Спешите видеть: три выставки, которые нельзя пропустить, во время ПМЭФ-2024 в Петербурге
Государственный Русский музей, Мраморный дворец
16 мая — 2 сентября 2024
Следом за большой выставкой в московском ГЭС-2 ретроспективу Ольги Розановой показывает Русский музей. Там, где у москвичей — работы из Ростовского кремля, в Санкт-Петербурге — ядро выставки из коллекции Русского музея. По легенде, с «Зелёной полосы» Розановой коллекционер Георгий Костаки начал собирать русский авангард — композиции Розановой поражают органической слитностью и особой выразительностью цветовых отношений. С лёгкой руки исследователя футуризма Бенедикта Лившица Розанова вместе с Натальей Гончаровой и Александрой Экстер стали амазонками русского авангарда: «Этим настоящим амазонкам, скифским наездницам, прививка французской культуры сообщила только большую сопротивляемость западному "яду", и если ни одна из них не вырезала у себя правой груди, чтобы заменить ее досекинской тубой, то удержали их от этого главным образом соображения эстетического порядка».
Государственный Русский музей, корпус Бенуа
До 10 июня
Ретроспектива в Русском музее объединяет более 120 произведений художника из собраний музеев Санкт-Петербурга, Москвы и Красноярска. В произведениях Сурикова до сих пор поражает способность художника чувствовать и передавать дух древности, важнейшие исторические события эпохи перехода от средневековой Руси к России нового времени.
Сибиряк Суриков фиксирует время исторических перемен и исследует русский национальный характер. Поворотные события художник передаёт через изображение человеческих судеб, исторические обстоятельства одолевают героический характер, его герои-жертвы эпохи («Меншиков в Берёзове» 1883 года, «Боярыня Морозова» 1887 года). В поздний период творчества художник уже героизирует национальную историю: в картинах «Покорение Сибири: Ермаком» 1895 года и «Степан Разин» 1907 года сила характера человека одолевает драматизм исторических обстоятельств.
На выставке особое внимание уделено работам с библейскими сюжетами «Милосердный самаритянин» и «Благовещение» из Красноярского художественного музея — родного города художника, «Исцеление слепорождённого» из коллекции Церковно-археологического кабинета Московской духовной академии.
Эрмитаж «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века»
Ars vivendi — в переводе с латыни «искусство жить» — девиз, идеально подходящий и фламандским натюрмортам, и анималистической живописи XVII века, и нынешней социально-политической действительности. Наполненные любовью к жизни, показывающие изобилие даров земли и воды, эти работы украшали парадные залы дворцов в католической Фландрии. Пожалуй, самый знаменитый мастер фламандских натюрмортов Франс Снейдерс изображает силу и стихию природы, где, в отличие от голландских живописцев, не зашифровывает сложную образную программу, а использует повторяющиеся мотивы аллегорического характера и ассоциации, избегая сложных смыслов.
Если ранние натюрморты Снейдерса полны пресыщенности, природа идеализирована, а перспектива нарушена, то в работах 1630-1640-х годов под влиянием испанского натюрморта художник меняет принципы композиции: картинка становится строже, композиции не такие изобильные, количество предметов уменьшается, перспектива строго соблюдается.
Знаменитые «лавки» Снейдерса в этот раз не показывают, вместо них — 75 живописных полотен фламандских мастеров периода своего расцвета из коллекции Эрмитажа, российских музеев и частных собраний.