинбургский взглянул на портрет и воскликнул: «Годзюки!» (Godzooks!), что является архаичным английским ругательством. Когда работа была окончена, художник спросил мнения принца о том, удалось ли ему передать облик Филиппа. На что получил лаконичный ответ: «Я чертовски надеюсь, что нет».
Работа получила сложное название «Homo sapiens, Lepidium sativum и Calliphora vomitoria», что по сути просто перечисляет все, что изображено на портрете: человека разумного, немного кресс-салата и муху. Тем не менее, каждая деталь имела глубокий символизм. Так, кресс-салат, по словам художника, олицетворяет принца Филиппа как «носителя семени королевской семьи». Муха, а точнее красноголовая синяя падальница, отсылает к традиции ванитас эпохи барокко, предназначавшейся для напоминания о скоротечности жизни и неизбежности смерти.
Особое внимание привлекают волосы на груди герцога, но они списаны не с натуры, как можно подумать. Все, что известно об обладателе торса, — это то, что он пожилой джентльмен, который жил в лондонском районе Бетнал-Грин и наверняка польщен соединением своего тела с головой принца Филиппа. Но какие бы смыслы ни несла эта картина, Королевское общество искусств признало портрет «неподобающим» и запретило выставлять его в значимых для британской монархии местах.
7. «Злобная старушка»
Эта картина стала клеймом современного художника Питера Сегасби, потому что после ее представления в 1991 году его творческая карьера пошла на спад. Главной ошибкой творца было использовать авторское видение и ядерные цвета для портрета Елизаветы II, который заказали члены городского совета Ноттингемшира.
Изображение правительницы должно было украшать ратушу Ньюарка, одно из самых популярных исторических зданий Великобритании. Увидев картину, заседатели обвинили Питера Сегасби в неуважении к королеве и заявили, что художник превратил на тот момент 65-летнюю Елизавету II в «злобную 90-летнюю старушку».
8. Кто эти люди?
Британский художник китайско-немецкого происхождения Тай-Шан Ширенберг написал этот портрет Елизаветы II и ее мужа принца Филиппа в 1997 году по заказу Reader's Digest в ознаменование 50-й годовщины свадьбы пары. Будучи главой кафедры живописи в Академии искусств в Лондоне, художник имеет большое влияние в мире живописи, поэтому критики высоко оценили способность Ширенберга добиться сходства. Но британцы не постеснялись выразить сомнение насчет правдоподобности изображения.
Ширенберг, экспрессионист, известный любовью к ярким краскам, заявил, что портрет «рассказывает об отношениях королевы и герцога как пары» и что он пытался изобразить их такими, какие они есть на самом деле. Отсюда и выбор темных красок. Художник отметил соединение твердости и остроумия в выражении лица королевы и блеск в глазах 71-летней Елизаветы II, которые он пытался передать.
Вспоминая позже процесс написания, Ширенберг сказал, что королева была совершенно незаинтересованной в портрете, но восприняла возможность посидеть как облегчение. Принц Филипп же оказался раздражительным и слегка агрессивным. Возможно, именно это стало причиной создания столь чопорного портрета серьезной и пухлой королевы и мрачного герцога рядом.
9. «Я молился, чтобы она приняла мою картину»
Эту картину кенийский художник Иоахим Оньянго Недало творил три месяца и ему действительно удалось отразить Елизавету II и принца Филиппа с новой стороны. Настолько свежей, что на портрете буквально изображены другие люди.
Стало ли причиной непохожести то, что Недало воссоздавал их облик по журнальным фотографиям, или вмешалось авторское видение. Тем не менее, гораздо большее уважение вызывает отношение художника к своему произведению и самой Елизавете II. После того, как королевский фанат закончил работу, он отправился в столицу Уганды — Кампалу, где правительница находилась с государственным визитом, чтобы лично представить картину монархине.
«Я люблю королеву, и я молился Богу, чтобы у нее было время увидеть меня и принять мою фотографию», — сказал Недало. Отвечая на нападки критиков, художник добавил: «Я думаю, что они вышли очень похожими. Она замечательная женщина». Встретиться со своим кумиром ему тогда не удалось, но хочется верить, что королева все-таки увидела портрет.
10. Британская монархия в перспективе
Эту 3,6-метровую картину Джон Уоннакотт создал к 100-летию королевы-матери в 2001 году, поэтому на ней изображены основные члены королевской семьи на тот момент — королева-мать Елизавета, Елизавета II, принц Филипп, принц Чарльз, принц Уильям и Гарри, а также любимые корги. Все вместе они находятся в тронном зале Букингемского дворца, а их лица наиболее близки к реальности. Так чем же этот портрет не угодил критикам?
Споры вызвали не странное расположение фигур или их выражения и даже не немного смещенная перспектива. Основной конфликт заключался в самом факте создания. Джон Уоннакотт написал не один портрет членов королевской семьи, но именно для этой картины в качестве образца он выбрал работу 1913 года сэра Джона Лавери. На ней художник изобразил семью короля Георга V, которая держится максимально обособленно друг от друга.
Учтя ошибки предшественника, Уоннакотт попытался показать семейную близость с помощью движения на картине, но использование того же самого пространства для фона и видимая отчужденность королевских родственников (например, неприкаянный принц Филипп на заднем фоне) произвели обратное впечатление. Первый портрет королевской семьи в обновленном составе посчитали невыгодным оммажем чопорным и традиционным изображениям членов британской монархии и символом отсталости и церемониальности нового поколения.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Хочешь следить за событиями в мире роскоши? Подписывайся на «RR Россия» в Telegram и «ВКонтакте».
Фото: Архив пресс-службы