Лучшее в арт-сфере: грандиозные выставки, уникальные картины и коллекции

Выставка

Эпохальная выставка Яна Вермеера, главного гения голландского золотого века, проходила под слоганом «Никогда ещё столько Вермееров не выставлялись вместе». Непревзойдённый мастер портрета и бытового жанра, с помощью тончайших лессировок, бликов и рефлексов умевший передавать влажный блеск губ и бархатистую нежность кожи и создавать почти физическое ощущение присутствия зрителя в комнате с персонажами, Вермеер оставил крохотное наследие. И Рейксмюсеум сделал почти невозможное — на четыре месяца собрал под своей крышей 28 картин из 37 существующих. Выставка шла с ограничениями по сеансам и количеству билетов и всё равно стала самой посещаемой за всю историю музея — 650 тысяч человек приехали её посмотреть. Полезная деталь — гид по работам Вермеера, записанный Стивеном Фраем, и сейчас доступен на музейном сайте. rijksmuseum.nl

Художник

Выставка Ильи и Эмилии Кабаковых «Завтра мы улетим» в Тель-Авивском художественном музее стала первой для арт-дуэта в Израиле и последней, над которой Илья Кабаков работал лично. Открывшаяся 18 июля, она должна была стать частью сентябрьского чествования мэтра по случаю его 90-летия, но 27 мая Кабакова не стало.

Тема полёта в его работах звучала чаще остальных, а всё его творчество, по сути, демонстрировало возможность внутренней свободы вопреки любым обстоятельствам. Иллюстратор детских книг, главная фигура московского концептуализма, изобретатель жанра «тотальной инсталляции» и долгое время самый дорогой среди современных российских художников, он обладал острой иронией, смешанной с романтизмом. «Человек, улетевший в космос из своей комнаты», «Как встретить ангела» — многие названия его работ стали крылатыми и теперь звучат как прощание с мастером. tamuseum.org.il

Музей

В июне в Стамбуле открылось новое здание Istanbul Modern, построенное по проекту Ренцо Пьяно. Первый в Турции музей современного искусства открылся в 2004 году в здании бывшего склада в порту Каракёй с коллекцией локального и мирового искусства, а теперь обрёл достойную форму. Идеально вписанный в среду и характер района Галата, стамбульский музей в то же время похож на всех «братьев», построенных Пьяно по всему миру: Аструп-Фернли в Осло и парижский Помпиду.

Лестницы, расположенные по центру и видные снаружи, стягивают на себя геометрию фасадов, алюминиевые панели отражают Босфор. Но главный эффект отведён смотровой площадке на крыше — большую часть её занимает бассейн, и его водная гладь собирает в себе башню Галата, минареты Султанахмет на другой стороне, пароходы и вездесущих чаек — всё, из чего соткан город. istanbulmodern.org

Книга

В Нью-Йорке в издательстве Rizzoli вышла обстоятельная 500-страничная монография, посвящённая группе AES+F. Её авторы — директор Центра изучения русского искусства (CSAR) венецианского университета Ка‘ Фоскари Сильвия Бурини и профессор того же университета Джузеппе Барбьери — задались целью исследовать художественный язык, выработанный коллективом: замешанный на психоанализе и провокации, гламуре и исторических отсылках. Главный же вопрос — как использование этого языка запускает у зрителя процесс саморефлексии и меняет восприятие общества и мира.

Книга охватывает период с 1995 по 2020 год и разделена на три хронологических раздела, соответствующих основным этапам развития AES+F. Здесь есть ранние работы, первый большой успех в 2007 году на 52-й Венецианской биеннале с масштабной видеоинсталляцией «Последний бунт», видеодекорации для театра и оперы. rizzoliusa.com

Рекорды

На вечерних торгах Christie’s в Нью-Йорке был установлен небывалый рекорд — 60 произведений искусства из коллекции сооснователя Microsoft Пола Аллена были проданы за $1,5 млрд. Днём позже дневной аукцион, состоявший из 95 лотов, принёс ещё $116 млн. Общая стоимость составила $1,62 млрд. Вся сумма, согласно воле собирателя, ушла на благотворительность.

Состав собрания впечатляет — таитянки Гогена, один из видов горы Сент-Виктуар Сезанна, прованский пейзаж Ван Гога, работы Боттичелли, Ватто, Климта, Фрэнсиса Бэкона и Люсьена Фрейда — энциклопедия искусства разных веков с самыми яркими страницами.

Одна из самых эффектных работ Густава Климта, последний портрет мастера, обнаруженный на мольберте в его мастерской после смерти, 27 июня был продан в Лондоне на торгах Sotheby’s за £85,3 млн ($108,4 млн). Это самая дорогая аукционная продажа в Европе и новый ценовой рекорд для художника на аукционах. Дороже пока стоила только одна из икон искусства Климта — «Золотая Адель» («Портрет Адели Блох-Бауэр I»), купленная Рональдом Лаудером за $135 млн напрямую у наследницы героини портрета.

«Дама с веером» объединяет многие лучшие черты портретов Климта. Чувственный образ вписан в декоративный фон. Ценитель Востока, он одевает модель в кимоно и изображает благоприятные символы – птицу феникс, лотос. Sotheby’s продал картину уже второй раз — в 1994-м она ушла за $11,6 млн.

Событие

В марте три мраморных фрагмента с фасадов Парфенона были переданы из Музеев Ватикана в Музей Акрополя в Афинах, и это в долгосрочной перспективе может существенно повлиять на музейный мир. Спорам вокруг мраморов Парфенона без малого две сотни лет — Наполеон заложил традицию считать искусство трофеем, но больше всего ящиков
с мрамором вывез из Греции британский посланник лорд Элгин. Все они сейчас находятся в Британском музее. По сути Элгин спас античное наследие — Греция в то время была частью Османской империи, Парфенон был превращён в мечеть, а в Эрехтейоне устроен пороховой склад. После обретения независимости Греция затребовала мраморы назад, но так их и не получила. И Элгин из спасителя стал вором. Акт доброй воли папы римского Франциска, передавшего памятники греческому архиепископу, стал прецедентом, поднимающим непростой вопрос о провенансе экспонатов во многих мировых музеях.