«Ирисы» Моне за $56 млн: какие картины миллиардеры оценили дороже всего в октябре

На торгах коллекции Шлюмберже в Париже Sotheby’s продал «Ирисы» — эту картину Моне написал приблизительно в 1924–1925 годах, в последние годы жизни. К тому времени Живерни во Франции уже более 40 лет оставался домом художника: Моне поселился там в 1883 году, а в 1890-м выкупил усадьбу, где провел остаток жизни. Цветочный сад и пруд, которые Моне обустраивал на протяжении десятилетий, превратились в его главную мастерскую под открытым небом. В «Ирисах» живописец практически отказался от привычной перспективы: цветы, листья и поверхность воды сливаются в поток синих, фиолетовых и зеленых мазков. Это крупнейшая работа из серии примерно 20 картин с ирисами. Свободная манера письма сближает «Ирисы» с поздними «Кувшинками», над которыми он работал в тот же период.

После смерти художника картина перешла к его сыну Мишелю Моне. В 1950-х она оказалась у Кати Гранофф — французской галеристке и поэтессе русского происхождения, сыгравшей заметную роль в возрождении интереса к позднему творчеству Моне. У нее «Ирисы» приобрела Жанна Шлюмберже. Коллекционер была женой промышленника Марселя Шлюмберже, который вместе с братом основал компанию, из которой со временем выросла международная нефтесервисная группа SLB. Она не предоставляла картины из своего собрания для выставок, поэтому работа десятилетиями оставалась в семейном особняке в Париже. До 2026 года специалисты знали работу преимущественно по черно-белой фотографии. Sotheby’s оценивал ее в €22–30 млн, но шесть претендентов торговались около 45 минут. Победил частный коллекционер из Азии, участвовавший по телефону. Итоговые €50 млн сделали «Ирисы» самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на аукционе во Франции.

«Пестрая жизнь» ушла с молотка на торгах Christie’s, посвященных искусству XX и XXI веков, 14 октября. Кандинский работал над картиной в Париже в 1907 году, за несколько лет до полного перехода к абстракции. На панорамном пейзаже художник собрал десятки персонажей из русских сказок, народных гуляний и религиозных преданий: здесь можно рассмотреть всадника, влюбленных, музыкантов, странников и фигуры, напоминающие православных святых. Яркие цветовые пятна складываются в мозаику, а темный фон усиливает насыщенность красок. В 1907 году Кандинский показал картину на парижском Осеннем салоне, а в 1912-м — на персональной выставке в берлинской галерее Der Sturm.

В 1927 году картину приобрел амстердамский коллекционер Эмануэль Левенштейн. После его смерти полотно перешло жене Хедвиг Левенштейн, которая передала его на хранение в амстердамский музей Stedelijk. Впоследствии владельцами стали их дети Роберт и Вильгельмина Левенштейн, покинувшие Нидерланды до нацистской оккупации. Однако в октябре 1940 года картину выставили на аукцион без их согласия. В 1972-м ее приобрел баварский банк Bayerische Landesbank, после чего «Пестрая жизнь» почти 50 лет находилась в мюнхенском Ленбаххаусе. Немецкая консультативная комиссия связала утрату работы с преследованием семьи Левенштейнов и в 2023 году рекомендовала вернуть ее наследникам. После этого картина вышла на рынок: почти шестиминутные торги завершились на отметке £31,56 млн. Она стала самым дорогим лотом лондонской октябрьской недели Christie’s за последние пять лет.

«Композиция III» стала вторым по стоимости лотом октябрьских торгов Christie’s в Лондоне 14 октября. Мондриан написал ее в 1920 году, вскоре после возвращения в Париж. К этому времени художник уже отказался от узнаваемых образов и свел живопись к вертикальным и горизонтальным линиям, прямоугольным плоскостям и основным цветам. В центре композиции находится крупный желтый прямоугольник, вокруг которого Мондриан расположил красные, синие, серые и черные элементы. Их размеры и положение слегка различаются, поэтому строгая сетка сохраняет внутреннее движение и не превращается в орнамент. Картина относится к группе из восьми произведений, созданных в 1920 году, когда Мондриан окончательно сформулировал принципы неопластицизма, направления в беспредметном абстрактном искусстве.

Пять других работ из этой небольшой серии сейчас хранятся в крупных музеях: галерее Tate в Лондоне, Музее современного искусства МоМА в Нью-Йорке, Национальной галерее современного искусства в Риме, музее Stedelijk в Амстердаме и Музее Вильгельма Хака в немецком Людвигсхафене. В 1924 году Мондриан передал «Композицию III» искусствоведу и коллекционеру Софи Кюпперс для продажи. Позднее картина прошла через дрезденский выставочный салон Kühl, музей кайзера Вильгельма в Крефельде, нью-йоркские и европейские галереи, а также несколько частных собраний. С 1993 по 1997 год ее показывал Бранденбургский музей современного искусства, а с 2008 по 2015-й — Музей прикладного искусства Кельна. До октября 2026 года «Композиция III» ни разу не выставляли на публичных торгах.

Christie’s продал «Фигуру в движении» из коллекции основателя британского бренда одежды Monsoon Питера Саймона в Лондоне 14 октября. Бэкон написал работу маслом и пастелью в 1978 году. В центре он изобразил мужское тело с вытянутыми руками, которое напоминает одновременно танцовщика у станка и спортсмена. За ним возникает отражение или вторая фигура, а переплетение конечностей создает ощущение непрерывного движения. При работе над человеческим телом Бэкон обращался к фотографиям балерин и боксеров, произведениям Микеланджело и снимкам фотографа Эдварда Мейбриджа. Художник объяснял, что хотел передать движение в максимально концентрированной форме.

Исследователи также находят в лице героя черты самого художника: в работах 1970-х Бэкон часто соединял собственный образ с образом Джорджа Дайера, которого он часто изображал. Насыщенный красно-оранжевый фон, бирюзовые и фиолетовые оттенки отличают картину от мрачных «черных триптихов» начала десятилетия. Работу включали в крупные выставки Бэкона в лондонских галереях Tate и Hayward, а также в Йельском центре британского искусства в городе Нью-Хейвен, штат Коннектикут. Питер Саймон приобрел полотно через лондонского арт-дилера Айвора Браку в 2006 году. На октябрьских торгах оно стало самым дорогим произведением из его собрания и ушло покупателю в зале за £17,185 млн.

«Край скал в Пурвиле» ушел с молотка на торгах Christie’s из собрания семьи арт-дилера Поля Дюран-Рюэля в Париже 22 октября. Моне написал картину во время второй поездки в Пурвиль в 1882 году. Эта небольшая рыбацкая деревня находится на побережье Ла-Манша в Нормандии, известном высокими белыми меловыми скалами. Художник четырежды приезжал в Пурвиль и только за два первых сезона создал там около ста картин. В этой работе он выбрал один из любимых ракурсов: массив скал занимает левую часть композиции, а справа открывается море. Контраст плотного берега и подвижной воды помог Моне передать переменчивую погоду побережья. Среди примерно 30 картин из пурвильского цикла, появлявшихся на аукционах, эта стала крупнейшей работой, вышедшей на рынок с середины 1980-х годов.

Поль Дюран-Рюэль купил картину непосредственно у Моне в октябре 1882 года. Через год он продал ее коллекционеру Леону Клаписсону, но в 1891-м выкупил обратно. С тех пор полотно оставалось у потомков арт-дилера. Его показывали на выставке Моне в Париже в 1883 году, совместной выставке Моне и Родена в 1889-м, масштабном проекте импрессионистов в лондонской Grafton Galleries в 1905-м и позднейших музейных выставках в Париже, Токио и Риме. При эстимейте €11–15 млн картину продали за €12,785 млн. Произведение установило французский аукционный рекорд для Моне, но удерживало его всего несколько часов: вечером Sotheby’s продал «Ирисы» за €50 млн.

Sotheby’s продал картину Виллема де Кунинга на торгах современного искусства в Лондоне 15 октября. Она относится к 1977 году, который критик Дэвид Сильвестр называл одним из лучших периодов в карьере художника. В середине 1970-х де Кунинг вернулся к живописи с новой энергией после нескольких лет работы над скульптурой. На картине глубокие синие линии проходят через желтые, красные, розовые и белые фрагменты, напоминая воду, отражения и прибрежный свет Ист-Хэмптона, где находились дом и мастерская художника. Де Кунинг не превращал эти впечатления в пейзаж: краска сохраняет собственную плотность, а изображение постоянно колеблется между узнаваемой природой и абстракцией.

После смерти художника работа осталась у его наследников. В 2001 году ее приобрела галерея John Berggruen в Сан-Франциско, затем картина перешла в нью-йоркскую Ronald Feldman Fine Arts и несколько частных американских собраний. Ее показывали в Нью-Йорке, Сан-Франциско и музее Катоны в штате Нью-Йорк. В 2015 году полотно уже появлялось на Sotheby’s и принесло около $6 млн, а нынешний владелец приобрел его в 2018-м. На октябрьских торгах аукционный дом ожидал получить от £8 млн до £12 млн. Итоговые £9,8 млн более чем вдвое превысили результат десятилетней давности и стали самой высокой ценой за произведение де Кунинга на европейском аукционе. Картина также возглавила вечерние торги Sotheby’s, которые принесли в общей сложности £46 млн.

Вторая картина Мондриана из октябрьской подборки ушла с молотка на аукционе Christie’s коллекции Питера Саймона в Лондоне 14 октября. Художник работал над композицией в 1934–1935 годах. К этому времени он значительно сократил число элементов: на белом поле расположил одну вертикаль, две параллельные горизонтальные линии и небольшой желтый прямоугольник. Мондриан начал экспериментировать с двойными линиями в 1932-м и считал, что этот прием помогает добиться большей ясности. По сохранившимся фотографиям мастерской видно, как художник искал окончательную композицию: менял расположение линий и размер желтого участка. Желтый фрагмент кажется невесомым, а две черные линии задают движение вверх, будто композиция продолжается за пределами холста.

Первым владельцем картины стал Джеймс Джонсон Суини — американский искусствовед и куратор нью-йоркского Музея современного искусства МоМА. В 1934 году он увидел незавершенную работу в парижской мастерской Мондриана, но первоначально отказался от покупки из-за цены. Несколько месяцев спустя Суини все же отправил художнику запрошенные 3 тысячи франков. В 1945 году куратор включил картину в первую посмертную ретроспективу Мондриана в МоМА. Позднее работа прошла через нью-йоркские галереи Knoedler и Sidney Janis, а затем оказалась в Galerie Beyeler в швейцарском Базеле. Питер Саймон приобрел ее на Christie’s в 2014 году. Через 12 лет картина вернулась в тот же аукционный дом. Ее приобрели за £9,71 млн.

Christie’s продал «Живописную архитектонику» Любови Поповой на вечерних торгах той же коллекции Питера Саймона в Лондоне 14 октября. Художница создала работу карандашом и маслом на доске в 1918 году. Зеленые, синие, белые и черные плоскости пересекаются, накладываются друг на друга и формируют напряженную конструкцию без единой статичной детали. Попова воспринимала живопись как самостоятельную систему, в которой пространство создают цвет, линия и соотношение геометрических форм. К 1918 году она уже переработала опыт кубизма, футуризма и супрематизма и сформировала собственный метод. Через несколько лет художница практически отказалась от станковой живописи и сосредоточилась на театре, полиграфии, текстиле и одежде, поэтому законченные работы этого периода редко появляются на рынке.

«Живописная архитектоника» вошла в посмертную выставку Поповой в московском Музее живописной культуры в 1924–1925 годах, а затем отправилась в Киев и Краснодар. В 1986-м ее показали на совместной выставке Поповой и Казимира Малевича в Нью-Йорке, а в 1991-м — на ретроспективе художницы в МоМА. Позднее выставку приняли Музей Людвига в Кельне и Центр искусств королевы Софии в Мадриде. Через лондонского дилера Айвора Браку работа попала в собрание Питера Саймона в 2004 году. Christie’s оценил ее минимум в £1,8 млн, однако торги продолжались почти восемь минут и подняли цену до £7,64 млн.

Christie’s продал картину «Девушки у моря» из собрания семьи Дюран-Рюэль в Париже 22 октября. Ренуар написал ее в 1894 году. Две девушки лежат на берегу спиной к зрителю, еще две собирают цветы вдалеке, а за ними открывается вид на спокойное море. Художник строит композицию из трех горизонтальных частей — фигур, воды и неба — и соединяет их мазками розового, голубого, зеленого и желтого цветов. Главные героини встречаются и в других работах Ренуара начала 1890-х. Исследователи называли среди возможных моделей сестер Ивонну и Кристину Леролль, а также Жюли Мане и Поль Гобийяр, но точно подтвердить не смогли. Вероятнее всего, Ренуар просто использовал знакомые типажи.

Первым известным владельцем картины стал аббат Поль-Октав Гоген — французский священник, педагог и один из ранних коллекционеров импрессионистов. Он лично общался с Ренуаром и собрал как минимум шесть его произведений. Полотно «Девушки у моря», вероятно, приобрел непосредственно у художника. В 1901 году собрание коллекционера из 21 лота выставили в парижском Hôtel Drouot. Поль Дюран-Рюэль купил картину на этих торгах, после чего она более столетия оставалась у его наследников. Работу показывали в лондонской Grafton Galleries в 1905-м, парижском Музее Мармоттан-Моне в 2014-м и на выставках Ренуара в Японии, Южной Корее и Италии. На октябрьском аукционе она перешла к новому владельцу за €5,839 млн.