Архитектор и дизайнер Игорь Ситкилов: возрождая Третий Рим
С Игорем Ситкиловым мы познакомились пару лет назад. Тогда руководитель SIO, бюро интерьеров и архитектурных проектов класса люкс, собирался в Европу на учёбу в венецианском университете. Кстати, весьма любопытным будет раскрыть происхождение названия бюро: SIO — аббревиатура инициалов — Ситкилов Игорь Олегович. А уж если человек отвечает за результат собственной фамилией, это многое говорит о заданной планке. Ситкилов рассказывал, что его подход — работать так, чтобы не только сам клиент, но и команда была в восторге. В противном случае за дело не стоит браться, сколько бы денег ни предложили. И вот, когда многие специалисты покинули страну, Ситкилов остался и не просто успешно применяет итальянские практики, а формирует новое лицо интерьерного стиля в России. Игорь подчёркивает, что над каждым проектом работает как над произведением искусства, которое со временем вырастет в цене.
RR: Почему именно Венеция?
Ситкилов: Чаще всего у нас заказывают проектирование частных домов либо реконструкцию старого фонда загородной недвижимости, в которой люди прожили довольно долго. Это привело к тому, что назрела необходимость развиваться в архитектуре. За 15 лет работы на рынке я многократно убеждался, что российский клиент тяготеет к западным технологиям и западному обучению. Так появилась идея получить степень магистра в Европе. Выбрал два университета: Миланский политех и Институт архитектуры в Венеции. Но в Милане обязательное условие — стопроцентное посещение всех лекций, что невозможно, когда у тебя работающий бизнес в России. В Венеции же требовалось посещать 70% лекций, то есть две недели ты в Италии, две — в Москве. Со временем пришло понимание, что бизнесом надо управлять в постоянном режиме. В итоге проучился год, взял академический отпуск и вернулся в Россию. Но уже осенью продолжу обучение в Венеции.
В чём разница между здесь и там?
Если у нас в период Советского Союза всё было построено по принципу типизации и тиражирования, то там с давних времён архитектура пронизана индивидуализмом. Например, большинство общеобразовательных школ созданы разными архитекторами, причём все проекты крайне интересные.
При этом исторически между Италией и Россией всегда была прочная связь.
Я бы говорил о прямой связи Италии со всем миром. Это родина мировой культуры, которая зародилась в Греции, а затем итальянцы распространили её повсеместно. А русские, как люди широкой души, всегда тяготели к прекрасному и окружали себя красивыми вещами. Где ещё такой балет? А художественная гимнастика? Фигурное катание? Мы хороши везде, где нужны грация и красота.
При этом многие итальянские бренды ушли из России, а спрос на интерьерный дизайн весьма устойчив. Как решаете этот вопрос?
Итальянские производители давно боролись за российский рынок и понимают, что здесь их любят ещё с девяностых. Так что на сегодняшний день они продолжают поставки. Несколько фабрик, которые давно себя зарекомендовали, я посещал лично, и они говорят открыто о том, что 30% их оборота — это российский рынок. Плюс у нас много талантливых дизайнеров, которые создавали бестселлеры для итальянских фабрик. С французами такого контакта не было, они ушли из России гораздо раньше.
Вы говорили, что вот-вот грядёт ренессанс сталинского ампира. Что происходит в этом направлении?
Как основной лейтмотив интерьерного дизайна он никуда не делся, а только укрепляет позиции. В чистом виде сталинский ампир для потребителя тяжеловат — преобладает запрос на светлые, воздушные интерьеры. Внутри компании мы ведём работу по формированию дизайна, который как раз таки основывается на синтезе итальянской школы, современных веяний и элементов сталинского ампира. А вообще, если раньше SIO работало с большим количеством стилей, теперь мы сузили портфель до четырёх. Незачем распыляться, надо концентрироваться на том, что доставляет удовольствие.
Насколько в наши дни заказчик прислушивается к мнению дизайнера?
Конечно, люди хотят видеть интерьеры, отражающие их стиль и статус. Вопрос индивидуализации подразумевает пожелания клиента в качестве базы проекта, но, если идеи заведомо не имеют развития, нужно быть готовым возражать. Ведь одна из основных задач — создание интерьера вне времени, спокойного, комфортного места силы. Это подразумевает грамотное применение роскошных деталей — от ценных пород древесины до произведений искусства. Такой подход повышает и инвестиционную привлекательность интерьера. Нет, вы получаете не музейное пространство, а в прямом смысле произведение интерьерного искусства.