От волос из хвоста слона до искусственных бриллиантов: как менялась мода на драгоценности
Я работаю с лабораторно выращенными камнями — не только бриллиантами, но и изумрудами, сапфирами — и вижу, как стремительно меняется их репутация. Изначально я выбрала выращенные камни, потому что это более доступный и гораздо более качественный материал, если говорить о внешних характеристиках — цвете, структуре и наличии внутренних дефектов. Сейчас я бы выбрала их ещё и потому, что они олицетворяют идею инновационного дизайна.
В последнее время лабораторные камни получают в ювелирном искусстве постоянную прописку. Они отвечают сформировавшемуся в обществе социальному запросу на новый материал — если не на 100% экологичный, то хотя бы этичный и не наносящий урон природе. С другой стороны, лабораторные камни стали тем самым материалом, который привлёк в ювелирный дизайн ощущение современности, научно-технического прогресса, который происходит и в других сферах. Например, при разработке лабораторно созданного мяса.
Вся история ювелирного искусства — это работа с новыми материалами, которые давали дизайнерам свободу самовыражения. Так, в начале ХХ века в дизайн вошла платина, которая позволяла создавать тончайший каркас-паутину и эффект бриллиантовой росы на коже. А причиной этих дизайнерских поисков, в свою очередь, стала электрификация: дизайн, который отлично смотрелся в свете свечей, начал выглядеть грубо под яркими электрическими лампами.
Потом в ювелирный дизайн ненадолго заглянул бакелит — если бы его появление случилось не в 30-х, а в 50-х годах, шансов остаться и закрепиться у него было бы больше, а в 30-х в high jewellery всё ещё царила сплошная ярмарка тщеславия в виде крупных драгоценных камней и блеска золота. Потом на волне ориентализма в ювелирный дизайн вошли редкие породы дерева и странные материалы вроде волос из хвоста слона (зря вы смеётесь, у Van Cleef & Arpels была целая коллекция, посвящённая Африке, созданная с использованием слоновьих волос). После викторианской моды на украшения из человеческих волос это не было дизайнерской находкой, но отвечало вызову времени.
В конце ХХ века в ювелирном дизайне начались эксперименты с алюминием и титаном — лёгкие современные ткани не выдерживали массивных украшений из золота. А заявить о себе с помощью заметных аксессуаров было острой социальной потребностью. И эти эксперименты до сих пор продолжаются.
Высокое ювелирное искусство постепенно начинает «допускать ко двору» материалы, которые долго оставались за его порогом. Началось всё с Виктуар де Кастеллан, которая пришла в ювелирный дизайн из мира моды, и результат, то есть внешний вид украшения, интересовал её больше, чем соблюдение правил. Она начала использовать полудрагоценные камни, а затем и другие «неблагородные» материалы.
Вслед за ней и другие высокие ювелирные Дома допустили слабину. Сейчас некоторые марки с Вандомской площади используют лабораторные бриллианты, просто не говорят об этом громко. А это значит, что чистый дизайн начинает выигрывать битву у концепции «самые редкие камни, которые породила природа».
Фото: Mikael Buck/Shutterstock, 1st Dibs