Кино 1940-х: о чем снимали фильмы в самое трагичное десятилетие для СССР

Если в 1930-х кино стремилось создавать идеальный образ советского общества, в 1940-х этот подход был перечеркнут начавшейся войной. В это время кинематограф столкнулся с эвакуацией, отсутствием денег и парадоксально — таким уровнем творческой свободы, который похоронили еще с периодом авангарда. Однако недолго музыка играла — с окончанием войны власти начали ощутимо закручивать гайки и давить на представителей искусства, переписывая войну. В ней не было места окопной правде и подвигу личности — победа приписывалась исключительно Сталину, его мудрым действиям и решениям штабных генералов. Жесткая цензуры, с одной стороны, привела к сокращению выпуска фильмов — период получил название эпохи малокартинья. С другой стороны, к началу 1950-х с таким искусством культ личности Сталина достиг своего апофеоза. Рассказываем о главных фильмах 1940-х и почему они такими стали.

Де-факто «Разгром немецких войск под Москвой» — это документальная лента о битве за Москву, снятая Ильей Копалиным и Леонидом Варламовым. Лента знаменательная тем, что уже 1943-м она принесла СССР первый в истории страны «Оскар» — в категории «Лучший документальный фильм». Но еще картина важна тем, что это пока еще откровенный разговор о войне. На момент съемок никаких позитивных новостей, прославляющих грядущую победу и уж тем более мудрость Сталина, с фронта не было. Зато на экране появилось место честному рассказу о нацистских зверствах. А еще понимание, что война с фашизмом — война за цивилизацию и существование. Поэтому в хронику вошло много кадров уничтожения захватчиками памятников культуры.

Начало войны — это ощутимое ослабление цензуры для кинематографистов. То ли власти не могли контролировать процессы в эвакуированном кино в полной мере, то ли пока не решили, каким образом говорить о войне с народом. Именно в это странное и тяжелое время на экране нашлось место не просто для образа героического советского народа, великого государства и его миссии, а для отдельного человека, его частной жизни, чувств и его подвига. Такая картина — «Два бойца», снята в эвакуации в Ташкенте и вышедшая на экраны в 1943 году. Это история дружбы двух солдат — один из Одессы, другой с Урала, которые серьезно ссорятся из-за девушки. Но в конце один спасает другого во время боя. Картина известна даже тем, кто ее никогда не смотрел. Именно в ней впервые прозвучали песни «Темная ночь» и «Шаланды полные кефали» в исполнении Марка Бернеса.

В начале войны кинематографистам действительно было тяжело говорить о событиях на фронте. Во-первых, достоверных данных было мало. Во-вторых, дела откровенно шли не очень. Поэтому на первый план вышли не фронтовые истории, а фильмы о партизанах и женской доле на войне. Среди таких картин «Она защищает Родину» — история женщины, которая потеряла мужа и сына в первые дни войны. Она организовала партизанский отряд и стала беспощадно мстить врагу. Среди других картин о женской доле на войне — «Жди меня» (1943) и Зоя (1944).

Еще один способ говорить о частной жизни во время войны — рассказывать истории любви. Именно такая картина «В шесть часов вечера после войны», снятая Иваном Пырьевым, когда уже стало понятно, что СССР и союзники победят в войне (пускай и очередь дорогой ценой). Хотя герои Пырьева — правильные советские граждане, которые обращаются с экрана к зрителю с пафосными речами, это все равно частная и полная драматизма и надежды история любви и страданий, которая заканчивается хэппи-эндом — пускай не в полной мере голливудским.

С окончанием Великой Отечественной войны периоду кинематографической свободы и частным историям пришел конец. Снимать мало что можно; наступает так называемая эпоха малокартинья, в которой снимается мало фильмов. И в них роль личности в войне уходит на второй план. Победа становится не достижением советского народа ценой колоссальных жертв, а заслугой штабных генералов. И точкой отсчета такого кино считается «Великий перелом», повествующий о Сталинградской битве. В картине победа в одной из ключевых для Великой Отечественной войны битве представлена кабинетным решением генералов. Без человеческого подвига и трагедии.

Важным жанром в 1930-х было историческое кино о великих правителях прошлого, которое нравилось власти. Такой историей стал байопик в двух сериях об Иване Грозном — любимом правителе Сталина. Казалось бы, исторические картины не потеряли своей концептуальной оригинальности и на фоне Великой Отечественной войны и остались «безопасной зоной» для творчества — ведь они прославляют историю и величие нации. Однако на деле все оказалось не так.

Хотя сценарий фильма Сергея Эйзенштейна, а также режиссера утверждал сам Сталин, у картины оказалась сложная судьба. Первый фильм вышел на экраны 1945 году. Его снимали за два года до этого в разгар войны. Съемки велись в основном по ночам, потому что днем все электричество шло на нужды заводов, которые снабжали фронт. Не хватало материалов для декораций, костюмов. Однако в итоге на премьерном показе первый фильм произвел фурор. В нем Иван Грозный предстает в образе собирателя русских земель. Что, конечно, очень импонировало Сталину, который ассоциировал себя с фигурой легендарного правителя.

Правда, опьянение от успеха длилась недолго. Эйзенштейн быстро снял второй фильм, но после смотра в Кремле пришел неутешительный ответ: к показу запретить. Во второй картине царь предстал перед зрителями не великим деятелем, а безумным правителем, опьяненным своей безнаказанностью и питающимся людскими бедами и кровью. Сталину, разумеется, такая интерпретация Ивана Грозного пришлась не по вкусу. В итоге он потребовал отдать картину на доработку другому режиссеру. Но ничего не вышло: в 1948-м Эйзенштейн умер. А второй фильм в том виде, в котором он его создал, вышел на экраны только через пять лет после смерти Сталина, в 1958-м. Целиком же задумка фильма так и осталась нереализованный. Ведь изначально планировалось три серии про Ивана Грозного. Но после второго фильма никакого разговора о продолжении съемок уже, разумеется, быть не могло.

1940-е знаменательны не только великой победой советского народа и союзников. После окончания Великой Отечественной войны происходит охлаждение отношений СССР и стран Запада. Из уст Черчилля звучит Фултонская речь, которая стала началом холодной войны, продлившейся еще несколько десятилетий. И в это время на экранах совершенно логично появляются (и пользуются большим успехом) фильмы про шпионов. В СССР особую популярность получила картина 1947 года «Подвиг разведчика», снятая Борисом Барнетом. Картина — и шпионский детектив, и фактически полноценный советский нуар. Во время Великой Отечественной войны советский разведчик Алексей Федотов под именем Генриха Эккерта получает задание. Он должен в оккупированной Виннице раздобыть секретную переписку генерала со ставкой Гитлера. Картина известна сценой, когда советский шпион, будучи в образе, поднимает тост «За нашу победу!» Все думают, за немецкую. Но на самом деле советскую.

Во время Великой Отечественной войны борьба с нацизмом казалась финальной битвой добра со злом. И у советского народа, сражавшегося в окопах, были ожидания, что после войны настанет прекрасное будущее. В реальности же после победы над нацизмом этого не произошло. Более того, о частном подвиге человека и окопной правде говорить было строжайше запрещено. Вместо этого государство стало с экранов рассказывать, что на самом деле прекрасное будущее, где можно сыто жить, страстно любить и творить, уже наступило.

В 1947 году появился, пожалуй, первый советский ромком — «Весна» Григория Александрова. По сюжету режиссер Аркадий Громов собирается снимать фильм о советских учёных, и в частности — знаменитой исследовательнице Ирине Никитиной. Для этого он приходит в ее царство — Институт Солнца. А дальше сюжет закручивается в лихую романтическую комедию, где герои все время попадают в нелепые ситуации. Но это только на первый взгляд. Несмотря на легкомысленный романтический сюжет, в картине неочевидно поднимается тема американской атомной бомбы, которая очень беспокоит Кремль (привет, «Оппенгеймер»). И в фильме зрителю объясняют: да, американцы укрощают атомную энергию, но мы смогли подчинить кое-что помощнее — Солнце.

Еще один символ послевоенного времени, когда советская власть душит свободу творчества и наступает даже не исторические фильмы, стал сказочный эскапизм. И свидетельство тому — всеми любимая «Золушка» 1947 года. Зритель в послевоенном СССР, который к тому же в 1946 году столкнулся с тяжелым голодом в стране, может отключиться от реальности и сбежать в волшебный мир Золушки, где нет места реальности.

Картина — яркое свидетельство того, что началась холодная война. Фильм обличает американцев в связях с нацистами, рассказывает о кознях ЦРУ против СССР. В картине показан контраст между жизнью на оккупированных территориях Германии — в советском секторе и в американском секторе.

Пожалуй, самая знаменитая романтическая послевоенная комедия в СССР, в которой реальность полностью отрывается от места и улетает в стратосферу. В центре сюжета — совершенно карнавальное соревнование двух колхозов, чьи председатели (красавица Галина Пересветова и «лихой казак» Гордей Ворона) то ли любо ненавидят друг друга, то ли страстно любят. И повествование разворачивается на фоне кубанских урожаев и большого продуктового изобилия — мечты прошедших войну людей.

Именно из-за такого фона в советском обществе показанная картина довольства вызвала возмущение — в послевоенном Союзе, где не так давно отменили карточную систему, где вокруг было много руин, бедности и увечий, веселая кутерьма «Кубанских казаков» воспринималась как наглая ложь. Это привело к тому, что в 1956 году, уже после смерти Сталина, Никита Хрущев обвинил «Кубанских казаков» в лакировке действительности.

Фильм, мимо которого нельзя пройти, поскольку он стал апофеозом культа личности Сталина в кино. К моменту выхода картины «Падение Берлина» советское кино уже наводнили изображения Сталина. Если он не был героем фильма, то на фоне основного действа обязательно можно было заметить портрет вождя, висящий на стене, его бюст и т.п. Но именно картина Чиаурели стала венцом этого культа. В его фильме союзники тайно сотрудничают с Гитлером, а сам Сталин прилетает в Берлин в день взятия Рейхстага. И это при том, что он всю жизнь боялся самолетов, предпочитая путешествовать на поездах. И единственный известный полет Сталина произошел в 1943-м, когда он прибыл на Конференцию глав государств антигитлеровской коалиции в Тегеране.