В Новый год — с искусством: шесть выставок в Москве и Подмосковье

Кураторы Ксения Гусева и Надежда Плунгян сделали работы «голуборозовцев» (основателей объединения «Голубая роза» — Павла Кузнецова, Кузьмы Петрова-Водкина, Мартироса Сарьяна, Петра Уткина, Александра Матвеева) системообразующей канвой всей экспозиции. Все эти художники в начале карьеры отдали дань русскому символизму. После революции эти таланты развивались самостоятельно и, разработав свою авторскую педагогическую систему, воспитали плеяду учеников, работы которых тоже представлены на выставке. Экспозиция открыта до 17 мая 2026 года.

Музей-заповедник Антона Павловича Чехова «Мелихово» — прекрасный вариант для поездки за город на целый день. Подмосковная усадьба великого писателя переживает масштабное обновление. Не так давно там появился новый оригинальный входной павильон с кафе и сувенирным магазином, осенью прошедшего года открылись для посетителей после реставрации главный дом, кухня и флигель, где была написана пьеса «Чайка», а здание каретного сарая превратилось в новое камерное выставочное пространство. В нем в середине декабря прошел вернисаж выставки «Левитан и Чехов: поэтика пейзажа». Писатель и художник были ровесниками (оба родились в 1865-м), и эксопозиция приурочена к 165-летию обоих.

Экспозиция построена как диалог картин и текстов — отрывков из произведений Чехова с описаниями природы. Вниманию зрителей предлагаются 24 подлинных этюда Исаака Левитана из собраний «Мелихова» и музея-заповедника Василия Поленова, а также из частной коллекции Алексея Жилина. Двадцать пятая «картина» — окно, ставшее рамкой для пасторального мелиховского пейзажа, с цитатой Левитана. Выставка открыта до 4 июня 2026 года.

Кстати о Поленове. Выставка картин его круга открылась в Суздальском кремле еще в конце осени прошлого года, но если вы ее еще не видели — у вас есть дополнительный (помимо медовухи и симпатичных ресторанов «Гостиный двор», «Агроном» и «Сыродельня») повод на новогодних каникулах съездить в сказочный заснеженный Суздаль.

Экспозиция занимает два этажа Архиерейских палат (к слову, памятник из списка ЮНЕСКО). Зрители увидят картины самого Поленова, графику его сестры Елены и работы учеников мастера (включая полотна самого, пожалуй, известного из них — Константина Коровина). Но это еще не все. Выставка раскрывает еще один талант Василия Дмитриевича, о котором знают далеко не все: музыкальный. Поленов писал музыку с 1870-х годов (в частности, сочинил детскую оперу «Анна Бретонская»), собирал народные песни, а также пытался провести паралелли между звуком и изображением: в экспозиции представлены ноты с акварелями, иллюстрирующими пьесы. Выставка открыта до 15 марта 2026 года.

Если вы очень цените Коровина и в Суздале вам его окажется недостаточно — увидеть другие картины знаменитого мастера можно на московской выставке в Паркинг Галерее «Зарядья». А кроме них — работы Шехтеля, Врубеля, Дейнеки, Родченко, Розановой и других знаменитых мастеров, которых объединяет связь с одним из ведущих художественных вузов нашей страны, легендарной «Строгановкой».

Экспозиция составлена из пяти разделов: «Строгановское училище: Становление школы (1825 — 1900»), «Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище (1901 — 1917)», «ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН: Рождение новой эпохи (1920 — 1932)», «Возрождение школы (1945 — 1955)», «Под знаком перемен: От оттепели к перестройке (1960 — 1980-е)», «Строгановский университет в современной художественной культуре (1990 – 2025)». Всего на грандиозной выставке кураторы собрали работы более 140 авторов из собраний 30 музеев, четырех фондов и из частных коллекций. Поклонники современного искусства оценят впечатляющую подборку произведений Гелия Коржева, Игоря Обросова, Олега Филатчева, Вадима Сидура, Леонида Сокова, Николая Силиса, Владимира Лемпорта, Дмитрия Пригова, Франциско Инфанте, Нонны Горюновой, Егора Кошелева и других известных художников конца XX-начала XXI века. Экспозиция открыта до 12 апреля 2026 года.

Совершенно сказочные впечатления для юных и взрослых любителей Индии и поклонниц высокой и обычной моды. В музее-заповеднике «Царицыно» (главное здание которого, по-новогоднему украшенное, само по себе выглядит сказочным замком) снова показывают шедевры прикладного искусства — на этот раз ткани, костюмы и аксессуары разных эпох и регионов: как индийские, так и вдохновленные Индией.

Выставка под девизом «Придумано в Индии — подхвачено всем миром» рассказывает о влиянии индийского ткачества и традиции работы с текстилем на всю мировую fashion-индустрию. Национальный музей ремесел в Дели любезно предоставил ценнейшие образцы тканей и костюмов, в том числе десятки разнообразных красочных сари: этот традиционный индийский женский наряд вдохновил многих современных европейских модельеров. Также на выставке — экспонаты из российских музеев (в частности, Эрмитажа, ГМИИ и Музея Востока) и частных коллекций. Платья и аксессуары кураторам предоставили отечественные бренды (FRONT х Gapanovich, INSHADE, M-U-R, Radical Chic и другие), модные дизайнеры (в том числе Светлана Тегин, Алена Ахмадуллина, Татьяна Парфенова) и торговый дом ЦУМ (генеральный fashion-партнер проекта). Экспозиция открыта до 12 апреля 2026 года.

«Смена ритма», экспозиция в рамках городского фестиваля «Архитектура для людей» — еще одна интересная выставка, куда можно попасть на новогодних каникулах (если поторопиться: она открыта только до 17 января). Кураторы фестиваля, визионерское архитектурное бюро Megabudka, предложило ведущим архитекторам, дизайнерам и художникам представить свои версии городских павильонов-оазисов. Предложение приняли Александр Бродский, radugadesign, СПИЧ, Григорий Орехов, Yoomoota, Totan, ХВОЯ, Новое, Saga, GAFA+Vesper, STEEL и PLER Bureau.

В павильоне СПИЧ гостям предложат совместно плести большой кокон, у архитектора Александра Бродского — погрузиться в альтернативную и дополненную реальность, у radugadesign — перепрограммироваться звуком и светом в павильоне, созданном совместно с нейробиологом, у STEEL — оказаться в рукотворном лесу с зеркальным полом и потолком, у Totan — ощутить деревенский запах свежего сена, у PLER Bureau — отдохнуть на дачной веранде с чаепитием. Основная идея проекта — побег от суеты, спасение от стресса, удовольствие и расслабление, поэтому осмотреть выставку можно совершенно бесплатно (по регистрации). Для пущего комфорта гостям предложат разуться, чтобы чувствовать себя как дома (поэтому не забудьте надеть яркие креативные носки). Проект работает до 17 января 2026 года.