«Визионеры своего времени»: музыкант Михаил Мищенко

Что позволяет визионерам раздвигать границы, устанавливать свои правила и задавать тренды? «RR Россия» постарался ответить на эти вопросы в спецпроекте «Визионеры своего времени» с коньячным домом Bisquit & Dubouché. Мы поговорили с четырьмя представителями творческих профессий о том, что их мотивирует, и в чем они черпают вдохновение. В первом материале серии — музыкант-новатор Михаил Мищенко
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

У каждого времени свои герои. В XIX веке основатель коньячного дома Bisquit & Dubouché Александр Биски полностью пересмотрел подход к созданию коньяка. Он происходил из семьи мастеров, которая создавала коньяк с 1700-х годов, но вместо традиционных процедур и технических методов Биски полагался на свои эмоции и ощущения. Его страсть и любовь к своему делу всегда привлекали других людей, одним из которых стал Адриан Дюбуше. Такой подход сделал их настоящими звездами региона Коньяк.

Смелость, вера в себя, способность довериться собственным эмоциям по-прежнему приносят успех и в XXI века. Наши сегодняшние герои близки по духу дому Bisquit & Dubouché — это бунтари и визионеры, умеющие слушать свое сердце.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Михаил Мищенко — новатор в современной музыке. Он объединяет в своем творчестве классическую музыку и непривычное звучание. Например, для альбома «Эксергия» он искал звуки, путешествуя по заводам и ГЭС.

Что движет вами, когда вы садитесь писать новое произведение?

Когда ты садишься работать, ты чувствуешь, что тебе есть, что сказать, что в тебе есть это вдохновение — это магия. Любое искусство — это магия. Та же фотография, когда при помощи света и французских флагов ты выставляешь картинку, и у тебя получается какая-то игра света и тени, которая и создает новый образ, новый взгляд. Спросите фотографа, скульптора, художник, кого угодно — к каждому приходит какой-то образ, с которым он начинает работать. Музыка, конечно же, может быть написанной под заказ, а может быть магической, грубо говоря, которую я создаю по велению души.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

А музыка, написанная под заказ, не может стать магической?

Когда ко мне приходят и просят написать музыку для рекламы, фильма или сериала, я понимаю, что иногда это может вылиться в какую-то магию, но чаще ты просто делаешь свое ремесло. Конечно, хочется, чтобы таких магических моментов было больше. Все люди смертны, а искусство, которое через нас проходит, и является тем бессмертием, которым мы связываем себя и людей вокруг.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

А бывало такое, что вы писали музыку на заказ, а она получалось слишком сложной, и ее отвергали?

Несколько лет назад в моей жизни был опыт написания музыки для российских сериалов. И вот там меня часто просили писать попроще, потому что сам кадр был достаточно простеньким. Мир — это синергия всего. И если музыка сложная и многогранная, а видеоряд достаточно непритязательный, то ничего хорошо из этого не выйдет.

В одном интервью вы сказали, что вдохновение — для слабаков. В другом, что не можете работать в плохом эмоциональном состоянии. Получается, что создание музыки — это все равно не конвейер, который работает всегда?

Вдохновение — это правда в каком-то смысле для слабаков, потому что, если ждать прихода вдохновения, можно всю жизнь сидеть и ничего не делать. С другой стороны, я считаю, что у каждого художника есть ответственность за свое искусство, которое он несет людям. Мне кажется, что каждый художник должен осознавать, что его задача — помогать людям находить что-то новое, что-то узнавать. Художник — это проводник, который ведет за собой. Мне представляется образ человека, который плывет по реке с фонарем, и за ним летят светлячки. Человек, который создает искусство, — это человек-свет, за которым следуют другие. Поэтому я считаю что творить в негативном состоянии, когда ты в депрессии — неправильно. Ты транслируешь не те эмоции, не туда ведешь своих последователей.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Получается, что каждый деятель искусства, каждый музыкант — по своему визионер и новатор?

После того, как ты многое узнаешь, приходишь к пониманию, что ты ничего не знаешь. И тогда приходят моменты, когда ты можешь огромные знания сжать в маленькую золотую песчинку произведения. В этом и есть новаторство — понять простые базовые вещи, которые лежали на поверхности. Но, чтобы понять их, нужно было пройти огромный путь, вобрать в себя пласты знаний. И тогда ты смотришь на результат и говоришь себе: «Почему я додумался до этого только сейчас?». Но для того, чтобы стать настоящим новатором, нужно отыграть сотни концертов, прочесть сотни книг, вылепить сотни скульптур. Только тогда ты понимаешь, что истина — на кончиках пальцев.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Вы мультиинструменталист и постоянно продолжаете учиться игре на новых инструментах. Зачем? Чтобы был такой навык или сразу понимаете, как интегрируете звучание нового инструмента в свои произведения?

Сейчас покажу вам на конкретном примере. У меня в 2019 году был альбом «Kokkoro» — это альбом колыбелен. И у меня была идея сделать очень тихий альбом, чтобы было слышно любые скрипы, мое дыхание. Сделать это можно посредством бинауральной записи. Это такая запись, когда ты ставишь рядом с собой голову манекена с закрепленными на ней микрофонами, а у человека, который слушает через наушники, создается ощущение присутствия. Концепция таких проектов возникает из какой-то маленькой детали. Например, в этом случае — из слова «кокоро», что по-японски означает «сердце» или «душа». Я его немного видоизменил — удвоил «k». И из этого слова как воронка начинает расти концепция, а с ней и конкретное звучание.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Для этого альбома мы использовали канадскую арфу — это специальный инструмент, который появился 15-20 лет назад. Трубки из кварца, которые создают удивительный звук. Считается, что он благотворно влияет на психику человека, расслабляет и успокаивает.

Меня восхищает, как концепция альбома может вырасти из какой-то одной детали, за которой потянется целый паровоз других деталей. Поэтому-то я и учусь играть на новых инструментах. Во-первых, это средство выражения. Во-вторых, возможно, та самая деталь, из которой вырастет концепция какого-то произведения или целого альбома. Хрустальную арфу используют в лечении. И я подумал, как было бы здорово дополнить ей альбом, чтобы после его прослушивания человек, который очень хочет выспаться, реально бы крепко уснул. Тогда миссия этой музыки была бы исполнена!

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Когда вы работаете над альбомом, то сначала рождается философская концепция или какое-то конкретное звучание?

Интересный вопрос... Я даже не знаю... Наверное, тут работает то, о чем я говорил про вдохновение. Если вы хотите что-то сделать, то берете и делаете. Пробуете что-то, начинаете работать, творить. И тогда происходит какой-то случайный разговор или встреча, прогулка по лесу, во время которых и появляется идея. Глобально у каждого композитора есть какая-то цель: кто-то передает свои эмоции, кто-то хочет рассказать про какие-то ужасы, кто-то про какие-то восхитительные вещи. Моя цель — помочь людям своей музыкой. И она всегда со мной, а источником вдохновения для конкретного произведения может быть все, что угодно.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Возможно ли развитие творческого человека без обучения? Или можно один раз выучиться, например, в консерватории, и потом всю жизнь ехать на этом багаже?

Мы с моими друзьями бизнесменами часто шутим о слове «компетенция», которыми сейчас мало кто обладает. Ребята, которые заканчивают консерваторию и думают, что все знают, все умеют и зачастую не замечают, что за этим стоит их самонадеянность.

Однажды мне нужно было набрать музыкантов в свой коллектив, и отсмотрев многих я был поражен: многие из них не знают, кто такой Филип Гласс, да даже группа Radiohead. Какие-то банальные вещи среди музыкальных течений последних 100 лет. Они знают классику и только классику. Обладать музыкальным слухом и каким-то набором навыков — недостаточно, чтобы быть настоящим музыкантом. Есть какие-то вещи, которые больше нас, и мы должны стремиться их для себя открыть, не останавливаться, расти. У Ричарда Баха есть книга «Бегство от безопасности». Очень важно уметь выходить из зоны комфорта. Сила — в слабости! Только в этом есть развитие.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Коньяк — один из тех напитков, в создании которого важны традиции. Лучшие коньячные дома региона столетиями накапливали знания и шлифовали мастерство в стремлении сделать свой напиток благороднее. Но Александр Биски и Адриана Дюбуше доказали, что бунтарский дух, вера в себя и преданность своим собственным правилам не менее важны.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Александр и Адриан стали партнерами, друзьями и даже родственниками — Дюбуше женился на дочери Биски в 1849 году. Вместе они к концу XIX века вывели дом Bisquit & Dubouché на третье место по экспорту коньяка и сформировали ДНК бренда. По сей день дом Bisquit & Dubouché не производит дистилляцию на основе фиксированных параметров, как это делают другие коньячные бренды. Метод дистилляции заключается в эстетическом и эмоциональном восприятии мастеров во время сбора «сердца» коньяка. Они в значительной степени полагаются на интуицию, опыт, ощущение ароматов и вкусов, чтобы получить фирменные ноты Bisquit & Dubouché с сильной яркой цветочной и фруктовой гаммой.

Узнать больше о коньячном доме Bisquit & Dubouché можно по ссылке.

*на правах рекламы

Фото: Андрей Никольский