Важнейшие арт-события в 2024 году по версии RR

Музей

Третьяковка активно расширяется. В мае на Кадашёвской набережной открылся после многолетней стройки новый корпус. Внутри выставочные площади, реставрационные мастерские и конференц-зал. Снаружи на фасаде — репродукции 34 шедевров из коллекции музея в архитектурных рамах. Первая выставка в новом здании стартует осенью: она посвящена передвижникам, которых активно собирал Третьяков. Не менее значимое для музея открытие — филиал Третьяковской галереи в Самаре. Он расположился в отреставрированном памятнике конструктивизма 1930-х годов — Фабрике-кухне завода имени Масленникова. Здание в форме серпа и молота строила одна из первых в нашей стране женщин-архитекторов Екатерина Максимова. Выставку открытия посвятили еде — уже не как продукту, производимому на кухне, но как знаковому художественному образу и универсальной метафоре в искусстве XIX–XXI веков.

Тренд

Ведущий культурный тренд — децентрализация. То, что раньше было экзотичными точечными всплесками, как Пермская культурная революция с музеем PERMM, ныне стало общим местом. Эти проекты обозначают новые туристические маршруты. Открытие Центра современного искусства «Сияние» в Апатитах, основанного телеведущим и коллекционером Андреем Малаховым на своей малой родине, собрало весь столичный бомонд. Хорошим тоном становится ездить в Нижний Новгород на выставки-блокбастеры в «Пакгаузы» и ярмарку графики «Контур». Заодно стоит заглянуть в Выксу — посмотреть на объекты фестиваля, который почти 15 лет проводит местная металлургическая компания. Дальше на восток ждут Красноярск — в минувшем сезоне здесь прошла Первая сибирская ярмарка современного искусства SCAN FAIR; Байкальск, заявивший о себе два года назад арт-резиденцией «Дело о клубнике»; Чита, где усилиями художника Даши Намдакова вокруг его родной деревни создан ленд-арт-парк «Тужи»; и, наконец, Сахалин, где в 2024 году запущена паблик-арт-программа «Взгляды», которая отбирает художников для росписи зданий и проведения выставок.

Книга

Одиозный китайский художник Ай Вэйвэй, известный не только большими инсталляциями, но и протестными высказываниями и преследованием со стороны китайских властей, выпустил новую версию автобиографии. На этот раз — в виде графического романа, нарисованного итальянским комиксистом Джанлукой Костантини. Идею подсказали детские воспоминания — у маленького Ай Вэйвэя зачастую не было другого чтения, кроме одобренных правительством комиксов. Став художником, он оценил, насколько тонким и глубоким может быть высказывание такого рода. Взяв за основу двенадцать знаков китайского зодиака и их характеристики, Ай Вэйвэй сплетает китайский фольклор с историей собственной жизни. Повествование перемещается из прошлого в будущее, отражая свойства нашей памяти и отношение к течению времени. И вместе с тем этот роман — философское размышление о поисках свободы и самовыражения через искусство.

Выставка

Блокбастером прошедшего сезона стала выставка Франса Халса, гения «золотого века голландской живописи», в Рейксмюсеуме. Монографическая экспозиция собрала полсотни безусловных шедевров художника, в начале XVII века ставшего родоначальником голландской живописной школы. Всю жизнь проживший в Харлеме, Халс был главным портретистом своего времени. Он писал богатых бюргеров, офицеров, весёлых собутыльников, торговцев рыбой и снедью и повлиял на развитие многих жанров, включая натюрморт и бытовые сцены. Но главным достижением были групповые портреты гильдий — жанр, который дальше будет развивать его младший современник Рембрандт. Манера письма Халса — свободная, иногда почти эскизная — спустя две с лишним сотни лет восхищала и вдохновляла Эдуара Мане, как будто предвосхитив его открытия.