Архитектурная биеннале в Венеции: игры с пространством

Павильону Швейцарии жюри биеннале присудило высшую награду – «Золотого Льва» за лучший национальный проект. Здесь воссоздан интерьер типовой квартиры – с пустыми белыми стенами, ламинированным паркетом и пластиковыми окнами. При этом масштабы и пропорции предметов интерьера непривычно искажены – зрители как будто попадают в мир «Алисы в Стране чудес» и чувствуют себя попеременно то лилипутами, то великанами. Только 30% жителей Швейцарии имеют собственное жилье, большинство живет в съемных, зачастую типовых квартирах – и этим проектом кураторы павильона привлекают внимание к проблеме безликости такого рода апартаментов и банальности интерьеров.

Дебют Ватикана в профессиональном сообществе ждали с большим интересом. Результат не разочаровал: в стороне от привычных маршрутов биеннале, в парках острова Сан-Джорджо-Маджоре, 10 архитекторов по просьбе куратора Франческо Даль Ко построили 10 версий часовен, путь к которым напоминает паломничество. Свои версии храмов представили Норман Фостер, Эдуарду Соуту де Моура, Смилян Радич, Терунобу Фудзимори, Хавьер Корвалан и другие. Каждому была предоставлена полная свобода для самовыражения, и получившиеся проекты исследуют природу религиозности совершенно по-разному.

Павильон России превратили в вокзал, пять залов которого современные российские архитекторы и дизайнеры заполнили чертежами, моделями и мультимедиа-инсталляциями. Главная тема биеннале – «свободное пространство» – истрактована как бескрайние просторы, пронизанные кровеносной системой железных дорог. Эта заявка перекликается с историей самого павильона, автор которого, Алексей Щусев, построил также здание Казанского вокзала в Москве.

В первом зале – «Введение в географию» – представлена инфографика о «железных путях» и вокзалах. Во втором – «Проектное депо»: архивные макеты и фотохроника, кадры с камер видеонаблюдения. «Зал ожидания будущего» знакомит с предложениями молодых московских архитекторов по развитию площади трех вокзалов в Москве. На нижнем этаже разместилась «Камера хранения» – настоящие ячейки из камер Московского вокзала Санкт-Петербурга, каждая из которых рассказывает свою историю. В последнем зале – видеоработа художника Даниила Зинченко «Семь дней за семь минут», документирующая путешествие на поезде из Москвы во Владивосток.

Отмеченный специальным призом жюри, проект Island – коллаборация архитекторов Адама Карузо и Питера Сент-Джона (Caruso St John) и художника Маркуса Тейлора. Внутри павильон совершенно пуст, а сверху к нему пристроили временную конструкцию – «островок» публичного пространства, открытый как для посетителей, так и для кураторов соседних павильонов, которые могут проводить здесь свои мероприятия. По словам Карузо, Сент-Джона и Тейлора, павильон может быть как убежищем, так и местом ссылки. Метафора острова как обособленного пространства особенно актуальна в свете Брекзита, самым явным последствием которого станет изоляция Великобритании от ЕС.

Китай привычно ассоциируется с шумными мегаполисами, экологическими вызовами, стремительно растущей экономикой. Однако куратор Сяннин Ли решил обойти стереотипы и показать миру не городской Китай, а сельский. Именно деревни в этой стране становятся новым полем для урбанистических экспериментов, так как крупные города уже достигли своей точки роста.

Выставка рассказывает о будущем сельской местности, о поисках компромисса между традицией и модернизацией и о том, какую роль в этом процессе могут сыграть новые технологии. Среди экспонатов – Облачная деревня, модель бамбуковой крыши в форме знака бесконечности и смотровая башня, которую создали из руин разрушенного дома в провинции Юньнань и привезли в Венецию специально для биеннале.

В павильоне США архитекторы размышляют над понятием гражданства и тем, как его может определять архитектура. Кураторы Ниолл Аткинсон, Энн Луи и Мими Зейгер исследуют разнообразные отношения между физическим пространством города и его способностью порождать чувство принадлежности к этому пространству. Один из ярких примеров взаимовлияния архитектуры и гражданской самоидентификации – горячо обсуждаемый в США проект стены на границе с Мексикой. По мнению кураторов, архитектура – один из важнейших инструментов в формировании понятия гражданства сегодня и в будущем.

Внутри Павильона Северных стран – четыре огромных пузыря, наполненных воздухом и водой. В зависимости от погоды пузыри надуваются и сдуваются. Воздух и вода тут не случайны: целью кураторов было показать будущее, в котором архитектура адаптируется к окружающей среде подобно тому, как сейчас к ней адаптируются люди.

В скандинавских странах об этой концепции говорят давно, и сам павильон, созданный по проекту норвежца Сверре Фена в 1962 году, является ярким ее воплощением: сквозь здание прорастают несколько платанов. Таким образом, проект Another Generosity продолжает заданную традицию и исследует новые способы создания городской среды, способной гармонично сосуществовать с природой.

Первым делом посетители немецкого павильона видят массивную стену. При ближайшем рассмотрении становится ясно, что она составлена из отдельных фрагментов. На их оборотной стороне – координаты реальных зданий, которые находились около Берлинской стены. Выставка с говорящим названием обращается к недавней истории Германии и ставит вопрос, какое влияние оказывают физические барьеры на городские пространства.

Проект Horizontal Vertigo – дань горизонтальному ландшафту как объединяющему элементу Аргентины. Кураторы павильона стремились, с одной стороны, передать ощущение «свободного пространства» – в данном случае бескрайних аргентинских просторов, а с другой – представить горизонтальные тенденции в творчестве местных архитекторов и дизайнеров.

В центре павильона внутри стеклянного прямоугольника высажен сад, а на стенах демонстрируются эскизы архитектурных проектов последних лет. Все представленные проекты были реализованы после падения диктатуры военной хунты 1983 году и носят демократический характер: это парки, социальные и общественные пространства, коллективные проекты. Выставка исследует, как они вступают в диалог друг с другом и сосуществуют в рамках общего – горизонтального – пространства.

В основе проекта Repair, созданного бюро Baracco + Wright Architects, – простая, но не теряющая актуальности мысль: угроза разрушения естественного ландшафта в результате человеческого вмешательства. В павильоне и вокруг него воссоздан настоящий оазис из 10 000 растений – он призван напомнить о том, как много растений в Австралии находятся на грани исчезновения.

Вторая часть выставки – серия экспериментальных видео Ground – рассказывает о 15 проектах, направленных на улучшение экологической ситуации. Третья часть – это световая инсталляция Skylight, состоящая из светодиодных ламп и обеспечивающая жизнедеятельность растений. Repair приглашает к дискуссии о базовых архитектурных ценностях и фокусируется на архитектуре, которая способна гармонично объединить созданную человеком инфраструктуру и окружающую среду.

Фото: архивы пресс-служб