Арт-календарь: куда сходить в Москве в декабре 2021 года?

Название выставки переводится как Первая линия. Его художник позаимствовал у венецианского маршрута общественного транспорта, связывающего город по Большому каналу. Живопись, по мнению художника, тоже стоит воспринимать как средство передвижения.

«Это ориентир в творческом процессе, помогающий не столько находить ответы, сколько задавать себе нужные вопросы. Воображаемая линия, которая связывает объекты и события, имеющие особую значимость», — рассказывает Андрей Волков.

В стенде PA gallery открылась новая выставка Ани Желудь «Персональное пространство». Работы этой петербуржской художницы украшают Эрмитаж, Государственную Третьяковскую Галерею и Московский Музей Современного Искусства.

Ее проект — дискурс на тему личного взаимодействия с компонентами современного мира и понимания себя относительно реальности. Пространственные метафорические рисунки Ани Желудь — это перефокусировка сознания с масштаба бытовой повседневности к видению истинного мира.

В персональном пространстве художницы простейшие вещи лишены своей первичной функции, будь то пианино, на котором невозможно сыграть, или стулья, на которые сложно присесть.

Проект группы анонимных художников «Союз невозможных», который выставлен в Syntax Gallery, возможно, один из самых актуальных в 2021 году. Это творческий отклик на пандемию коронавируса, локдаун и весь непростой 2020-й, когда и образовался коллектив.

Художники создают мемы в виде традиционной живописи на холсте, иногда с мрачным юмором и часто — на злободневные темы. Они называют их «вирусом разума», возрождая идеи дадаизма, который в свое время возник как реакция на Первую мировую с её неоправданной жестокостью.

«Союз невозможных» в своих «мемовых» произведениях провоцирует зрителя, вводя его в недоумение. Но только используя такие «визуальные щиты» от банальности, скуки, логичности и системности, можно сохранить рассудок в смутные времена», — объясняют художники.

Картина обычно помещена в белую рамку, которая добавляет схожести с полароидом. Так, художники акцентируют на исключительности их творчества, ведь полароидные снимки существуют каждый в единственном экземпляре, в отличие от растиражированных интернет-мемов.

Также в Syntax Gallery открылась персональная выставка «Чуть больше привычного» Кирилла Кто, культового художника, который перенес стрит-арт со стен на холсты.

Кирилл Лебедев (Кто) — художник, продвигающий уличное искусство в России. Он стал инициатор и организатор первой в России премии в этой области «уЛичный вклад».

В своих работах он пересматривает устоявшиеся архетипы, фразеологизмы и названия художественных произведений и дополняет их, подрывая стереотипы. Цель его творчества в том, чтобы после увиденного зритель также пересмотрел свои собственные обыденные жизненные аксиомы.

Галерея Window Project представляет работы грузинского художника Гелы Цуладзе в рамках выставки «Вариации на тему души». Вдохновленный творчеством Нико Пиросмани, он также использует клеенка в качестве «холста».

Гела Цуладзе творит в минималистичном стиле. Его первая работа – черная точка на потолке кабинета отца-психолога, к которой устремлялся взгляд пациента во время сеанса гипноза. Именно она стала визитной карточкой художника.

Он также активно продвигает и поддерживает уличное искусство в Грузии. В 2013 г. Цуладзе основал и запустил первый фестиваль этого направления в Грузии, Batumi Grafikart Festival.

Галерея «КультПроект» открыла выставку Nude художника Владимира Башлыкова, крупнейшего графика, работающего во многих техниках: автолитографии, офорта, пастели, а также живописи акрилом и маслом.

В своем творчестве художник постоянно экспериментирует с выразительными возможностями цвета и штриха, создавая особый визуальный мир, в центре которого находится человеческая фигура.

Мастер ловит моменты наивысшего вдохновения, тогда ему удается создать произведение в alla prima (т.е. «в один присест»). Однако ценители его творчества, среди которых коллекционеры США, Швейцарии, Франции, Италии, Израиля и других стран отмечают, что и в работах, написанных не одним сеансом, все равно сохраняется живость мазка и удивительная легкость.

В пространстве Kupol Gallery проходит персональная выставка Юрия Ващенко CHEKHOV 2.0. В рамках проекта представлена серия графических работ, посвященная А.П. Чехову, о котором художник еще в 1989 году говорил: «Чехов — всегда провокация, вызов, а совсем не масштаб для определения реализма».

Художник задействовал в своем проекте статический материал — фотографии близких драматурга, которые, по мнению Ващенко, способны переходить в другое измерение, становясь образами персонажей пьесы.

Серия, состоящая из тридцати литографий разделена на четыре части, подобно актам пьесы. Первые семь листов формируются из фотографии Комиссаржевской, подаренные Чехову в период зарождения идеи «Вишневого сада», которые могли вдохновить его на создание любого из женских образов.

Фотографии семьи Чехова формируют вторую часть альбома, где образы родственников трансформируются персонажей чеховских пьес. Эту идею развивает и третья часть. А в четвертой использована типичная семейная фотография 1903 года, подтверждающая идею несбывшихся надежд, которую развивал А.П. Чехов.

Галерея «Среда» представляет выставку «Соучастники». Мультимедийная экспозиция включает работы восьми художниц, подготовленные специально для выставки в рамках воркшопа преподавателя курса «(Пост)колониальность и искусство» Георгия Мамедова.

Идея проекта – в исследовании постколониальной проблематики в автобиографическом и самотерапевтическом ключе. Название выставки отсылает к английскому слову complicity в значении «соучастие в преступлении».

Однако авторы рассматривают колониальность не как обязательно умышленное «преступление», лишь говорят, что, будучи носителями колониального мышления, мы, не отдавая себе отчета, становимся соучастниками отчуждения в отношении другого.

Галерея современного искусства BOCCARA ART открыла новую выставку «Круг, башня, Айфоллил» русско-испанской художницы Евфросины, на которой она представила новый для своего творчества образ — башню. Для художницы это символ мудрости и принятия, способности играючи преодолевать жизненные препятствия.

В своих произведениях она стремится передать состояния потока, чистого разума и тела, отпущенного на свободу. Так, в новой работе «Хоровод» изображен круг, олицетворяющий равновесие, и ритуальные танцы нагих девушек.

Скульптуру Айфоллила (от англ. I fall in love) Евфросина создает с 2010 года. Это выдуманные персонажи-неваляшки, символизирующие силу духа. На выставке Ефросина показывает долгожданный женский образ Айфолилла — скульптуру i-Ya.

В галерее и арт-магазине Cubed началась выставка «Помедленнее» новой серии работ московской художницы Карины Барабановой. Посыл которой — ироничное осмысление общества потребления.

Карина Барабанова специализируется на изучении шаблонов человеческого восприятия, психологии интернет-культуры и особенно всевозможных мемов. Ее выставка — это живописные (холст, акрил) скриншоты страниц интернет-магазинов, соблазняющие необычными леденцами. Можно разглядеть эротические метафоры, психоаналитические аллюзии, оммажи поп-арту, исследование мемов, а можно просто повеселиться, как считает художница.

Pop-up галерея Shilo gallery представляет выставку «Зеленая почтовая марка», на которой представлены новые работы известной художницы Нины Котел. Их она создала в течение ноября специально для проекта в Cube.Moscow.

Нина Котел — современный художник, лауреат премии «Мастер», автор ряда видеоинсталляций и перформансов. Ее творческий путь независим ни от трендов, ни от соблазна «героического» подпольного существования.

Галерея «Алиса» открывает персональную выставку Софьи Скидан, в основу которой войдут новые цифровые коллажи, собранные из авторских пейзажных снимков, фотографий наработок скульптур и фрагментов пейзажей, созданных художницей воображаемых миров. В этом проекте художница соединяет наработки последних лет практики.

В центре её художественного исследования — вопросы о восприятиях и трансформациях идентичностей в условиях техногенной культуры, экологической нестабильности и антропоцена.

Её работы — это сайт-специфик инсталляции, в которых артефакты постцифровой реальности сочетаются с элементами утерянного природного ландшафта, а восточные духовные практики — с современной западной критической теорией, отражая комплексные проблемы современности.

Хочешь следить за событиями в мире роскоши? Подписывайся на «RR Россия» в Instagram (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации), Facebook (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации).

Фото: Cube.Moscow