Арт: любимое увлечение или инвестиция? Советы куратора начинающим коллекционерам современного искусства

— Почему, на ваш взгляд, арт-ярмарки делаются все популярнее, почему их становится больше?

— Ярмарка сегодня — не только рыночный формат, но и отражение того, как в принципе устроено современное восприятие. Мы живем на высокой скорости, в постоянном потоке изображений и дефиците внимания. Ярмарка идеально соответствует этой логике: за несколько часов можно увидеть огромное количество работ, галерей, художников. Это возможность быстро войти в контекст, почувствовать, что происходит прямо сейчас — очень интенсивный формат.

— В нынешнем году к отбору участников PAF был впервые привлечен экспертный совет. Что это изменило в процессе отбора?

— Подключение экспертов сделало процесс отбора более многоголосым и объемным. Когда решение принимается не из одной точки зрения, а через диалог профессионалов, возникает более сложная и живая картина. При этом куратор ярмарки Анна Заведий и эксперты старались избегать исключительно рыночной логики отбора. Всем было важно, чтобы за работами чувствовалось высказывание, собственная интонация, попытка разговора с сегодняшней реальностью.

— Что для вас «актуальный современный художник»? Что делает арт-высказывание актуальным?

— Мне кажется, актуальность — это не вопрос модной эстетики или работы с определенной темой. Скорее это способность художника чувствовать нерв времени и находить для него точную форму. Актуальное искусство не обязательно должно говорить про новости напрямую. Иногда оно может быть очень тихим, почти незаметным, но при этом точно фиксировать состояние человека, общества или среды.

Для меня важна способность искусства выводить зрителя из автоматизма восприятия. Когда ты вдруг начинаешь иначе смотреть на привычное пространство, предметы, отношения между людьми. В этот момент и возникает настоящее художественное высказывание.

— Есть ли сейчас мода на те или иные стили в искусстве?

— Конечно, как и в любой культурной сфере, в искусстве существуют волны интереса, определенные визуальные тенденции. Сегодня это особенно заметно из-за социальных сетей и глобальной визуальной среды. Но мне кажется, проблемы начинаются, когда стиль становится важнее высказывания. Когда искусство превращается в узнаваемый визуальный продукт. Самое интересное обычно возникает не там, где художник следует моде, а там, где он выстраивает собственный язык.

— Современный арт: инвестиция или эмоциональное вложение? Есть ли шанс у коллекционера разбогатеть на современном искусстве?

— Если человек приходит в искусство исключительно с финансовым интересом, он многое теряет. Ценность искусства не сводится только к росту стоимости работы. Искусство — это в первую очередь опыт, способ смотреть на мир, форма эмоциональной и интеллектуальной связи. Хорошая работа продолжает с тобой жить, менять тебя, возвращать к себе спустя годы.

При этом рынок современного искусства, конечно, существует, и отдельные художники действительно становятся объектами серьезных инвестиций. Но это очень сложная и непредсказуемая среда. Поэтому мне кажется, что лучший мотив для коллекционирования — все-таки личный интерес и эмоциональная вовлеченность.

— Ваши советы коллекционерам современного искусства: где и что смотреть, зачем и почем покупать, с кем консультироваться?

— Наверное, главный совет — смотреть как можно больше искусства оффлайн. Не только ярмарки, но и музеи, галереи, мастерские художников, независимые выставки. Очень важно вырабатывать собственный взгляд, а не ориентироваться только на рекомендации. Не бояться покупать молодых художников и не думать, что коллекция обязательно должна начинаться с «громких имен».

И еще мне кажется важным покупать работу не потому, что она «правильная», а потому что между вами и этой работой возникает какое-то внутреннее напряжение, диалог, ощущение необходимости ее присутствия рядом.