История советского кино: о чем сняты главные фильмы 1970-х

В 1970-е несмотря на нестабильную экономическую ситуацию, рост дефицита и контроль кинопроката со стороны правительства, на экранах появлялось много новых фильмов. В год снимали по 130 фильмов, а зрители в среднем посещали кинотеатр один-два раза в месяц. Режиссеры продолжали снимать про жизнь обычных людей, далеких от подвигов, рассказывать про их жизненные перипетии. Патриотические лозунги окончательно исчезли, но в фильмах по-прежнему чувствуется морально-этический подтекст. Появляется много комедий — сценарии к ним пишут и снимают Георгий Данелия и Эльдар Рязанов. Популярны мелодрамы — «Москва слезам не верит» получает «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, и за границей узнают, как живут обычные советские граждане. Также в 1970-е начали снимать детские фильмы, появились фильмы «Приключения Буратино», «Приключения Электроника», «Розыгрыш».

Правительство продолжает влиять на отечественный кинематограф и поручает снимать фильмы про партию, но они так и не становятся популярными. Кинокритики Госкино стали строже относиться к авторскому кино — в фильме «Долгие проводы» Киры Муратовой они увидели «несоциалистический, мещанский реализм», а «Зеркало» Тарковского показалось им «непонятным для массового зрителя».

Фильм завоевал зрительскую любовь благодаря сценарию, написанному Георгием Данелия и Викторией Токаревой, и блестящей игре актеров: Евгения Леонова, Георгия Вицина, Савелия Крамарова и Раднэра Муратова. Несмотря на то, что режиссер картины Александр Серый, именно Георгий Данелия согласовывал сценарий в Госкино и всячески помогал при съемке фильма — иногда ему приходилось переснимать некоторые эпизоды, которые не соответствовали его видению. Также он забраковал саундтрек, который выбрал режиссер.

Легендарный кинокартина снята про советских преступников: Доцента, Косого и Хмыря. В поисках украденного золотого шлема Александра Македонского милиция уговаривает заведующего детским садом, как две капли воды похожего на главаря банды, помочь найти реликвию. Для этого его отправляют в колонию, где он между делом начинает воспитывать преступников.

Фильм по одноименному роману Ильфа и Петрова. Авторы показали циничность людей, которые жаждут разбогатеть прямо сейчас, — для этого нужно найти заветный «бриллиантовый» стул. Его поиском занимаются авантюрист Остап Бендер в исполнении Евгения Миронова, Киса Воробьянинов в исполнении Сергея Филиппова и другие. В сатирической кинокартине много шуток, понятных лишь советским и российским зрителям, в том числе из-за трудностей перевода многих фраз, например таких как «человек как человек», «кому и кобыла невеста».

«Двенадцать стульев» — лидер советского кинопроката в 1971 году: фильм посмотрели 39,3 миллиона зрителей. Картину наградили премией «За вклад в разработку жанра кинокомедии» на V Всесоюзном кинофестивале в Тбилиси.

Фильм снят по одноименной повести Бориса Васильева, которая была опубликована в журнале «Юность» и стала одной из самых популярных о Великой Отечественной войне. Режиссеру Станиславу Ростоцкому была близка эта тема — его, бывшего фронтовика, раненого вынесла с поля боя медсестра. В фильме про пять девушек-зенитчиц и старшину показан лишь небольшой военный эпизод, которых были тысячи за четыре года.

«...А зори здесь тихие» — лучший фильм 1972 года по опросу журнала «Советский экран». Кинокартина получила первый приз на VI Всесоюзном кинофестивале в Алма-Ате и памятный приз на МКФ в Венеции, а также была номинирована на «Оскар» в 1973 году.

Четырехсерийный фильм отражает эпоху того времени, когда были популярны вечерние школы — про одну из таких Алексей Коренев снял эту кинокартину. Молодой преподаватель Нестор Петрович становится классным руководителем 9 «А». Поскольку ученики уже взрослые, то в фильме показано много нелепых ситуаций: например, учительница русского языка оказывается женой двоечника и хулигана, или Нелли учится в одном классе вместе со своим отцом.

Изначально на роль Нестора Петровича приглашали Андрея Мягкова, но он в итоге отказался, — эта роль досталась Михаилу Кононову. Кинокартина считается культовой — ее до сих пор часто показывают по телевидению.

Леонид Гайдай снял кинокартину по мотивам пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич», но вместо инженера-изобретателя Николая Тимофеева зрителя узнают знакомого по предыдущим фильмам Шурика в исполнении Александра Демьяненко. В этот раз он создает машину времени и отправляет управдома Ивана Васильевича Буншу и вора Милославского во времена Ивана Васильевича Грозного. Изначально управдома и царя должен был играть Юрий Никулин, но он отказался от роли, поэтому она досталась Юрию Яковлеву.

Кинолента была лидером кинопроката 1973 года — ее посмотрело свыше 60 миллионов советских зрителей. Фильм любят за искрометный юмор, колкие и нелепые диалоги и блестящую игру актеров.

12-серийную киноленту о советском разведчике сняла Татьяна Лиознова, которая знаменита своим фильмом «Карнавал». Съемки продолжались в течение трех лет и проходили на Киностудии им. М. Горького, на улицах Москвы, Риги, Берлина, Майсена, а также в Грузии. По сюжету Штирлиц, разведчик Максим Исаев, должен выявить и сорвать переговоры между Рейхом и западными союзниками — он всегда впереди событий.

Эта кинокартина не о том, как ужасна война, а о том, как много сил требуется для достижения мира. Это был последний советский фильм, где музыка и видео записывались одновременно и вживую. В 1978 году участники кинокартины получили премию КГБ СССР.

Легендарный фильм про военных летчиков, в котором Леонид Быков не только написал сценарий в соавторстве с Евгением Оноприенко и Александром Сайким и выступил режиссером, но и снялся в роли капитана. Быков старался сделать картину максимально реалистичной и потому консультировался с ветеранами, с некоторых из которых он написал прототипы героев.

Комиссия Госкино сначала не одобрила сценарий, признав его «негероическим», но позднее за него вступились участники Великой Отечественной войны. Именно благодаря хорошим отзывам летчиков-фронтовиков кинолента вышла на широкие экраны.

Изначально Василий Шукшин хотел снять фильм о крестьянском восстании под предводительством Степана Разина, но в Госкино ему отказали, а попросили снять что-нибудь про советскую действительность. И тогда за короткий срок он написал повесть «Калина красная» о воре-рецидивисте на пути исправления, а позже снял по ней низкобюджетный фильм.

Зрители высоко оценили кинокартину: «Калина красная» стал лучшим фильмом 1974 года по версии журнала «Советский экран», а Василий Шукшин — лучшим актером года. Тогда же фильм получил главный приз на VII всесоюзном кинофестивале в Баку и приз польских кинокритиков «Варшавская сирена» за лучший иностранный фильм года.

«Зеркало» — это самая автобиографичная из всех работ Андрея Тарковского: о напряженных отношениях с родителями, «вечной жалости к ним и невосполнимом чувстве долга», как сказал сам режиссер. Фильм кратко резюмирует эстетику фильмов Тарковского, которую часто копируют, например похожие по эпизодам, цветопередаче, операторской работе сцены можно увидеть в фильме «Древо жизни» Терренса Малика (2011)

В 1980 году кинокартина «Зеркало» получила приз «Давид ди Донателло» за лучший иностранный фильм, показанные в Италии. В последние годы «Зеркало» затмило другие произведения Тарковского, по крайней мере, с точки зрения критического восприятия. В 2012 году он впервые вошел в десятку лучших в опросе кинорежиссеров от журнала Sight & Sound — среди величайших фильмов всех времен фильм занял девятое место в десятке лучших режиссеров. (Это также была самая высокая из работ Тарковского в опросе критиков, где она заняла 19-е место.)

Одна из самых популярных советских комедий, которые традиционно показывают каждую новогоднюю ночь. Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский написали пьесу в 1969 году, а спустя шесть лет сняли по ней фильм. Авторы довели до абсурда идею о том, что при такой однотипной застройке люди могут перепутать свой дом, даже прилетев в другой город.

Только за три года после выпуска кинокартины ее посмотрели более 250 миллионов зрителей. В 2007 году Тимур Бекмамбетов снял продолжение фильма, где ситуация повторяется, но уже с детьми Жени и Нади. Сюжет оказался интересным и для иностранных режиссеров: в 2013 году в Индии сняли фильм «Я люблю Новый год», правда, умолчали о заимствовании идеи, а в 2021 появился американский ремейк «Ирония судьбы в Голливуде».

Однажды драматург Резо Габриадзе рассказал Георгию Данелии о живущем в горах летчике, который боялся, что его вертолет украдут, и запирал его на амбарный замок и цепью прикреплял к дереву. Это впечатлило режиссера, и так появилась идея снять фильм «Мимино». Грузинский летчик Валико Мизандари решает стать пилотом международной авиации, и пройдя череду комичных ситуаций, осуществляет свою мечту.

Кинокартина получила один из главных призов на X Московском международном кинофестивале, приз за лучший фильм на XI Всесоюзном кинофестивале в Ереване, а также Государственную премию СССР в области литературы, искусства и архитектуры.

Мелодрама о трех провинциалках, приехавших в Москву: мечтательной Людмиле, живущей по принципу «Полюбить так королеву, проиграть так миллион», реалистичной Катерине и скромной Тоне. Сначала мы видим их юными, мечтательными и беззаботными в 1958 году, а затем двадцать лет спустя. Режиссер показал не только, как изменилась жизнь героинь, но и отразил перемену того времени.

Фильм стал лидером кинопроката в 1980 году в СССР — его посмотрели 90 миллионов зрителей. В 1981 году он получил государственную премию СССР. Также это одна из шести советских и российских кинокартин, получивших «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Константин Бромберг снял 3-серийный фильм по мотивам повести «Электроник — мальчик из чемодана». В 12-летнем роботе Электронике, которого создал профессор Громов по фотографии мальчика с журнальной обложки, постепенно проявляются личностные качества, более того — он хочет быть обычным человеком. Электроник, обладающий высоким интеллектом и недюжинной физической силой, убегает от профессора и встречает точь-в-точь похожего на него Сыроежкина, как потом окажется — ленивого, безалаберного и бесталанного.

Это прекрасный детский фильм, в котором восхваляется альтруизм, преданность, честность, стремление к знаниям, занятия спортом. Кинокартину сняли за восемь месяцев в Одессе, все это время дети-актеры жили в местной гостинице и ходили в местную школу. Именно в этом фильме впервые прозвучали песни «Крылатые качели» и «Ты — человек», которые исполнил Детский хор Государственного Академического большого театра.