Как дух обретает материю: индийское искусство глазами российских коллекционеров

Вся история, связанная с нашей коллекцией и проектами продвижения индийского искусства в России, развивалась постепенно и органично. Андрей связан с Индией по работе уже более десяти лет. Пять лет до пандемии мы постоянно жили в Индии. Приехали туда, уже имея опыт коллекционирования российского современного искусства. Наш интерес к индийскому искусству рос по мере общения с индийской арт-средой. Содержательное общение и сейчас наша главная мотивация продолжать пополнять коллекцию. Путешествия по Индии дали нам возможность соприкоснуться с удивительным миром индийских тканей и ручным ткачеством, мастерами, которые как будто существуют в другом времени и пространстве. Поэтому в нашей коллекции живут вместе работы современных художников и традиционных мастеров, создающих удивительные ткани. Почти всех современных художников, чьи работы есть у нас в коллекции, мы знаем лично. Для нас очень важны их истории и видение.

В России есть коллекционеры традиционного индийского искусства, это основатели музея TradArt. Их коллекция охватывает Россию и многие другие страны. Есть там и индийское собрание. Что касается индийского современного искусства, есть коллекционеры, у которых есть отдельные работы. Насколько мы знаем, пока в России больше никто не собирает прицельно индийское современное искусство. Что касается тканей, мы не так хорошо знакомы с собирателями в этой сфере, но уверены, что они есть.

Пожалуй, индийский арт-рынок более самодостаточный и чувствует себя более уверенно. Индийцы активно покупают своих художников, как современных, так и начала-середины ХХ века. В силу исторических связей и колониальной истории, а также в силу того, что по всему миру живет многочисленная состоятельная индийская диаспора, индийский арт-рынок заметен и в международном контексте. Западные галереи работают с индийскими художниками, индийские галереи участвуют в ведущих международных ярмарках. В целом, на индийском рынке цены более высокие. И еще стоит отметить, что участники индийского арт-рынка более эффективно сотрудничают друг с другом, делают партнерские проекты, организуют много общих мероприятий для коллекционеров. Надо также учитывать демографический и экономический аспекты — Индия одна из самых молодых и динамично развивающихся стран в мире. Поэтому там просто гораздо больше художников, коллекционеров и частных арт-институций, что тоже влияет на динамику рынка.

Индийское современное искусство очень разнообразно, поэтому любые обобщения будут субъективными. Наше внимание выделяет несколько тем. Во-первых, это тема разделения англичанами Индостана на Индию и Пакистан в 1947 году, и позднее – обретение независимости Бангладеш. Это трагичные этапы истории региона, и практически каждая семья, так или иначе, имеет свою историю, связанную с «partition» — разделением. Художники снова и снова через личные истории возвращаются к этому периоду, потому что последствия раздела Индии англичанами до сих пор влияют на ситуацию в регионе.

Далее темы, связанные с индийскими религиозными и философскими учениями, которые насчитывают несколько тысячелетий истории. Они искренне волнуют художников, это не умозрительные концепции, а часть жизни индийского общества. Нас, привыкших к частым, в масштабах истории, уничтожениям и сменам идеологических систем, это притягивает глубиной, непрерывностью традиции и силой, которая идет из древности. При этом, работы на эти темы могут быть актуальными и концептуальными по стилю.

Непрерывно звучат острые социальные темы. Нам нравится, что индийские художники обходятся с ними изящно и иносказательно. Для понимания этих работ нужно знать контекст, историю, и что волнует художника.

И, конечно, личные переживания. Индийские художники умеют открыто говорить в своих работах о сложных личных историях, делают это всегда с чувством собственного достоинства и проникновенно.

Нам нравятся многослойные по содержанию работы, можно воспринимать их только эстетически, а можно погружаться в смыслы.

Сейчас в нашей индийской коллекции около ста работ современных художников и примерно столько же тканей ручного ткачества.

Мы обсуждали с Cosmoscow идею пригласить индийские галереи к участию в ярмарке. Но для индийских галерей российский рынок пока совсем не знаком, и мы подумали, что им будет более комфортно поучаствовать в специальном проекте. Так родилась идея этого партнерства. Такое «посольство» индийских галерей, где мы берем на себя организационную сторону, а Cosmoscow гостеприимно предоставила нам пространство. Для нас смысл деятельности по продвижению индийского искусства в России состоит в том, чтобы создать мост общения между художниками, галереями и коллекционерами. Это развивает и продвигает наш арт-рынок. Мы хотим, чтобы индийские галереи участвовали в наших ярмарках и выставках, чтобы могли выставляться в Индии, и художники обеих стран ездили в резиденции. Нам видится, что это важно для расширение кругозора арт-сообщества и у нас, и в Индии. Очень радует, что сейчас ряд музеев и арт-институций активно сотрудничает с Индией, и уже в конце этого года нас ждут интересные выставки!

Мы привозим работы из двух галерей и представляем специальную коллаборацию индийского куратора с дизайн-студией. Выбирали по принципу высокого уровня самих галерей и их художников. Человеческий фактор для нас важен. Основателей галерей и куратора знаем давно, доверяем их вкусу и выбору, они — «цвет» индийской современной арт-сцены. Общение с ними — всегда движение вглубь и одновременно расширение горизонта. По этому принципу можно было бы представить и еще целый ряд индийских галерей, но время и пространство держат нас в рамках, начинаем с этих.

Галерея Threshold была основана 28 лет назад и начинала свою деятельность выставками студенческих работ в индустриальном городе на восточном побережье Индии. С 2002 года галерея работает в Дели. Threshold получила признание крупнейших индийских музеев и коллекционеров, а также международных кураторов благодаря своим вдумчивым и изысканным выставкам, представляя работы как состоявшихся, так и молодых художников. С самого начала галерея выбрала стратегию открытия и поддержки молодых талантов.

Помимо собственных выставок и участия в индийских и международных ярмарках, Threshold регулярно делает проекты с ведущими индийскими и международными музеями, ведет издательскую деятельность, организует лекции и конференции, а также курирует творческие поездки художников в разные страны.

Основатель и вдохновитель Threshold Тунти Чаухан всегда в поиске новых путей и любит переступать порог (название галереи переводится на русский именно этим словом) между известным и возможным. Тунти несколько раз приезжала вместе с индийскими художниками в Россию. В мае 2025 года галерея Threshold принимала участие в выставке в российской галерее Myth в Санкт-Петербурге.

Галерея Espace — одна из старейших и самых уважаемых галерей в Индии — была основана 36 лет назад. История галереи — это история становления современного искусства в Индии. Рену Моди, основатель и бессменная директор Espace, выросла в семье крупного индийского промышленника и мецената и с юных лет общалась с художниками. На создание своей галереи ее вдохновил самый известный индийский художник М.Ф.Хусейн, друг семьи и автор проекта уникального дома семьи в Дели, который до сих пор является центром притяжения индийской творческой среды.

Галерея известна своими масштабными амбициозными проектами, поддержкой экспериментальных практик и безупречным вкусом, соединением актуального искусства с индийскими традициями. Среди художников галереи есть как индийские «звезды», так и молодые таланты. Espace регулярно принимает участие в международных ярмарках Art Basel Hong Kong, Abu Dhabi Art, Armory Show и Art Dubai.

Частная институция Mango Tree Craft & Design была основана более 20-ти лет назад как пространство для творческих экспериментов и обмена идеями и опытом между мастерами традиционных художественных практик и современными художниками. В основе программ Mango Tree — возрождение, поддержка и развитие индийского прикладного искусства и ремесел в контексте современного искусства.

Основатель и душа проекта — специалист по традиционным искусствам Индии, коллекционер и меценат Анджана Сомани. Она более тридцати лет работает с ремесленным наследием и мастерами и является признанным экспертом в этой области. Анджана возглавляла Совет по художественным ремеслам Дели, является куратором многочисленных выставок, выступает на международных форумах, а также курирует уникальные поездки по Индии в сопровождении ученых для знакомства с местными традиционными ремеслами. Являясь знатоком традиции, Анджана всегда смотрит в будущее, ее проекты и выставки актуальны и остаются в памяти глубиной и искренностью подхода. Анджана — куратор проекта студии Anuvad Innovation для Cosmoscow. Она с большим интересом относится к русской культуре и несколько раз путешествовала по России.

Студия Anuvad Innovation — это экспериментальная мультимедиа студия, которая создает объекты на стыке искусства и дизайна и стремится очеловечить технологии. Проекты студии — это всегда опыт погружения в традицию через использование новейших технологий с фокусом на опыте зрителей, которые «общаются» с произведениями художников через истории, музыку, осязание.

Основатель Anuvad Innovation — Чали Халса, исследователь и текстильный дизайнер, училась в Индии и Швейцарии, лауреат многих индийских и международных премий, автор запатентованной технологии e-textile. Чали преподает в индийских университетах, делает исследовательские проекты в сотрудничестве со швейцарским фондом Ikea. Работы Чали выставляли в рамках различных дизайн форумов: Dutch Design Week, Vienna Design Week, и Fashion Tech Week New York.

Мы хотели показать разные направления в современном индийском искусстве — это минималистичные работы Рахула Инамдара; объемные абстракции Ниети Чадхи; современное прочтение традиционной индийской миниатюры Васво Х Васво; вышивки и аппликация в работах Полы Сенгупты; и даже ткань, звучащая голосами индийских птиц и национальных инструментов — от проекта Mango Tree & Anuvad Innovation Studio. Все работы объединяет одна общая тема — особое отношение индийских художников к материалу, готовность с ним взаимодействовать, а не подчинять и доминировать, что что более характерно для западного менталитета. В работах, которые мы отобрали для Cosmoscow, зрители увидят самые разные материалы — от золота и дерева до натуральных пигментов и шелка. Материал, наряду с идеей, становится полноправным участником процесса творения.

Нам близка позиция активного участия коллекционеров в процессах арт-сообщества. Помимо очевидной роли поддержки арт-индустрии через приобретение работ, все больше коллекционеров занимаются меценатством, поддержкой арт-резиденций, галерей, художников, развитием международных связей, развитием арт-среды в разных городах. Мы видим творческие партнерские проекты между коллекционерами, между галереями и коллекционерами. В эту сторону мы хотели бы развиваться.

Это наш скромный вклад в развитие арт-рынка в России, и шире — в развитие международных культурных связей. В нынешней непростой геополитической обстановке любые усилия, направленные на объединение и диалог, особенно в области искусства, — это утверждение здравого смысла и конструктивного начала. И конечно, для нас очень ответственно принимать участие в самом крупном арт-событии в стране. Добавим новых красок в общую палитру!

Для нас значение имеют, прежде всего, истории и отношения, которые стоят за работами. Для нас это путь развития и познания, и работы, как вехи на этом пути. Конечно, есть работы, которыми мы особенно гордимся, например, гобелен М.Ф. Хусейна, работы Атула Додии и Гори Гилл, Рины Каллат, Анадиты Бхаттачарьи. Из последних открытий — художница Сумакши, которая, мы надеемся, совсем скоро приедет в Россию в рамках нашей программы поддержки арт-резиденций для российских и индийских художников.