Если вы философ и вам интересно поразмышлять о возможностях взаимодействия с новыми формами разума и природе вашего существования — что вами движет: механическое или живое, доверяете ли вы своей природе или полагаетесь на однажды проверенный алгоритм — вы найдете единомышленников в числе создателей спектакля. Если вы мыслите визуальными образами — перформанс удивит вас художественной инсталляцией от мультимедийных художников Panterra. Если вы кинестетик и исследуете мир через телесное — хореография перформанса от двухкратной лауреатки «Золотой Маски» Анны Щеклеиной может стать для вас чувственным открытием. Если вы любите игру и открыты новому опыту — вам не будет скучно, а если любите традиционные виды искусств — «Час лошади» может стать безопасным художественным экспериментом выхода за границы привычного.
Евгения Лассарь: «Если вы открыты новому опыту — вам не будет скучно»
Расскажите о новом событии Performa. Что это будет и почему мы все должны это увидеть?
По какому принципу вы приглашаете исполнителей к участию?
Как фестиваль, мы приглашаем не только творческие единицы, но коллаборируем с культурными институциями. Этот принцип кураторства дает возможность работать с лучшими артистами в своем жанре. Предположу, что профессиональная судьба участников таких событий, как наше, счастливая: это возможность создавать, взаимодействовать с талантливыми коллегами по цеху. Кажется, ради этого и идут в профессию.
Для кого фестиваль Performa? Только для образованных интеллектуалов и богемы, или аудитория шире?
Performa для тех, кому интересно выходить за границы очевидного. Для чувствительных к красивому и содержательному и в каком-то смысле смелых: вы можете не вернуться туда, откуда пришли, если новая художественная реальность захватит вас. Это эмоциональный опыт, доступный вне зависимости от социальной принадлежности.
Что вы думаете о «моде в искусстве», когда вдруг говорят: это слушать немодно, этот балет — вчерашний день? Есть ли такие критерии в творчестве, или «пусть цветут все цветы»?
Пусть будет разное, конечно. Многообразие позволяет безошибочно определить талантливое.
Что из стилей и форматов ближе лично вам и почему? Барочная, симфоническая, современная музыка, фолк, рейв? Балет, перформанс, опера?
Я естествоиспытатель, люблю проверять дикие гипотезы и смешивать несовместимое — но только на первый взгляд. Так, результатами подобного эксперимента стала коллаборация рэпера Хаски и академического композитора Алексея Ретинского, Славы КПСС и Настасьи Хрущевой, фольклорной программы в исполнении хора «Гнесинки» и рейва со Звентой Свентаной.
Как, на ваш взгляд, сейчас развивается современная музыка и перформативные искусства? Есть какие-то тренды?
Имеет значение география, контекст, анализируемый отрезок времени. Но стоит выделить одно уникальное приобретение перформативных событий за последние примерно 30 лет — гибридный статус присутствия зрителя, то есть одновременность восприятия и документирования. Перформанс стал блокбастером: мы одновременно и участвуем в коллективном опыте, и документируем его. Мы подключены к множеству процессов, при просмотре перформансов мы продолжаем существовать в континууме других состояний, часто не связанных с тем, на что мы смотрим. Мне нравится это отсутствие нормы и необходимость завоевывать внимание.
Какие звезды (во всех смыслах) должны сойтись, чтобы мероприятие вашего проекта было идеальным?
Идеальным событие может быть: когда идея намечена, когда ничего не получается, когда не получается то, что было задумано, когда рождается совершенно отличное, и так далее и так далее, потому что идеально — это когда неидеально.
Какие творческие планы — ваши лично и Performaм — вы могли бы нам раскрыть? Что и почему стоит увидеть?
Silent Opera в Большом читальном зале «Ленинки», тотальная вокальная инсталляция в цирке на Вернадского, хореографическая медитация в театре и многое другое. Зачем вам это видеть? Может произойти чудо: на один вечер вы станете кем-то другим, будете понимать языки, которыми никогда не владели и, возможно, наконец окажетесь там, где давно должны были быть.