Поющий офис: зачем компаниям вроде Google и Boeing собственные певческие хоры

Сегодня хоры в офисах становятся все более популярными в транснациональных корпорациях, особенно в таких, как Boeing, Facebook (принадлежит Meta, признанной экстремистской и запрещенной в России), LinkedIn и Google. Может показаться странным, но хор в офисе — эффективная ответ на выгорание команды. Недавнее исследование Gallup показало, что 23% сотрудников часто или постоянно чувствуют выгорание, а еще 44% чувствуют себя выгоревшими время от времени. «Измотанные» сотрудники в два раза чаще ищут новые вакансии на рынке и на 63% чаще проводят время на больничных.

Всего-то небольшой перерыв, чтобы взять высокие ноты «Богемской рапсодии», а сколько возможностей скрасить серые будни и улучшить физическое и психическое состояние команды, способствуя социальной сплоченности. Пение в хоре стало настолько популярным, что вызвало появление телевизионных шоу, фестивалей, местных хоровых лиг и национальных конкурсов. Это, в свою очередь, разожгло страсть к пению, которая раньше не имела выхода. Все большее внимание к «благополучию» каждого члена команды побудило крупнейшие корпорации финансировать уроки музыки и хоры.

В начале XX века многие московские газеты пестрили заголовками и не скупились на красивые эпитеты: «самый исторический в русской культуре», «это были чудные звуки», «великолепное исполнение», «отличные голосовые данные». Так журналисты приветствовали выступления хора Богородско-Глуховской мануфактуры. Хор много гастролировал с концертами знаменного пения, которые постоянно собирали ашлаги. К тому моменту в нем уже пело около 300 человек.

Пластинки звукозаписывающих компаний «Beka Grand» и «Gramophone» быстро разлетались по всей империи. Так, после Манифеста императора в 1905 году «Об укреплении начал веротерпимости», дающий свободу старообрядчеству, произошел его расцвет: открывались храмы, велась служба и певцы хора могли уже открыто участвовать не только в храмовой службе, но и на концертных площадках. В газетах того времени глуховский хор стали называть Морозовским по имени владельца мануфактуры — Арсения Морозова, а самого основателя хора — «Поющим Миллионером». Сам Арсений очень любил петь и запросто мог стать регентом хора. У него был сильный, красивый голос. Во время церковных служб он с удовольствием пел на клиросе.

Арсений получил классическое бизнес образование и происходил из семьи тех самых создателей первых промышленных гигантов, которые строили больницы и храмы, дарили стране бесценные художественные коллекции и благотворили театрам, поддерживали людей искусства и «спонсировали» революцию. В семейном бизнесе к начала XX века числилось более 50 тысяч сотрудников, а годовой доход превышал 100 миллионов рублей с широкой географией присутствия – Санкт-Петербург, Москва, Харьков, Киев, Одесса, Ростов-на-Дону, Екатеринбург. При нем фабрика и достигла своего наивысшего расцвета, и по масштабам производства ее называли «русским Манчестером». По оснащенности она считалась лучшей в мире. Для рабочих создали целый городок на 10 тысяч человек со школами и церквями, больницами, аптеками, клубом, библиотекой и парком отдыха на берегу озера, а особо отличившиеся могли бесплатно получить собственную квартиру.

Зародился хор в 1850-х годах в подмосковном селе Глухово Богородского уезда Московской губернии при домашней моленной владельцев мануфактуры. Состав хора пополнялся из числа рабочих и служащих мануфактуры. «Не пить, не курить, не воровать» — такое наставление получал каждый, принимаемый на фабрику Морозовых. Вообще рабочие и служащие резко отличаются благообразием и степенностью, пьяных в городе мало, несмотря на соседство фабрик, в городе распространена грамотность, а также разумные кабацкие развлечения. Объясняется такое положение дел тем, что в Богородске рабочие живут с семьями оседло и давно, тогда как на других фабриках рабочие разлучены с семьями, а это и есть главное зло.

Морозов лично отбирал для хора способных детей, юношей и девушек из семей своих сотрудников. Главной же его заслугой, безусловно, можно считать выход хора на концертную эстраду. Он хотел, чтобы живое древнерусское наследие не исчезло. Сокровища древнерусского певческого искусства впервые прозвучали со сцены в исполнении хранителей живой традиции — старообрядцев. Несмотря на бурную критику среди последователей старой веры концерты принесли хору широкую известность по всей стране. Тиражи пластинок разлетались мгновенно и часто использовались как учебные пособия. Красота древнего богослужения стала доступна и близка каждому, независимо от того, кем он был — инженером, рабочим или служащим. К 1917 году впервые в старообрядческой певческой практике был создан женский хор и певческая школа. После революции и национализации у Арсения Морозова отняли все. «Бог дал — Бог и взял», — часто приговаривал он. Распался и хор, но часть певчих не прекращала своего служения до последних дней существования общины в 1920-х годах.

Этот проект без преувеличения можно назвать феноменом певческой культуры. По своей масштабности хор не знает себе равных и по сей день. За полвека он прошел путь от небольшой группы певцов при домашней моленной до крупного певческого центра. Дошедшее до нас наследие об этом уникальном проекте по современным меркам невелико: граммофонные пластинки компаний «Beka Grand» и «Gramophone да и город как образец русского модерна с особняками, домами для рабочих и служащих, училищами, медицинскими заведениями, а также промышленными сооружениями, построенный на капитал Морозовых.

Традиционно у каждого, кто никогда не слышал хор, есть ложное представление о том, что на сцену выходят служители церкви, возрастные певцы и с непонятным репертуаром. Или многие убеждены в том, что хор — это только служение в церкви. Такие стереотипы, вероятно, возникли, потому что несколько веков хоровая музыка развивалась исключительно в закрытой церковной среде и хоры были приписаны к храмам и монастырям. На самом деле это не так. Хоровое пение — это самый доступный вид музыкального искусства, оно доставляет удовольствие, улучшает самочувствие и даже продлевает жизнь. Мы все вместе «дирижеры своего настроения» и управляем всем спектром положительных эмоций. Оно способно возрождать к жизни и исцелять.

Хор никого не оставит равнодушным. Все это добавляет волшебства и неповторимой энергетики действия. Раньше близкие и друзья собирались за большим столом, у каждого была любимая песня. Сейчас эта традиция, к сожалению, прервана. Между тем хор — это прообраз идеального общества, основанного на едином устремлении и слаженном дыхании, общества, в котором важно услышать другого, прислушаться друг к другу. Все поющие в хоре знают, что такие занятия развивают слух, память, интонацию. А еще хор учит дружить, быть терпеливым и собранным, трудолюбивым и чутким. Хор — это не только умение петь, но и умение слушать и слышать. В одной октаве достаточно звуков,чтобы выразить человеческие чувства и эмоции.

Так, например, Всемирный день пения не отдает приоритетов какой-либо стране или сообществу. Это праздник для всех, кто любит петь. И даже если это не очень хорошо получается, все равно надо петь, заряжаясь позитивной энергией, щедро отдавая ее миру. Главное, что рядом звучит голос человека, который понимает красоту музыки, любит петь и хочет петь вместе с вами. Сила пения позволяет объединять, разрушать границы и прекращать войны и конфликты. Ведь у настоящего творчества нет границ. Так в начале 1950-х молодой студент Йельской музыкальной школы Денис Мицкевич был приглашен Джорджем Литтоном, президентом Йельского русского клуба, прочитать лекцию о русской народной музыке. Он появился с гитарой и бутылкой водки — и в ту ночь из волшебной смеси музыки и веселья родился Йельский русский хор. Требовалось мужество, чтобы петь на русском языке в разгар холодной войны, но музыка говорила на своем собственном языке, преодолевая национальные конфликты и очаровывая публику.

Престиж хора быстро рос. Уже в 1958 году, после подписания Соглашения Лейси-Зарубина о культурном обмене между США и СССР, артисты хора стали первыми американцами, выступившими в Советском Союзе по частной инициативе. К ужасу КГБ хор выступал на перекрестках московских улиц в непосредственной близости с советскими гражданами. Совершил 19 гастролей по СССР, России и Восточной Европе, стал победителем международных хоровых конкурсов, выпустил более десятка альбомов, выступал перед Президентами США, Франции и России. Стал пионером в долгой и трудной борьбе по разрушению железного занавеса. Сенатор Хьюберт Хамфри из сенатского комитета по международным отношениям писал в 1960 году: «Мой энтузиазм по поводу поистине героической работы, которую выполняет Йельский русский хор, безграничен. Единственная трагедия в том, что у нас нет ни десяти, ни пятидесяти, ни ста хоров, как у вас».

Потребность к пению является естественным для большинства из нас. С древних времен музыка окружала человека, была способом синхронизировать движения во время труда, уменьшать скуку и повысить производительность. Строили ли железные дороги, валяли ли или пряли ткани, работали ли в поле, мужчины и женщины всегда пели. С приходом «шума» индустриализации поющие голоса стали исчезать. С начала 1900-х годов научный подход к управлению командами стал мантрой для бизнеса после его популяризации Фредриком Тейлором. Каждое движение сотрудника замерялось и учитывалось по системе Тейлора, что было хорошо для компании, но не обязательно для команды.

Вопрос о том, как повысить производительность, волновал всех, в том числе и Фрэнка Гилберта — основоположника современной науки об организации труда и управления. Предполагалось, что производительность могла повысится, если бы сотрудникам предоставили бы перерыв и немного музыки. Но идея Фрэнка не сработала сразу. Потребовалась Первая мировая война, чтобы воплотить эту идею в жизнь. Компании искали способы получить от своих работников максимальную эффективность и прибыль. К этой инициативе присоединился могущественный Совет национальной обороны США, состоящий в основном из лидеров промышленных гигантов и профсоюзов, и лично президент Вудро Вильсон. При их непосредственной поддержке в моду вошли перерывы на отдых, которые могли включать в себя и занятия пением.

Введение музыкального компонента во время отдыха облегчило монотонность и бодрило утомленного тяжким физическим трудом. «Тома книг можно было бы написать о моральном и интеллектуальном влиянии хорошей музыки», — говорит Чарльз Хук, управляющий американской компанией Rolling Mill Company. Наряду с хором, среди прочего, в его компании был хор менестрелей и хоровой клуб. Хук высоко превозносил достоинства хорового искусства, говоря, что дух товарищества делает коллег более похожими на братьев, оказывая положительное влияние на здоровье и счастье его команды.

Эта компания, разумеется, была не единственной, кто ввел практику музыкальных занятий. У многих горнодобывающих компаний были группы, оркестры и хоровые клубы. Так у Bethlehem Steel был даже довольно милый концертный зал, которым они хвастались и, возможно, самый красивый и современный в Соединенных Штатах. В ходе опроса в 1915 году American Iron and Steel выяснила о регулярной неудовлетворенности мужчин на рабочих местах из-за скуки. Необходим был какой-то способ вовлечь их в полезные занятия в нерабочее время. В очередной раз на помощь пришла музыка.

Одним из примеров является компания Scovill Manufacturing Company. В компании столкнулись с высоким уровнем текучки кадров и несчастных случаев. После двухлетнего исследования компания в 1919 году ввела перерывы на хоровое пение. И первыми здесь были женщины, так как мужчинам потребовалось время, чтобы признать, что пение не умаляет их мужественности. Однако когда они смирились, выяснилось, что это были самые грандиозные и счастливые 15-20 минут их рабочего времени. Мужчины стали приходить на репетицию после работы, чтобы на следующий день петь в хоре, а певцы хора находили время, чтобы разучить свои партии после рабочего дня. Им так понравилось пение в хоре, что, когда руководство попыталось заменить пение лекциями, рабочие слушали их почтительно, а потом все равно просили петь.

Правильно подобранная музыка творит чудеса и побуждает сотрудников компании к активным действиям. IBM, Ford Motor Company, Union Pacific, National Cash Register, Consolidated-Vultee Aircraft Corporation, Dodge Brothers, у всех была уникальная музыкальная программа для своих сотрудников. Многие даже расширили программы, включив в них музыкальное образование для членов семьи. Используя системы громкой связи, многие компании теперь могли транслировать музыку своим сотрудникам, что относительно легко давало небольшой подъем духа.

Однако золотой век музыки, поддерживаемый компанией, длился недолго. С Великой депрессией 1930-х годов люди стали меньше петь. Их заменяли школы. Они стали больше брать на себя роль музыкального образования, помогая сделать семейные программы излишними. Деньги тоже стали проблемой. Из-за экономических проблем ресурсы часто перераспределялись из программ развития сотрудников в программы национальной социальной рекламы. Между тем хоры и оркестры компаний периодически возрождались, особенно в период Второй мировой войны. То, что было старым, имеет обыкновение снова становиться новым. Сегодня компании вновь осознают преимущества офисных музыкальных комнат и корпоративных хоров. Так что, хотя умение петь соловьем может и не пригодится на собеседовании, но небольшая практика не помешает. Ведь цель фанатов хоровой культуры амбициозна: в конечном счете привнести трансцендентность в офисную жизнь.

Не секрет, что музыка всегда использовалась как средство привлечения клиентов. Так, например, Джон Ваннамейкер, в 1876 году разместил орган в своем универмаге Wannamaker’s в Филадельфии. Он любил, когда его сотрудники начинали и заканчивали день одной или двумя песнями. Сотрудники универмага Filene в Бостоне также рано открывали свои двери для посетителей хоровым пением и танцами в проходах. Такая радостная атмосфера в команде позволяла сохранять бодрость в течение всего дня и эффективность на высоком уровне.

Помимо Wannamaker’s и Filene’s, чикагский Marshall Field, нью-йоркский Macy’s и почти все другие крупные универмаги спонсировали музыкальную группу, хор или оркестр. Но Ванамейкер был самым амбициозным из всех. Он купил орган, чтобы использовать его для утреннего пения, и имел в общей сложности десять различных ансамблей, чтобы удовлетворить разные таланты и вкусы. Со смертью Ваннамейкера в 1922 году и Великой депрессией 1930-х годов люди стали меньше петь. Тем не менее роль, которую он сыграл в поднятии морального духа своей команды, была без преувеличения значимой. В наши дни музыка используется в интегрированных маркетинговых коммуникациях. Так в ноябре 2022 года Royal Philips запустила кампаниют Breathless Choir с участием Гарета Мэлоуна по изменению общественного восприятия бренда.

Переход от традиционного имиджа компании, производящей электронику, к ее нынешнему статусу организации, занимающейся технологиями в здравоохранении и улучшения жизни за счет значимых инноваций. Компания выбрала со всего мира 18 кандидатов в Нью-Йорке из самых разных слоев общества, чтобы научить петь в хоре за одну неделю. Всех участников объединяет хроническая обструктивная болезнь легких, хронические респираторные заболевания, кистозный фиброз и астма. Считается, что с таким диагнозом невозможно научиться петь. Знаменитый хормейстер Гарет Мэлоун, известный своей способностью превращать самых неожиданных людей в певцов, решил это опровергнуть.

Фильм компании Breathless Choir посвящен творческому пути каждого певца во время проекта. Премьера фильма состоялась накануне Всемирного дня ХОБЛ (хронической обструктивной болезни легких). Руководство компании уверено, что здоровье — это не отсутствие болезни, а наслаждение красотой и всей палитрой красок жизни. Многим из группы даже трудно было говорить, не говоря уже о пении. Это еще больше подчеркивало значимость их достижений. Во время съемок фильма использовался новейший портативный концентратор кислорода SimplyGo Mini, который позволяет каждому участнику проекта просто жить и чувствовать себя комфортно. Бенефисом стал концерт «Every Breath You Take» для близких и друзей хора на сцене легендарного «Аполло» в Нью-Йорке.

Хор — отличный пример того, как значимые инновации могут реально улучшить жизнь людей и повысить осведомленность о хронических респираторных заболеваниях. Данная кампания выходит за рамки традиционных клише в области маркетинга медицинских технологий. Не секрет, что сегодня развивается мощное движение хорового пения. Поют юристы, поют банкиры, поют медики и фармацевты, поют бухгалтеры и аудиторы, поют юристы, судьи, адвокаты. Поют очень хорошо. Поют онлайн и оффлайн: от офиса и до профессиональных площадок Sadler’s Well, Walt Disney Concert Hall, The Academy of Motion Picture Arts & Sciences’.

Хор — сегодня не новация, но очень модный и востребованный инструмент в компаниях. В некоторых отраслях непосредственность песни является откровением. Когда Airbus запустил свой хор, участники были поражены тем, «что они могут выучить песню за пару минут», когда проектирование самолета занимает 10 или 20 лет. С песней сотрудники, привыкшие к длительным временным рамкам, «получают это чувство достижения и чувство удовлетворения гораздо быстрее». И, наконец, признание. Аплодисменты и публичная похвала, связанные с выступлением, могут быть совершенно чуждыми. Люди, возможно, никогда в жизни не сделали ничего такого, за что они получили аплодисменты, особенно во взрослом возрасте. Это признание имеет большое значение.