6 вопросов фэшн-фотографу, которые вы всегда хотели задать

Был бы Dior Couture таким смелым и стильным без Патрика Демаршелье? Разве модные коллекции сами по себе обладают таким изысканным сюрреализмом без атмосферы Тима Уокера? Смогли бы мы увидеть звезд первой величины настолько искренними без черно-белых фото Дэвида Бейли? И такими эпатажными и провокативно сексуальными, как они запечатлены объективом Стивена Кляйна? Или неприкрыто человечными и глубоко эстетичными, как на портретах Энни Лейбовиц? К счастью, ответа на эти вопросы мы не узнаем никогда. Ведь творчество этих мастеров стало частью культурного кода прошлого, настоящего и будущего мира моды.

Фотограф французского происхождения, рано переехавший в Америку, стал признанным мастером эстетики случайного кадра. Герои его фото выглядят настолько непринужденно, будто камера случайно выхватила мгновение обычной жизни реальных людей – и запечатлела их навсегда молодыми, дерзкими и счастливыми. Именно такими мы запомним принцессу Диану, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Кейт Уинслет, Мадонну и многих других.

Демаршелье ценили за то, что он «делал красивых людей настоящими». Поэтому очередь брендов и персон, желающих попасть в его объектив, никогда не иссякала. Он сотрудничал с такими знаменитыми домами моды, как Dior, Chanel, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Givenchy, а также с фэшн-журналами: Harper’s Bazaar, ELLE, Vogue, Rolling Stone, Newsweek, Life.

Кристина : «Никогда не забуду мастер-класс Патрика Демаршелье в Москве, в котором мне посчастливилось принять участие в 2013 году. Великий фотограф Vogue приехал в Россию на собственную выставку Dior Couture. Конечно, ни один уважающий себя фэшн-фотограф современности не мог упустить возможности прикоснуться к иконе фотостиля. Хотя зал был полон, тишина была такая, что голос Патрика был отлично слышен без микрофона. Он вдохновенно говорил о мастерстве работы с моделью, как помочь человеку с той стороны объектива чувствовать себя свободно и легко импровизировать, раскрыться и прожить эмоции. Говорил об уважении к своим "партнерам по съемке" – так он называл моделей. И эта его удивительная чуткость и тактичность делает его фотографии шедеврами".

Легендарный английский фотограф Vogue, известный своими утонченно сюрреалистичными портретами, как будто балансирующими между стилем и безумием. От его эстетизма сумасшедшего дома невозможно оторвать взгляд. Возможно, поэтому его фотосессии бьют рекорды и занимают подряд до 38 полос в одном номере журнала.

Уокера парадоксально обожают модные бренды, хотя его работы будто созданы для того, чтобы отвлечь от коммерческой составляющей фэшн-индустрии. В главной роли его фотосессий не модель, не бренд и не модная коллекция. В центре всегда фантазия. Он создает волшебные миры парадоксов, столь же прекрасные, как и нереальные. На его фото Тильда Суинтон предстает то снежным изваянием, то зловещей королевой, то дьяволицей – и в каждом образе она прекрасна.

Кристина: «Тим Уокер – это настоящий фотохудожник. У него стоит поучиться неповторимому мастерству стилизации кадра, которая позволяет создать образы вне времени и пространства. Он не просто работает над декорациями, костюмами и гримом. Каждый раз на съемочной площадке он создает уникальный мир и помещает в него модель таким образом, будто мы попали в кульминацию волшебной сказки. Эти фото мог бы создать Сумасшедший Шляпник из книги про Алису. И поэтому от них невозможно оторваться".

Этот британский фотограф-минималист стоял у истоков создания Английской модной фотографии с ее сдержанной и узнаваемой эстетикой. В объектив Дэвида Бейли попали многие именитые представители искусства и культуры: Сальвадор Дали и Энди Уорхол, The Beatles, Мик Джаггер, Рудольф Нуреев, Катрин Денев (которая была его женой), Джек Николсон и много других ярких личностей.

Дэвид много сотрудничал с Vogue: работал над обложками, а в разгар своей продуктивности готовил по 800 страниц журнала за год. Все годы работы он оставался верен своему стилю, который почти не изменился за сорок с лишним лет его карьеры. Для его портретов характерен минимализм, графичность и высокий контраст. И да – все они черно-белые.

Кристина: «Дэвид Бейли – мастер монохромного портрета. Минимум деталей, нейтральный фон, глубокая светотень – все ради того, чтобы ничто не отвлекало внимание от основного героя. Это тот случай, когда больше значит меньше. Ведь благодаря минимализму каждая деталь обретает особенный вес, смысл и драматизм. Всклокоченные волосы и напряженные руки, которые обхватывают голову, на портрете Джонни Деппа передают настроение лучше любой сложной композиции.

Удивительный парадокс работ Бейли состоит в том, что его модели всегда нарочито позируют, их позы максимально неестественные, но в этом позерстве много истинного характера, чувства и эмоции. Соединить несоединяемое и передать всю глубину характера при минимуме деталей и выразительных средств – это под силу только настоящему гению«.

1. Что замечает фотограф, чего не улавливает обычный человек?

Думаю, у каждого фотографа свои суперспособности. Я, например, иначе вижу картинку. Глаза человека дают обзор более 180 градусов, а у меня будто встроена черная рамка кадрирования, которая отсекает все лишнее, фокусируясь на основном. Это очень сильный инструмент для создания идеальной композиции. Как и цветовой фильтр. Есть общепринятые сочетания контрастных и дополняющих цветов. Когда замечаю их в природе, городе или одежде, сразу хочется сделать снимок.

Также я вижу и четко осознаю паттерны, которые создают красоту и гармонию. Человеческое визуальное восприятие красоты откликается ритму, например, чередованию арок соборов, повторение предметов, симметрия, золотое сечение, пересечение холодного и теплого света. При этом обычный человек не понимает, что именно вызывает ощущение красоты и гармонии, в то время как фотограф точно осознает. Иногда я ловлю себя на мысли, что ищу их специально, где бы я не была, потому что получаю удовольствие от созерцания эстетики.

2. Кого из звезд вы бы хотели сфотографировать?

Как любому фэшн-фотографу, мне хотелось бы поработать с самыми востребованными и популярными сейчас моделями: сестрами Хадид, Ириной Шейк, Джейд Уэбер, Кендалл Дженнер, Натальей Водяновой, Кайей Гербер. Это потрясающий опыт и ценное дополнение к творческому портфолио.

Но также я думаю о том, чтобы сделать серию фотографий людей, которые обычно находятся по другую сторону камеры: режиссеров кино, костюмеров, дизайнеров, фотографов. Мне давно интересен жанр бэкстейджа. Я уверена, что сам момент создания прекрасного прекрасен, и было бы круто запечатлеть его.

3. С кем тебе сложнее работать: со звездами или фэшн-моделями?

Сложнее всего мне работать с детьми. Они быстро устают и отвлекаются, при этом практически невозможно заставить их в кадре сделать то, что необходимо. С другой стороны, иногда нужно просто позволить людям быть тем, кем они есть. И дети это умеют отлично.

А вот от моделей как раз естественности сложно добиться. Для них работа на площадке – это рутина. Большинство из них прекрасно научены демонстрировать нужные эмоции или принимать позы, могут долго позировать неподвижно. Но естественные фотографии в стиле Патрика Демаршелье с ними сделать очень сложно.

Сложность работы со звездами состоит в том, что им нелегко довериться экспертизе других профессионалов. Они привыкли контролировать процесс. И часто считают, что лучше фотографа разбираются в фотографии, лучше шеф-повара в готовке и лучше врача в медицине. Поэтому с первого знакомства не всегда получается достичь идеального результата. Но в процессе сотрудничества у нас возникает взаимное уважение и доверие – и дело идет на лад.

4. Как ты определяешь, что кадр удачный?

В удачном кадре есть гармония. Она вызывает у меня почти физическую реакцию, похожую на воодушевление. Гармония не поддается четким критериям. Иногда бывает, что кадр хорош по свету, композиции, выдержан по палитре, есть нужная ритмика – но удачным его назвать сложно, он не цепляет. А бывает, что поймаешь особенный жест – и кадр заиграет. Мелкие огрехи хорошего кадра можно исправить на постобработке. Но вот сделать неинтересное фото интересным таким образом не удастся.

5. В каком самом необычном месте проходила твоя съемка?

На склоне камчатского вулкана. Природа Камчатки – потрясающая по красоте. Она является идеальным фоном для съемки фэшн-коллекций. Только представьте: нежный струящийся шел, пушистый мех и черная матовая вулканическая порода... Это очень красиво.

6. Сколько техники нужно фэшн-фотографу для работы?

Работа в фэшн-сессиях требует приличного набора. Иногда съемки проходят в хорошо оборудованных студиях.Но часто приходится работать в локациях со сложными условиями освещенности, в движении, иногда в неудобных ракурсах – например, на берегу океана или на склоне вулкана. Здесь пригождаютсябеспроводные импульсные и постоянные источники, они у меня свои. Заряжаю в ночь перед выездом на локации. Как правило, выезжать нужно с рассветом, чтобы поймать дневной свет.

Также использую три любимых объектива: пейзажный широкоугольный, портретный и макро для предметной съемки. Последний нужен, когда нужно сделать детальный кадр украшений, косметики, сумок и обуви.