Изучаем интерьеры «Прекрасной эпохи» по мотивам картин художников Нового общества художников
Участники Нового общества художников были свободны от диктата жюри и строгих эстетических рамок. Их, по словам критика Александра Ростиславова, объединял «общий культурно-художественный подход». Он проявлялся как в вопросах творчества, так и жизни. Именно поэтому среди мастеров был популярен жанр интерьера: от тщательно прорисованных залов со старинными буфетами до импрессионистически переданных дачных веранд, полных света, бликов и рефлексов.
Нам такое увлечение НОХовцев очень кстати: посмотреть лучшие интерьеры начала ХХ века — отдельный вид удовольствия, а что-то можно позаимствовать и для своих гостиных. Делимся с вами подборкой интерьерных работ и рекомендуем в музее обязательно заглянуть в раздел «В комантах», чтобы увидеть все собственными глазами.
Один из учредителей Нового общества художников Николай Петров часто представлял на суд зрителей именно «портреты» комнат.При этом мастер специально выискивал дома, в которых сохранялась обстановка середины XIX века. Сегодня благодаря художнику мы можем в деталях рассмотреть, как выглядели комнаты в различных усадьбах, не дошедших до наших дней.
Среди них — имение Ракша в Моршанском уезде Тамбовской губернии. Усадьба принадлежала московскому роду Безобразовых, с которыми художник находился в теплых отношениях. Работа Петрова «Зал в Ракше» была удостоена золотой медали Международной выставки в Мюнхене 1909 года, а «Гостиная» была приобретена с 8-й выставки Нового общества художников в Музей Александра III (сегодня — Государственный Русский музей).
Главной особенностью интерьера имения является его «законсервированность» — время на акварелях слово остановилось. Художник Пётр Нерадовский писал: «Вся обстановка дома сохранилась со времени Императора Павла I, от первого владельца Ракши, П. О. Глазова». Вполне возможно, что именно этим фактором и объяснялась особая любовь Николая Петрова к изображению этой усадьбы.
Александр Средин был выпускником естественного факультета Московского университета, числился приват-доцентом кафедры геологии, но всерьез был увлечен и искусством. Особенно живописца привлекало написание комнат имений: на выставках творческих объединений и Нового общества художников в том числе он представлял интерьеры легендарных дворцов-усадеб Кусково, Останкино, Архангельское и других.
В 1900–1910-е годы Александр Средин работал в фамильном имении Гончаровых Калужской губернии Полотняный Завод — усадьбе, где бывал Александр Пушкин, женившийся на Наталье Гончаровой. Очерк Средина о Полотняном Заводе, посвященный истории рода и усадьбы, выходил отдельным изданием в журнале «Старые годы». Работа Александра Средина «За чтением» была приобретена с 7-й выставки Нового общества художников Музеем Александра III (ГРМ).
Усадьба рода Шереметевых Кусково — подмосковный дворцово-парковый ансамбль середины XVIII века — вдохновляла многих художников рубежа XIX–ХХ веков, пытавшихся зафиксировать уходящий быт и передать элегические настроения. Бывавший в Кускове Александр Средин показывал интерьеры усадьбы на 4-й и 5-й выставках НОХ.
Владелец имения Сергей Дмитриевич Шереметев, внук певицы Прасковьи Жемчуговой-Ковалёвой, посвятил музыкальную гостиную памяти своей бабушки, собрав здесь ее личные вещи и портреты. В интерьере узнаются и портреты императора Павла I работы неизвестного русского художника и его второй супруги императрицы Марии Фёдоровны, написанный Жаном Манье.
На стенах парадной столовой — портреты кисти крепостного художника Ивана Аргунова, изобразившего княжескую чету Черкасских, родителей супруги Петра Борисовича Шереметева — Варвары Алексеевны. Слияние двух состояний — Черкасских и Шереметевых — сделало Петра Шереметева самым богатым человеком России, владельцем более 40 имений в разных губерниях страны. В настоящее время аргуновские портреты, изображенные на интерьерных картинах Средина, украшают ту же парадную столовую Кускова.
Воспитанница академика-импрессиониста Яна Ционглинского, Лидия Верховская представляла на выставках Нового общества художников рисунки с видами природы и интерьерами комнат. Художница любила объединять любимые жанры живописи: для изображения комнат она часто выбирала пространства с множеством цветов и растений, а также любила запечатлевать убранство террас и балконов.
Такой яркой и показательной работой является картина «На террасе», на которой Верховская изображает сцену-идиллию: солнечный день, играющие во дворике дети, читающие за кружкой чая дамы и джентльмены, отдыхающие рядом собаки. Художница переплетает природные мотивы с архитектурными элементами, создавая поистине умиротворяющий пейзаж.
Среди представленных интерьерных картин особенно выделяется работа Агнессы Линдеман «На даче», выполненная акварелью в некоторой японской стилистике. Про жизнь художницы известно очень мало: она писала пейзажи, натюрморты, декоративные панно, участвовала в выставках Нового общества художников, «Русский пейзаж» в художественном бюро Е. Н. Добычиной в Петрограде, Союза русских художников в Москве.
Работы Линдеман отличаются слегка «наивной» стилистикой и нежной приглушенной цветовой палитрой: в основном, она работала с акварелью, что позволяло достигнуть такого колористического эффекта. Интерьер картины «На даче» не изображает известную усадьбу или имение: он показывает убранство комнаты «классической» дачи начала XX века. Возможно, именно этим так и ценен этот небольшой рисунок: в нем художница умело передает атмосферу загородного летнего отдыха в любимом дачном домике.