Уникальную выставку 100-летней давности воссоздали в Москве
Весной 1924 года в центре Манхэттена показали более 1000 работ русского искусства первой четверти XX века. Выставка стала уникальной благодаря не только масштабу, но и отбору вещей: она предполагала продажу произведений, поэтому ее участники отправляли в Америку свои лучшие творения.
И вот, спустя почти сто лет мы сможем снова увидеть эти произведения вместе. С 16 сентября в Музее русского импрессионизма будет открыта выставка-исследование «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924». Команде музея удалось установить судьбу нескольких сотен работ, которые после нью-йоркской экспозиции были рассеяны по разным странам. В экспозиции — знаковые полотна из музейных коллекций и частных собраний России и мира, рассказываем о пяти из них.
Василий Шуваев — однин из главных представителей неоклассицизма среди художников начала ХХ столетия. Он учился у Дмитрия Кардовского в Академии художеств в Петербурге, был активным членом художественного объединения «Мир искусства», долго жил в Париже, где написал целую серию пейзажей города. Жизнь его неразрывно была связана с театром: художник оформил множество спектаклей в России, Грузии, Франции.
На американскую выставку Василий Шухаев отправил всего четыре картины, но каждая представляла отдельный жанр и направление поисков в творчестве мастера. Картина «Виолончель» отличается тонко проработанными деталями музыкального инструмента, контрастными цветами и нежным розовым фоном, а также эффектной композицией. На выставку в Музее русского импрессионизма картина приедет из Галереи Альбертина в Вене.
Уроженец Смоленской губернии Николай Богданов-Бельский долгие годы принимал участие в выставках передвижников и развивал их традиции. Со временем в его работах появлялось все больше импрессионистических черт. Художник происходил из крестьянской семьи и любил обращаться к деревенским сюжетам. Особенно часто героями его картин становились дети.
В Америке было представлено не менее 11 работ художника, пять из которых были проданы: русские мотивы особо интересовали публику. Одна из картин — «Охотники» — обошлась Канадской выставочной ассоциации в 1000 долларов. Произведение «За работой» было высоко оценено американской прессой: подтвердить его участие в нью-йоркской выставке позволило описание работы в газете Brooklyn Life от 29 марта 1924 года. Приглушенная цветовая гамма и широкие импрессионистические мазки придают произведению особенный шарм.
Алексей Степанов активно участвовал в выставках передвижников, много путешествовал по Европе, стал одним из учредителей «Союза русских художников». На американскую выставку было отправлено 12 картин мастера, шесть из которых были проданы, несмотря на серьезную конкуренцию со стороны нового поколения художников. К сожалению, сам мастер не успел узнать о таком успехе — Алексей Степанов умер в Москве в 1923 году.
На одной из представленных на нью-йоркской выставке работ — «Качели» — изображены крестьянские девушки на качелях. Их яркие костюмы заметно выделяются на фоне серого пейзажа осенней русской деревни. «Качели» стали последней работой художника. Полотно приобрел для своей коллекции Институт Карнеги. В 2013 году картина была выставлена на аукционе Sotheby`s и сегодня хранится в частном собрании. К сожалению, полотно не удалось привезти на выставку, однако увидеть его можно будет в расширенном каталоге вместе с другими найденными картинками.
Петр Петровичев получил образование в Ростовском музее церковных древностей, где познакомился с Василием Верещагиным, который и посоветовал продолжить учебу в Москве. Юный художник послушался и продолжил учебу уже в столице, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Исаака Левитана. Излюбленным жанром Петровичева был пейзаж: он много путешествовал по старым русским городам, писал их виды. Именно архитектурные пейзажи и интерьеры древних церквей наряду с видами дворянских усадеб представляли творчество художника на американской выставке.
Для картины «Ростов Великий осенью» художник выбрал высокую точку обзора, которая позволила ему создать панорамный «открыточный» вид. В левой части полотна Петровичев изобразил звонницу и Часовенную башню Ростовского кремля, а в правой части композиции — Гостиный двор с церковью Спаса на Торгу. После Выставки русского искусства картина участвовала в Международной выставке Карнеги в Нью-Йорке 1926 года: на обороте полотна сохранилась этикетка с экспозиции.
Ученик Ильи Репина, Сергей Чехонин начинал свой путь как художник-керамист. Позднее работал в книжной графике, сотрудничал с многими петербургскими журналами, стал мастером росписи по фарфору. После революции был художественным руководителем Государственного фарфорового завода, а с 1922 года участвовал в международных выставках и биеннале.
На выставку в Америку художник отправил 28 работ — образцы графики и фарфора. Блюдо «Грусть» демонстрировалось в Нью-Йорке, прибыло из России с выбитым краем. Чехонинская роспись по фарфору начала 1920-х годов привлекает внимание изысканными орнаментальными композициями, отсылающими к эпохе ампира, а также фантастическими образами, пугающими и привлекательными одновременно. Цветочный орнамент и женская фигура сочетают приметы прошлых эпох и актуальную для художника послереволюционную действительность.
Фото: Музей русского импрессионизма