Как парень из России организовывает показы Chanel, Louis Vuitton, Cartier и концерты Адель

За годы работы команда Дмитрия Яковлевского стала частью масштабных проектов для мировых люксовых брендов. Среди них — Chanel, Louis Vuitton, Hermès, BMW, Mercedes-Benz, Porsche, Philipp Plein, Cartier и другие. Каждый проект — это вызов, искусство, инженерия и магия, объединенные в одно целое. Художники, дизайнеры и другие креативные специалисты дизайн-лаборатории Twenty Five создавали закрытые вечеринки, оформляли витрины и участвовали в крупнейших fashion-шоу — им приходилось выходить за пределы привычного, преодолевать границы возможного и бросать вызов самим себе. Как Дмитрий Яковлевский добился такого уровня профессионализма в сфере event-индустрии, а также про нюансы работы с мировыми звездами и luxury-брендами — рассказываем в статье.

Основатель Twenty Five начинал карьеру в event-индустрии с работы монтировщиком сцен. Но попал туда случайно. До этого Дмитрий проффесионально занимался футболом: в возрасте 16 лет его начали приглашать в молодежные сборные России и Бельгии, где он жил с трех лет. Он выбрал Россию, однако спустя два года получил приглашение играть в Италии и параллельно поступил в университет Instituto di Disegno в Милане на факультет дизайна. Еще через пару лет пришлось бросить учебу, так как нидерландский клуб предложил футбольный контракт.

Но денег на спорте заработать не получалось, и тогда Дмитрий Яковлевский сначал стал официантом в резиденции короля Бельгии Филиппа, а потом ему повезло попасть на работу стейджхендом в таких event-компаниях, как Meet Marcel и Extra1, где позже он стал строителем и координатором монтажа сцен. «Они не просто дают работу, а обучают с нуля всем необходимым техническим навыкам и профессиональному видению, необходимым для работы в event-индустрии. Попасть в такие компании — большая удача, поскольку они работали на самых сложных мировых проектах», — добавляет он.

В тот момент Яковлекскому пришла идея заняться организацией сценического пространства и мультимедиа технологиями. Эти компании работали на субподряде со StageCo (ныне Wicreations) — крупнейшим европейским (и, вероятно, мировым) застройщиком сцен для мировых артистов.

Позже он перешел в компанию ShowTex — это известная бельгийская компания, которая производит огнеупорные материалы для штор, светодиодные шторы, танцевальные покрытия, а также занимается дизайном и монтажом сцен. Здесь Дмитрий Яковлевский быстро продвигался по карьерной лестнице, работая с крупнейшими мировыми брендами, артистами и проектами, такими как Cirque du Soleil, Рианна, Адель, The Weeknd, Foo Fighters. С нами сотрудничали престижные студии: Эс Девлин, Леандро Ерлих, Уилло Перрон, Брюкнер, Франко Драгоне и Александр де Бетак. Спустя время все эти именитые специалисты стали моими коллегами.

Проработав в этой области около 10 лет, Дмитрий Яковлевский решил открыть собственную международную лабораторию-студию в России, а также в Эмиратах и Бельгии». Первый крупный заказ пришел в 2019 году, и с тех пор начали реализовывать самые эксклюзивные и престижные проекты на российском рынке.

В случае с топ-брендами есть креативный отдел, который детально прорабатывает айдентику мероприятия. Они создают ТЗ, и задача event-компании — согласовать с ними все детали, чтобы предложить улучшенные или альтернативные варианты. Важно не повторить чужие идеи, а создать уникальные концепты.

Часто креативные директора брендов нанимают экспертов с многолетним опытом работы, чтобы привнести новые идеи и сделать проект действительно уникальным. Процесс согласования и подготовки может занимать до 8-9 месяцев до начала мероприятия. Для менее масштабных событий время на подготовку может быть сокращено до двух-трех месяцев. В таких случаях важно быстро найти надежных партнеров, которые организуют логистику.

Главная сложность — это сроки согласования, производства, поставок, монтажа и демонтажа. Все всегда хотят невозможного. Мы часто очень долго ждали креативные решения от художников и арт-директоров.

Много времени уходит на согласование площадки и на разрешение провести мероприятие с властями. В Париже, Ницце, Каннах, Монако, Милане, Мюнхене нужно пройти огромное количество согласований: город устанавливает свои требования, и можно запросить дополнительную безопасность, например, полицию, помимо собственной службы охраны.

Кроме того, нужно согласовать всё с агентствами, внести в протоколы подрядчиков и всех, кто будет присутствовать на мероприятии. Списки участников, включая сотрудников дома моды, получаются очень длинными, и все это нужно подготовить за полгода до мероприятия. Например, уже в декабре бронируют места для осенних показов в следующем году.

Как правило, реализация проектов на площадке — это неделя, а иногда и больше. Однако из-за дороговизны и эксклюзивности локаций в Париже и других крупных городах монтаж часто проходит круглосуточно, включая настройку видеотрансляции. Профессионалы со всего мира работают для того, чтобы запустить шоу. Вся эта подготовка — ради 17 минут шоу на подиуме.

Организация таких мероприятий — это настоящее искусство предугадывать желания. Звезды и VIP-гости ожидают высококлассный сервис: лучшие места, эксклюзивные подарки, персональный подход. Часть гостей прилетает на частных самолетах, требуя безупречную логистику, включая трансферы и VIP-проходы вдали от камер. Валет-паркинг, индивидуальные зоны отдыха, соответствие цветовой гаммы бренда — каждая деталь имеет значение: ошибка в оттенке может стать проблемой, а неправильно выбранный свет в помещении испортить репортажную фотосессию для отчета.

Но организовать приезд люксовых гостей сложно, потому что на такие мероприятия всегда собираются толпы людей. Очень много папарацци и просто зрителей, которые хотят кого-то увидеть. Логистика для таких мероприятий — это целая задача, для этого нужно много людей, специально обученных для этой работы. Нужно встретить гостей, провести их до машины, отвезти, потом снова встретить на месте мероприятия, провести внутрь и отправить машину за следующим гостем.

«Особенно сложно в таких городах, как Париж, Лондон и Милан. Гости обычно живут в дорогих отелях, а до места мероприятия бывает не так легко добраться. Пробки и сложности с транспортом могут задерживать всё. Иногда из-за этого показы начинались на полчаса позже», — говорит Дмитрий Яковлевский.

Трудности также возникают при работе с арт-объектами или художниками, когда нужно перенести их искусство и видение на более масштабную площадку. Это требует очень тщательной подготовки, потому что такие вещи нужно планировать за месяцы вперед. Логистика и здесь занимает много времени — организовать авиаперевозки, морские маршруты для доставки арт-объектов.

Кроме того, много времени занимают репетиции — команда Twenty Five всегда берет площадки на неделю или даже на полторы, даже если они очень дорогие, чтобы успеть правильно настроить свет, оформить декор, покрасить и подшить все детали, чтобы все выглядело наилучшим образом. Потому что такие мероприятия очень быстро становятся вирусными в соцсетях, и сразу же видны все плюсы и минусы, с которыми сталкиваются участники и гости.

Одним из самых сложных проектов в карьере Яковлевского стала работая над показом осенне-зимней мужской коллекции Louis Vuitton 2016-2017 в Париже. Команда Twenty Five предложила и реализовала летающую инсталляцию с самым легким в мире шелком. Этот материал весит всего 5 граммов на квадратный метр, и основная сложность заключалась не только в монтаже, но и в том, чтобы сохранить его в прекрасном состоянии.

Любое неверное движение могло повредить ткань, а учитывая ее стоимость, у команды просто не было права на ошибку! Но главное — не просто техническое исполнение, а доверие таких легендарных брендов, как Louis Vuitton. «Для нас большая честь, что мы можем не просто быть частью их мира, но и вносить свой вклад в историю мировой fashion-индустрии», — отмечает основатель Twenty Five.

Секрет успеха крупнейших брендов заключается в лидерстве, открытом мышлении и опыте и профессионализме креативных специалистах, которые прошли долгий путь и доказали, что они лучшие в своей сфере. В каждой крупной компании есть свой креативный отдел, который создает две-три концепции на показ или проект. Руководство выбирает одну из них, часто в рамках долгосрочной концепции бренда.

Отличие крупных брендов от малых студий — это большой коллектив креативных людей, арт-директоров и экспертов, которые посвятили свою жизнь этому бренду. Эти команды работают в тесном контакте с агентствами и постоянно на связи друг с другом, обмениваются идеями и опытом, стремясь создавать что-то выдающееся. В таких коллективах всегда есть человек, который говорит: «Мы можем сделать лучше, еще интереснее».